纽约大都会博物馆展出米芾长卷，6米行书展现“风樯阵马”

“昨风起西北，万艘皆乘便……”留传至今的米芾这一墨迹，见证的是一场跨越一千五百年的笔墨传承。

澎湃新闻获悉，纽约大都会艺术博物馆馆藏中国书画作品展于近期开展，此次展览以年代为脉络，从馆内珍藏的中国书画中精选佳作，其中北宋书法大家米芾长近6米的大字行书长卷《吴江舟中诗》作为核心展品，尽显中国文人书法的造诣，多件人马题材画作亦同步亮相，勾勒出东方艺术的审美脉络。展期将持续至2026年5月31日。

米芾的《吴江周中诗》局部，“昨风起西北，万艘皆乘便……”

作为全球中国书画收藏最全面的机构之一，大都会艺术博物馆自1902年购入第一件中国绘画作品以来，逐步构建起涵盖多元题材、技法与风格的收藏体系，成为国际学界研究中国书画艺术的重要阵地。据展览策展团队介绍，本次展品贯穿南北朝至明清的艺术历程，通过书法、绘画两大品类，系统呈现中国艺术从宫廷雅韵到文人风骨的审美变迁。

近6米长的米芾《吴江舟中诗》

展览核心展品《吴江舟中诗》卷，是米芾晚年“老辣”风格的力作，亦是其存世罕见的大字行书墨迹，长度近六米。该卷为米芾在吴江舟中应友人朱邦彦之请，即兴书写的自作五言古诗，全文四十四行，行中杂草、燥润相兼，既保留中年书风的痛快淋漓，又兼具晚年的清古从容。1082年冬天，米芾正在赴任杭州的途中，船经吴江之上，突遇逆风，船夫坐地起价，争执不休。米芾提笔挥毫，就有了这样一件在船上一气呵成的即兴之作。

卷中文字“昨风起西北，万艘皆乘便”开篇洒脱，至“叫噉如临战”一句时笔法激越，“战”字硕大醒目，以笔墨张力再现行舟拉纤的紧张场景，结尾“万事须乘时，汝来一何晩”则笔调平缓，将诗文叙事与书法韵律完美融合。

据展方介绍，此作采用悬腕、运肘而非运腕的写法。他不求字形完美，而是任由笔势驱遣，放纵独特的笔法动势，甚至为了抒情表意而拆解、变形文字。苏轼对米芾书法的经典评价是：“风樯阵马，沉着痛快，当与钟、王并行，非但不愧而已。” 这八个字后来成为对米芾书风最权威的概括，“风樯阵马”，意为“乘风之帆船，临阵之战马”。

苏轼是米芾的挚友和艺术知音。米芾曾专程拜访贬官中的苏轼，苏轼则指点其书法应向晋人学习，对米芾艺术成长影响深远。苏轼在晚年病重时，仍对米芾的才华念念不忘。

来看一下这首诗的具体内容：昨风起西北，万艘皆乘便。今风转而东，我舟十五縴（同纤）。力乏更雇夫，百金尚嫌贱。舡工怒鬭（同斗）语，夫坐视而怨。添槹（同槔）亦复车，黄胶生口咽。河泥若祐夫，粘底更不转。添金工不怒，意满怨亦散。一曳如风车，叫噉如临战。傍观鸎窦湖，渺渺无涯岸。一滴不可汲，况彼西江远。万事须乘时，汝来一何晩。

朱邦彦自秀寄纸，吴江舟中作，米元章。

（请横屏欣赏）

米芾（1051-1107），初名米黻，后改为芾，字元章，号襄阳漫士、海岳外史等。因其衣着行为效仿唐人，且痴迷奇石、书画，举止狂放，被称为 “米颠” 。其书法技法娴熟，极富变化，自谓“八面出锋”，总体而言以行书成就最高，代表作有《蜀素帖》《苕溪诗帖》以及各类尺牍信札等，而大字行书有《研山铭》《吴江舟中诗》等。米氏行书潇洒奔放而又严于法度，大字行书墨迹不多，又尤以《吴江舟中诗》最为著名。

王铎题跋

此作还留有明代书法家王铎的题跋，“米芾书本羲、献，纵横飘忽，飞仙哉！深得《兰亭》法，不规规摹拟，予为焚香寝卧其下。公望郭四兄善藏，勿轻示不好书者。皇帝崇祯十六年八月初四日题于林秀亭中。同坦公都谏山图，公度、洙源、漱六观。王铎题书。”王铎题跋之时，此卷已历经数百年。它曾藏于明内府、晋王府，万历年间（1591年）经孙鑛鉴赏并题跋。明末王铎题跋后，清代又入内府收藏，著录于《石渠宝笈》，近代流散海外，最终入藏美国纽约大都会艺术博物馆。

“不规规摹拟”——这短短五字点出了米芾“集古字”而后“自成家”的艺术精髓——学习古人却不死板模仿，最终形成纵横飘逸的自家风貌。这也被视为王铎本人重要的书法理念。且用“飞仙哉”形容其境界，甚至表达“焚香寝卧其下”的虔诚态度，足见其倾慕之深。

呈现多件人马题材作品

人马题材画作构成展览的另一大亮点，其中多件作品折射出中国古代绘画的创作传统与真伪辨析的学术命题。明代佚名《圉人呈马图》便是典型例证。据展方资料介绍，这幅手卷融合真迹与伪作元素，人马题材原型源自8世纪范本，实际创作于16世纪，右侧边缘仿宋徽宗风格的伪款题与清代乾隆皇帝的真实题跋、印章形成鲜明对比，生动揭示了中国绘画研究中真伪考证的复杂性。

《圉人呈马图》佚名 明代（1368–1644）

《猎鹿图》则以动感笔触再现狩猎场景：猎人骑于奔马之上，射中猎物的同时已搭好第二支箭，骏马肌肉紧绷、姿态昂扬，尽显“飞骑疾驰”的张力，而被猎杀的鹿则刻画细腻。

《猎鹿图》（局部） 传 黄宗道 旧传 李赞华 北宋 (960–1127) 或 金 (1115–1234)

狩猎是古代贵族的消遣活动，尤其被归化的游牧画家李赞华（耶律倍）所青睐，这幅画也曾被归为他的作品。到北宋晚期，文人评论家开始将狩猎场景解读为暴力与贪婪的隐喻。

手卷后附有一批题跋。1352年，朱德润（1294–1365）将此画归为李赞华所作。其后还有另外三段14世纪的题跋，以及苏州大画家沈周（1427–1509）的一首诗。所有题跋作者都为狩猎所展现的无意义暴力而叹惋。

《明皇幸蜀图》（或《玄宗幸蜀图》）佚名 南宋（1127–1279）

公元745年，唐玄宗（李隆基）在励精图治三十三年后，爱上了贵妃杨玉环，从此疏于朝政。755年，安禄山发动叛乱。唐玄宗被迫从都城西安逃往蜀中（今四川省）避难，行至途中却遭遇哗变的军队，士兵们要求处死杨玉环。玄宗无奈应允，在惊恐与耻辱中目睹了爱人的死亡，不久后便退位。

《明皇幸蜀图》描绘的正是杨贵妃被赐死后，玄宗一行人黯然入蜀的场景。画中人物的服饰具唐代特征，但山水画中繁复的体积感描绘与雾气弥漫的氛围，表明其实际创作于12世纪中期（南宋）。

《胡笳十八拍》（局部）

另外还有约12米长的《胡笳十八拍》（或 《文姬归汉图》），采用“一拍一图”的连环画形式，共十八个画面，描绘蔡文姬被掳、塞外生活及最终归汉的完整故事。

大都会馆藏此卷是已知五件完整描绘十八拍内容的版本中最古老的一件，其中第三拍、第五拍、第十三拍及第十八拍的插图，与波士顿美术馆藏的四页册页几乎完全一致。据考证，波士顿的残页应为12世纪原版画卷仅存的遗存。画卷所题诗句为刘商（约活跃于公元773年）所作，书法风格则仿南宋高宗皇帝笔意。

另外，展览还呈现了多件南宋帝后的御笔团扇，可与上海博物馆最近正在展出的“至善至美”展对比观看。

宋孝宗的池上水边联句

“池上疎（疏）烟笼翡翠，水边迟日戏蜻蜓。”传为宋高宗或宋孝宗的行楷书七绝诗。据展方介绍，这幅联句的笔墨风格虽与宋高宗（1107–1187 年）的书法有渊源，且传统上被认为是高宗的作品，但细察笔法细节，它更接近高宗之子孝宗的作品。落款处钤盖的 “御书之宝” 印玺，以及右侧联句中字间距不均的特点 —— 这种书写时的自然随性，绝非普通书吏所能模仿 —— 进一步印证了这幅作品出自孝宗皇帝本人之手。

南宋 杨皇后（杨妹子） 楷书 薄薄残妆七绝

杨妹子（杨皇后）是南宋宁宗的皇后，不仅在政治上有一定影响力，也是一位才华出众的诗人与书法家。

杨皇后的诗作曾出现于马远、马麟等宫廷画家的多幅作品之上。这首绝句最初是为一幅花卉扇面所作的配诗，相比已经失传的原作，它更能让我们窥见杨皇后当时的心境：薄薄残妆淡淡香，眼前犹得玩春光。公言一岁轻荣悴，肯厌繁华惜醉乡。

她的题画诗往往将个人心境与自然景物相融合，既有宫廷生活的细腻感，也流露出对时光流逝的感慨。

（本文据纽约大都会相关资料）