云端焕彩 艺脉绵延——吉林文艺院团直播转型的多维突破

当数字技术重塑文化传播格局，吉林省多家文艺院团主动拥抱直播浪潮，以“艺播计划”为契机，突破传统演出的时间、地域局限，在云端开辟出一片生机盎然的“第二舞台”，从实践中探索出适配自身的发展路径，既坚守艺术本真，又创新传播形态，实现了社会效益与经济效益的双重提升，勾勒出传统文艺在数字时代焕发新生的生动图景。

破局求生：政策赋能下的转型抉择

长期以来，线下演出的局限性始终困扰着各类文艺院团。省级院团面临受众覆盖面窄等转型之痛，基层院团则陷入人才流失等生存困境。

图片由吉林省歌舞团提供

“对于传统院团而言，转型的核心痛点在于优质资源的传播边界受限。”吉林省歌舞团副团长段振楠的话道出了行业共性难题。吉林拥有深厚的地域文化底蕴，院团内聚集了大批一级演员、资深编导等专业力量，但传统剧场的物理限制，让这些艺术资源难以触达更广泛的受众。集安市评剧团有限责任公司（以下简称集安市评剧团）董事长王力民也坦言，作为当地第一个转制的地方院团，市场化竞争让剧团发展难上加难。

2023年4月，中国演出行业协会与相关直播平台联合发起“艺播计划”，为院团转型提供了关键契机。该计划通过资源扶持、专业培训、运营支持等定制化服务，协助院团开辟线上经营模式。从省级院团，到县级院团，吉林的文艺院团纷纷响应政策号召，迈出了数字化转型的坚定步伐。

精耕细作：专业内核与传播创新双向赋能

吉林院团的直播转型，始终以专业性为立身之本，同时兼顾传播规律，实现了艺术品质与大众接受度的有机统一。在内容创作上，各院团坚守艺术底线，将经过时间沉淀的经典作品与贴合时代的创新表达相结合。

图片由吉林省歌舞团提供

吉林省歌舞团坚定“做纵向深耕”的思路，专注于呈现专业的古典舞、民族民间舞。“我们要始终保持国有文艺院团的品牌稀缺性，保持着文艺工作者的使命感和荣誉感。”该团直播运营总监王泽北表示。为了呈现最佳效果，专业编导量身打造线上演出内容，24小时编创58支舞蹈，演员们在镜头前展示高难度专业技巧，用硬实力、高水准征服观众。

图片由延边歌舞团提供

延边歌舞团则聚焦中国朝鲜族艺术特色，将伽倻琴、象帽舞等非遗项目搬入直播间。“直播过程中，我们全程以汉语直播，歌曲表演坚持先汉语后朝语的双语融合方式。”延边歌舞团副团长罗松花介绍，这种方式既保障了传播通用性，又保留了民族文化特色。

图片由吉林省戏曲剧院吉剧团提供

吉林省戏曲剧院吉剧团以吉剧、二人转等地方戏曲为主打内容，凭借鲜明的东北地域文化特色和“接地气”的风格，让地方戏曲魅力直抵人心。2025年该团累计开播200余场，粉丝量稳步增长，创下最高同时在线2.3万人、单场浏览量70万人次的佳绩，其中吉剧大戏凭借深厚的艺术底蕴，收获了远超普通节目的关注度。

而集安市评剧团的演员们也在直播中迎来了业务能力的升级，王力民说：“现在直播，大家每次至少得准备30首歌，对提升业务能力很有好处。”

图片由集安市评剧团提供

在呈现形式上，各院团积极适配直播场景，进行全方位创新。吉林省歌舞团投入50余万元打造专业直播间，安装影视级灯光、配备超高清摄像机和巨型LED背景屏。段振楠透露，这笔资金是从各类开支中“抠”出，再由直播项目组逐步偿还的。延边歌舞团通过“歌舞展演+文化讲解”“非遗传承+互动体验”等多元模式，通过网友点歌、即兴表演、话题挑战等形式增强参与感，“‘全网挑战歌曲’唱响‘红太阳照边疆’”活动，吸引百余个账号参与，播放量超3200万次。吉林省戏曲剧院吉剧团则在硬件升级的同时，持续壮大人才队伍，目前，剧团已有40余名演员、20余名演奏员参与直播。

跨界融合：拓展文化传播的价值边界

吉林文艺院团在直播实践中，通过跨界合作构建起多元价值生态，让直播从娱乐活动升级为文化传播、文旅融合、流量转化、公益实践的重要载体。

图片由延边歌舞团提供

文旅融合成为直播中鲜明的创新方向。延边歌舞团深入开展“六进”活动，将直播间搬进景区、村屯等。“我们与旅游企业合作推出‘艺术体验+文旅打卡’旅游产品和线路，通过直播推广延边的风光风情，以带动当地旅游人数和收入增长。”延边歌舞团新媒体中心主任朴光春介绍，该团还与吉林省中佰文旅集团签署战略合作协议，争取企业赞助资金120万元，实现互利共赢。吉林省歌舞团联动长春网红“雪饼猴”推出“大圣舞千年・踏歌新国潮”主题团播，将古风舞蹈与地方文化结合，吸引65.8万人次观看。

图片由吉林省歌舞团提供

“线上圈粉、线下引流”的模式则为传统院团的可持续发展注入了新活力。吉林省戏曲剧院吉剧团借助“明星演员”的影响力，实现了线上流量与线下演出的良性转化。“我们的青年演员王铁柱、闫东在短视频平台已积累了大量粉丝，他们通过直播带动吉剧、二人转的传播，更成功将线上流量引流至线下，让越来越多年轻人走进剧场，感受传统戏曲的现场魅力。”吉林省戏曲剧院负责人张思光表示。

公益实践与产业延伸丰富了直播的价值维度。延边歌舞团携手字节跳动发起“意愿成真”公益企划，号召粉丝关注儿童公益事业，吸引超40万爱心用户参与，为250个儿童公益项目募集善款。集安市评剧团则让主播在直播中宣传家乡美景与名胜古迹，利用直播间打造城市IP，让更多人了解集安这座美丽小城。

生态重塑：从个体尝试到体系化运营

直播不仅改变了院团的传播方式，更重塑了其艺术生产逻辑与运营机制，推动直播从个人化的随机尝试升级为集体常态化的精品生产。

图片由延边歌舞团提供

各院团分别建立起适配线上演出的运营体系。延边歌舞团成立抖音专项工作组和审核专班，建立“周例会+直播策划会”双轨机制，实施创作激励、内部评比等制度，并由团内给予场地、设备、培训支持，目前该团已设置团体直播间一间，个人直播间九间。吉林省歌舞团则组建三个舞蹈团、两个歌团的专业直播团队，还设计了清晰明确的串联单，机位和节目安排具体到秒。集安市评剧团推出保底收入与上不封顶奖励相结合的激励政策，主播每月直播满10场、每场两小时即可保底收入1000元，奖励上不封顶。而吉林省戏曲剧院吉剧团则将多数线上直播收益以直播间气氛烘托的形式分发给主播，以此激励团队积极性，形成良性的运营循环。

图片由吉林省戏曲剧院吉剧团提供

演员的角色转型与心态变化成为转型成功的关键。从“艺术家”到“主播”，不仅需要调整艺术表现手法，更要突破心理局限。50岁的集安市评剧团演员李桂淑，刚开始对直播充满顾虑，担心没人看丢面子，但第一个月就赚了7000多块钱，她感慨：“这让我的事业迎来了‘第二春’。”吉林省歌舞团的演员满满在直播间收到观众打赏时，粉色特效瞬间铺满屏幕，从事舞蹈工作18年的她，称这是“作为演员体验到的全新的幸福感”。

图片由集安市评剧团提供

吉林文艺院团的直播转型实践证明，传统文艺与数字技术可以通过创新融合实现共生共荣。从剧场到云端，改变的是传播场景，不变的是艺术初心。这些院团以专业为根、以创新为翼，既让表演艺术从大舞台“飞入”小屏幕，又为自身发展开辟了新路径。立足吉林冰雪文化、多民族文化交融的独特底蕴，这种转型不仅是院团的生存之道，更成为构建地方文化IP、激活地域文化活力的重要抓手。未来，随着更多创新实践的开展，传统文艺必将在数字浪潮中绽放出更加璀璨的光彩，为文化强省建设注入不竭动力，让吉林文化名片在全国乃至更广范围持续闪耀。

来源：彩练新闻

作者：裴雨虹