连刷两部双雪涛，最大感受是省了趟路费

上周内地院线最热闹的事情，莫过于两部双雪涛小说改编的电影同日上映。

《我的朋友安德烈》与《飞行家》都在上周六正式上映了，大有打造一个双雪涛电影宇宙的感觉。

一开始总觉得这种上映的方式有些莫名其妙，好像自己打自己一样。但如今再看，这样倒也有它的好处。

毕竟最近大降温，天是真冷啊！

你要说只为了其中某部影片专门跑趟电影院，其实都多少有些不值。现在就很好，找个票价便宜的影院，无缝衔接看两部，这就显得不是特别亏了。

起码，公交钱都能省下一半。

是的，如果分别去趟影院，都挺亏的。两部影片倒都不算特别差，各有各的亮点的。但，这两部影片也都不算非常好，都挺平庸的，基本就都是硬着头皮看，勉强倒也都能看完，却也仅此而已。

就像前面说的，还好是一起看的，要不浪费的时间和金钱真就有些让人心疼了。

先说些有趣的事情，本以为两部影片联映只是蹭些宣传热点。但实际上，两部影片之间的互动比预想得要多很多。比如，董宝石在两部影片都有重要角色，有点宝石宇宙的意思，董子健同样客串了《飞行家》，而且他的名字还叫庄德增（与《平原上的摩西》的庄树父亲重名）。其实，雷佳音也同时客串了两部电影。

甚至，在《我的朋友安德烈》最后一段还看到了热气球，同样跟《飞行家》呼应上了。

再加上两部影片还都是去的东京国际电影节，同样有一种冥冥中的呼应。搞来搞去，还真有点电影宇宙的感觉。

其中，《我的朋友安德烈》制作年头更早一些，是2024年就去过东京了。影片由董子健自编自导自演，也是首次过了一把导演瘾。

董子健绝对算是双雪涛的铁粉了吧，基本双雪涛的作品影视化，总少不了董子健的身影。

所以，董子健第一次当导演，选择执导双雪涛的作品，也就再正常不过了。

相比《飞行家》，《我的朋友安德烈》其实更艺术片一些，是那种典型的影展型电影。

比如影片会在叙事上玩些小花样，会有意模糊视点，让你在前半部分看得迷迷糊糊的。同时，影像上也很有特色，回忆明显是暖色调的，而现实则是冷色调的。另外，那些荒诞元素，对于青春的回望，感伤的情怀，那些对于成长的寓意，都是艺术片喜欢涉及的内容。

这也特别符合董子健的人设，第一次做导演，而且这么喜欢双雪涛，显然是有些文艺青年抱负的。

他的第一部作品，自然要更艺术、更走心、更文艺一些。

好的一面是，这种电影你可以对它做更多解读，尤其是双雪涛的原小说就有很大的解读空间了。

另外，影片在影像上确实会有更大的艺术野心（就像前面提到回忆与现在色调的设计），也使得本片最后在东京节拿到了艺术贡献奖。

不好的地方就在于，这种小艺术片确实是远离观众的。很多观众的第一观感都会是闷、无聊、故弄玄虚，故事松散等等类似的评价。

而最终影片的票房也证明了这一点。即便在影片上映后，董子健的各种人脉也集体发力，我在微博和朋友圈也看到不少明星和名人都站出来帮这部影片捧场。

但，实际上的效果却不是特别明显。影片到现在的总票房也不到千万，预期总票房同样只有1600多万，远不如同日上映的《飞行家》。

还有就是，虽然我们对第一次当导演的董子健不能要求过高。但还是要明白，作为明星的他，与真正的新人导演，还是完全不同的，人家能调动的资源显然不是新人导演能比的。

你看下《我的朋友安德烈》的幕后阵容名单，有非常多熟悉的名字，包括张叔平、吕松野、刘强等等。这强大的幕后阵容，是真正的新人导演很难实现的。

所以，对他们的首部作品，应该要求就更高一些，毕竟起点都不一样。

其实相比原作，电影版的《我的朋友安德烈》还是做了非常大的修改，并且整个故事都更朝向角色内部了，具体来说，就是刘昊然（或者说童年时的迟兴楷）共同饰演的李默的一次内心之旅，关于他的回忆与遗忘的故事。

虽然不少朋友说被感动了，但其实现在这部影片传递的主题并不很新鲜，甚至可以说，是与青春相关的影片最常见的一个主题。

那就是，人是怎么长大的。

其实很多青春题材也都有类似的命题，长大往往意味着要放弃一些东西，长大也常伴随着遗忘。

怎么看这也不是一个很独特的话题，影片也没提供什么新意。尤其是，在叙事上的那些小把戏，也并不很新鲜，甚至稍有经验的观众，很快就能看出那个谜底了，反倒显得影片有些幼稚，好像故意很文艺一样。

另外，比较遗憾的一点是，这里面不少观点，最后是靠角色自己喊出来的，让这部全程氛围都很文艺的影片，最后却失去了应有的含蓄。

还有东北伤痕叙事里常见的那老几样，也稍微有些让人腻了，什么破败的老厂区、大雪漫天寒意逼人、无能的父亲之类的，来来回回都是这些玩意儿。

唯一的亮点大概还得是刘昊然，因为在冬天里的刘昊然，还是很容易让人想起刘昊然的冬天啊！

相比《我的朋友安德烈》，《飞行家》还是要更成熟一些，估计之后的豆瓣评分也会比安德烈稍高一些。

毕竟，作为导演的鹏飞导演，还是在导演经验上更丰富。他之前的《米花之味》与《又见奈良》都很不错。

《飞行家》其实是鹏飞导演第一次拍这种制作更大、明星更多的片子，甚至整部影片的风格也更主流。

这次基本就是纯娱乐片了，与导演之前两部完全不同。

所以，反映到票房上，影片确实也更出色一些。总票房已经过了2000万，预期票房则有6600万以上。

不过，对于原小说的改编力度其实也更大，即便，本片还是双雪涛亲自担任的监制。

整部片子大概也就只保留了一点点关于飞行与理想主义的东西，包括对不说谎的坚持。

其他方面，其实已经不剩什么了。

《我的朋友安德烈》虽然有些无趣，但起码还是留住了一些精神内核，尤其是伤感与反抗精神。

但《飞行家》基本就是一部糖水片，真就奔着贺岁档来了，故事里那些拧巴、硬挺的东西，大多都被有意磨平了。

倒也正常，毕竟鹏飞导演之前两部片子虽然质量都不错，却都不卖钱。第一次拥抱商业片，主动迎合一下，也没什么好批评的。

只是从影片质量上，可能确实就稍微欠缺一些了。原作的那个荒诞与理想主义的寓言，到现在其实更像一个传统的商业励志故事，尤其是结尾那一飞，基本就是热血励志的设定嘛，可能整个内核都随之改变了。

最终，这就是一部叫做《飞行家》的娱乐片，可能距离原本的东北伤痕文学，距离就太远了。

也是因为这个原因，故事中很多东西都被弱化了，包括下岗、买断之类的话题，也基本成了一个稍不留神就会错过的背景。而一切能想到的不友好的内容，也基本一笔带过。

其实关注一下影片的色彩也会发现，这部的用色明显更鲜艳，以对应这个略带奇幻色彩的喜剧故事。

但，相比鹏飞导演之前的作品，之前那些感动和轻盈却都消失了。

只是，如今的《飞行家》作为娱乐片其实算不上特别出彩，甚至是空有娱乐元素，但其实片子本身还挺无趣的，而且叙事的割裂感也很强，整部片子看下来像看了几个故事，整体结构都有点松。

最后也只是一个东北背景的浪漫故事吧，借用了那个时代的壳，讲了一个现代人更能接受的、更安全的故事。

唯一一个有趣的回忆是，这部影片带给了我一些关于童年的回忆。那就是最后关于飞行的官方直播。

记得那个时代，像这种甚至会有生命危险的大冒险，还是可以通过主流电视台直播的。会想起当年非常知名的柯受良飞跃黄河的电视直播，真的是全国关注的大事件。

而现在，这样的冒险表演应该很难官方直播了吧。

反正两部片子看下来，其实都普普通通，甚至不值得单独写一篇，混在一起随便聊聊就好了。

当然，作为双雪涛小说改编的电影，其实两部电影还是都留有那么一丝丝很文学、很理想主义的东西。在这里，两部影片又是相通的，都是关于成长、关于为了成长学会的放弃：放弃热血、放弃梦想。

只不过，前面那部是内心的纠结，后面这部是决定朝前走了。道理其实是差不多的，而且，也并不是很新鲜的道理了。

不经意间，双雪涛的影视宇宙也拍了好多部了。但现在看下来，其实还并没有一部评价特别好的。这两部也都是这样，既不是爽片，深度也并没有预想得那么够。

对于普通观众来说，它们既不够好看，也不够解压。所以，最终票房一般，讨论度也很有限，就并不让人意外了。

或者，是这种大家熟悉的东北文艺叙事稍微有点过时了，而且翻来覆去也都是那老几样，从张猛的《耳朵大有福》《钢的琴》就是那样，现在也没做出什么新意。

反倒是，越来越套路了。