中国剧协英才工程评论高研班学员笔谈之五 | 第十九届中国戏剧节观察

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编者按

“中国剧协新时代戏剧英才培养工程——2025年评论人才高研班”，于2025年9月第十九届戏剧节期间成功举办。为集中展现研修成果、彰显新时代戏剧评论人才的责任与担当，中国戏剧杂志公众号特开辟“中国剧协英才工程评论高研班学员笔谈”专栏，陆续推送部分学员的优秀评论文章。学员们从不同视角用专业笔触解读舞台艺术，凝结成一篇篇兼具思想深度与艺术锐度的评论佳作。期待这些真诚的文字引发行业深思，也愿更多青年英才坚守“十年磨一戏”的工匠精神，让中华戏剧在传统与现代的碰撞中拓展更广天地，戏韵流芳、薪火相传。

以戏为媒，为非遗传承立魂

——评黄梅戏《百鸟朝凤》的艺术表达

与文化深意

阿丽叶·阿布列孜

在第十九届中国戏剧节的舞台上，安徽省黄梅戏剧院创排的大型原创黄梅戏《百鸟朝凤》，以黄梅戏婉转悠扬的唱腔为骨，以非遗传承的时代命题为魂，为观众呈现了一场兼具艺术感染力与思想深度的视听盛宴。

真实的叙事质感，是《百鸟朝凤》打动人心的首要密码。该剧摒弃了宏大叙事的空洞说教，以“小切口”呈现“大主题”，将故事牢牢扎根于无双镇唢呐班的日常。剧中没有刻意制造戏剧冲突的巧合，也没有脸谱化的人物设定，而是通过对唢呐班境遇变迁的细腻描摹——从过去红白喜事中“门庭若市”的风光，到现代社会里“冷冷清清”的落寞；从焦三爷带着徒弟们吹奏《百鸟朝凤》时的庄重肃穆，到洋乐队喧宾夺主时的无奈尴尬——用最贴近生活的细节，还原了社会转型期非遗技艺的真实生存状态。这种真实不仅体现在场景与情节的铺陈中，更渗透在情感表达的肌理里：焦三爷临终前仍执着于为唢呐“招魂”的悲壮、周天鸣独自坚守时的孤独、师兄们弃艺谋生时的无奈，每一种情感都不刻意煽情，却能精准击中观众内心最柔软的角落，让“非遗传承”不再是遥远的文化议题，而是与个体命运紧密相连的现实抉择。

鲜活立体的人物塑造，为该剧的文化表达注入了灵魂。剧中两位核心人物——焦三爷与周天鸣，并非完美的“传承者符号”，而是充满人性多面性的“真实之人”，他们的性格碰撞与精神传承，构成了剧情的核心张力。焦三爷是传统技艺的“守护者”，他身上既有老匠人对技艺的偏执——挑选传人时不重天赋重“心性”，认定周天鸣“能把唢呐吹到骨头缝里”的执着；也有面对时代变迁的无力感——当洋乐队抢走生意、徒弟们纷纷离去时，他只能用沉默与坚守对抗现实的冲击。

周天鸣则是年青一代传承者的“缩影”，他的成长轨迹充满了现实的挣扎与精神的觉醒。作为焦三爷选定的传人，他并非一开始就坚定无比：面对师兄们为生计弃艺的现实、恋人立秋因压力离去的痛苦、现代生活方式的诱惑，他也曾陷入迷茫与自我怀疑。但焦三爷的言传身教如同一束光，让他在困境中看清了唢呐艺术的文化分量——那不仅是一门谋生的技艺，更是祖辈留下的精神根脉。从最初的被动接受到主动坚守，从独自承受孤独到扛起传承重任，周天鸣的转变没有“一蹴而就”的刻意，而是在一次次现实冲击中逐渐完成的精神蜕变，这一过程让“年轻传承者”的形象更具代入感，也让观众看到了非遗传承在年青一代身上延续的可能。

深刻的主题表达，让《百鸟朝凤》超越了普通戏曲的娱乐属性，成为一部具有文化反思价值的作品。该剧的核心主题并非简单的“保护非遗”，而是通过唢呐班的命运沉浮，探讨“传统与现代如何共生”等深层命题。但该剧并未陷入“怀旧式”的悲情，而是通过焦三爷与周天鸣的坚守，传递出“传承不是固守，而是在坚守中寻找出路”的积极态度。周天鸣最终接过的不仅是焦三爷的唢呐，更是一种“让传统艺术适应现代生活”的责任，这种对传承的理解，为当下非遗保护提供了新的思考视角：非遗是需要在时代语境中不断创新、与现代生活产生联结的“活态文化”。

黄梅戏《百鸟朝凤》没有用说教的方式呼吁“保护非遗”，而是通过真实的故事、鲜活的人物，让观众在情感共鸣中理解非遗传承的意义——非遗不仅是古老的技艺，更是一个民族的文化记忆与精神根脉；传承非遗也不仅是少数人的责任，而是每个社会成员都应参与的文化行动。在文化多元化的今天，《百鸟朝凤》如同一面镜子，既照见了非遗传承的困境，也照亮了非遗发展的未来。它提醒我们：唯有尊重传统、坚守初心，在创新中传承、在传承中创新，才能让非遗文化在时代浪潮中生生不息，绽放出更耀眼的光芒。

（作者单位：新疆艺术剧院歌剧团）

责任编辑 孙竹

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