在爱奇艺，创作者让系列化IP有了生命力

从《罚罪2》成为开年首部热度破万的剧集，到《唐朝诡事录》系列三季连爆和《无所畏惧》两部季播剧持续热播，都给国产原创IP的系列化开发释放了积极信号：当创作者愿意沉下心打磨故事，平台愿意用耐心托举创作者，市场和观众也会予以回应。这正是系列化长剧在喧嚣时代中最珍贵的回响。

作者 | 罗奇（上海）

2026年初，爱奇艺率先给长剧市场带来令人振奋的信号：《罚罪2》空降开播，成为开年首部热度破万的剧集，不仅延续了前作的爆款基因，更带动前作热度回温，成就了名副其实的「大剧开年红」。

这并非孤例，回溯近一年，《唐朝诡事录》系列三季连爆和《无所畏惧》两部季播剧的成功，都给国产原创IP的系列化开发释放了积极信号。前者构建起兼具文化价值与商业影响力的IP生态；后者以现实质感赢得观众青睐，验证优质剧集的长线生命力。

这背后，是创作者对叙事精度的极致追求，更是对IP长期价值的坚持和笃定。作为平台，爱奇艺以伙伴的姿态，为创作者提供创作自由度，匹配支持体系，陪伴项目从孵化走向成熟，让好内容得以在合适土壤中自然生长。当平台真正将创作者置于生态核心，爆款便不再是孤例，而成为系统性能力的体现，重塑长期主义的价值。

系列化IP的生命力

今年伊始，爱奇艺《罚罪2》就迎来了长剧集的开门红：开年即登顶云合剧集霸屏榜，不仅自身热度持续走高，更带动前作《罚罪》热度回升至5253点，重返云合热播榜前十。同时在观众口碑与市场热度上保持领先，形成罕见的「续作带前作」效应。

《罚罪2》延续第一部的导演阵容，天毅和易勇一文一武，保证了系列在叙事节奏和视听呈现上的延续性。剧情上更进一步，从「破案」走向「解人」，深入挖掘案件背后的人性困境与结构性问题。

续集仍能维持生命力，《罚罪2》并非个例，近一年来，爱奇艺多部系列化作品，都展现出强劲的市场韧性与用户号召力。

去年11月，《唐朝诡事录》（以下简称《唐诡》）第三部《唐朝诡事录之长安》（以下简称《唐诡3》）上线首日，就成为当年上新长剧有效播放冠军，站内热度迅速破万。豆瓣开分高达8.1分，上线Netflix后也进入全球非英语剧 TOP10。《唐诡3》收官后，爱奇艺又迅速衔接横屏精品短剧《唐诡奇谭》，开播前预约量便迅速突破200万，更是让三部《唐诡》长剧重回霸屏榜TIP10。

摒弃了依赖流量明星或单一爆款剧集的传统路径，爱奇艺高级副总裁杨蓓提到，爱奇艺坚持以生态思维进行《唐诡》系列IP开发：三季长剧作为宇宙的「主干」，勾勒盛唐画卷；短剧《唐诡奇谭》作为「试验田」，探索极致类型；微剧《唐诡奇谭之长安县尉》《唐诡奇谭之九重楼》则是「毛细血管」，丰满配角人物，形成了层次分明、彼此联动的内容矩阵。

《无所畏惧之永不放弃》（以下简称《无所畏惧2》）同样在2025年引爆荧幕。季播模式在国外很常见，在中国却并不容易落地，因为这需要IP有持续的生命力。但爱奇艺打破了国产剧「单季即终章」惯性，以内容为核心长期投入，每季投入超过18个月的制作周期，确保了剧集的精良度，证明了中国的季播剧也可以像海外剧一样，具有长线生命力。

《无所畏惧》第一季播出后，社交媒体上关于角色命运、职场困境的讨论持续发酵，为第二季积聚了高期待值，形成自然的话题接力。第二季将叙事重心转向「建立自我事业」，罗英子、邱华、夏舒三位女性角色在职业与情感的成长轨迹，也引发了观众深度共情。

多部系列作品在爱奇艺热播并引起市场热议，这绝非偶然，而是创作者与平台深度双向奔赴的必然结果。

实际上，系列化与IP化并非行业新词，但爱奇艺是最早将系统化落地的长视频平台之一，将内容从单点爆款转为可持续资产。

这种前瞻性思维，不仅体现在对《唐朝诡事录》《无所畏惧》等系列项目从立项之初就按季播或系列路径规划，更体现在愿意以耐心和资源陪伴IP跨季成长，为创作者提供深耕长线叙事的土壤。

创作的长期主义

在这些IP实现流量与口碑双赢的背后，一个关键事实不容忽视：系列化创作不是简单的「复制粘贴」，而是建立在平台与制作团队共同的耐心、洞察与系统思维之上。

平台与创作者高度一致的IP意识和前置规划，是延长IP生命力的核心。2020年，郭靖宇导演拿着《唐朝诡事录》的故事找来，想做一个「类似于《狄仁杰之通天帝国》的系列故事」时，爱奇艺高级副总裁杨蓓就眼前一亮。

从一开始，爱奇艺就向主创团队明确提出要求，一定要一起成长。《唐朝诡事录》第一季没有用大流量演员，一来是「用不起」，二来是在一个群像性、有团魂的故事中，所有人物都要闪光，演员阵容班底稳定——而这，也奠定了《唐诡》独特的IP路线。

爱奇艺在《无所畏惧》项目启动之初就明确季播的规划，这种模式也让编剧赵冬苓有了前置化、系统化的创作节奏，「第一部还没开拍，第二部的剧本已经完成；第二部拍摄期间，第三季的大纲也已基本成型。」不仅保障了人物与故事的连贯性，也让剧集得以灵活融入新鲜的社会议题与观众反馈，避免了续作常见的断裂感或仓促感，帮助实现了IP的有机生长。

而在IP系列化落地过程中，首要保证的是团队的稳定性。在这方面，爱奇艺不仅提供创作自主权与资源支持，更注重项目与团队的精准匹配。

例如《罚罪》系列从第一季起便启用以导演天毅为核心的年轻主创班底，爱奇艺信任并长期合作这一团队，保障了风格统一与创作延续性；而对《唐朝诡事录》这样的自有IP，爱奇艺则与长信传媒建立深度协作机制，从剧本开发到制作宣发全程协同。既尊重创作主体性，又强化了系列化生产的系统性，为优质内容的持续产出提供了保障。

在此基础上，创作者得以潜心打磨内容深度。《罚罪》系列导演天毅曾表示，「人的塑造」是创作突破的重点，既要聚焦兄弟反目与群像刻画，注重人性深度，也要避免人物扁平化；《唐朝诡事录》监制郭靖宇早在2022年就坦言：「我们没想过一夜爆红，只想把『诡事』做透。」《无所畏惧》的编剧赵冬苓则提到，剧中几乎每个案件都有现实原型，并由两位专业法律顾问全程指导，使得养老诈骗、非法借贷等议题都真实接地气，成为角色职业精神成长的支点。

此外，关注社会情绪和用户反馈，即时调整创作方向，也是系列化IP得以持续留住用户的原因。

爱奇艺高级副总裁杨蓓曾经提到，观众在微博、抖音、小红书上的反馈，杨蓓的制作团队看到后都会整理到一起，发给主创团队。

创作者也开始强化这种意识，郭靖宇意识到短视频正在重塑观众的观看习惯，「而观剧习惯的变化究竟发生在哪些维度，必须要创作者自己去观察。」在第二部，他开始提升情感饱满度与话题浓度，以吸引年轻群体。此外，因为第一部《黄梅杀》单元广受好评，编剧魏风华特意在后续《仵作之死》中呼应「独孤遐叔赴长安」的伏笔。

在和用户进行紧密连接的情况下，《唐诡》形成了一个稳定的社群，观众评价其为最听劝的剧组，「坊间传闻」更是把观众讨论的热点直接转化为创作素材。如导演柏杉所说，「我们不是在单向输出内容，而是在和观众一起打造这个世界。」

《无所畏惧》编剧赵冬苓常在微博、小红书评论区与剧粉互动，作为职业编剧，她始终关注社会情绪变化。《无所畏惧》第一季播出后，团队会根据观众反馈调整第二季剧情走向。赵冬苓感觉到，「罗英子想要活得体面，但观众无法跟她共情。这个阶段，观众支出都会比较谨慎，会觉得剧情不接地气。」所以，她也会根据现在的社会情绪进行调整。

此外，《无所畏惧2》在案件设计上下足了功夫，诸多案件与社会热点息息相关，共情了普遍的社会情绪，保证了剧集的当下性，形成一种「陪伴式创作」模式，既增强用户黏性，也让剧集呈现出动态生长的生命力。

这也让系列化长剧IP的内容价值得以凸显：人物有成长，故事有延续，观众的情感也随之累积。随着每一季的播出，口碑不断发酵，老观众因信任而回归，新观众被真诚打动而加入，形成良性循环。IP由此超越一时流量，逐渐成长为有辨识度、有生命力的内容品牌，持续释放影响力。

好内容的回响

爱奇艺多部系列化作品的持续成功，恰恰印证了优秀创作者和优质内容不可替代的核心价值——让观众用时间和情感投出信任票，实现内容复利。

另一方面，这些IP的深入人心，也是创作者长期耕耘与爱奇艺托举支持的结果，创作者与平台之间形成了稳定、互信的协作关系。创作者无需为短期流量焦虑，得以沉心打磨剧本、角色；平台则提供覆盖全周期的保障——

从立项阶段的内容方向与类型探索建议，到制作过程中创作团队的组建、匹配和稳定保障，爱奇艺既充分保护创作者的表达自主，又在关键节点提供方向性建议，并给予深度支持与协同。这也为系列化IP的长期生长夯实底层基础，得以续写爆款神话。

如近期爱奇艺高级副总裁杨蓓在《唐诡》座谈会上所提到的，《唐诡》没有流量明星加持，不依赖成熟IP改编，其成功源于创作团队对艺术规律的敬畏。这种不急于求成、潜心耕耘的「长期主义」态度，正是当前行业从流量导向向质量导向转型所急需的鲜活样本。

而这一共识，也延伸至观众端：当用户一次次看到续作质量不滑坡、角色有成长、故事有纵深，便愿意持续投入时间与情感，给创作者正向的反馈。

这些实践也说明，创作者愿意沉下心打磨故事，平台愿意用耐心托举创作者，市场和观众也会予以回应。这正是系列化长剧在喧嚣时代中最珍贵的回响。只要坚持长期主义、尊重创作规律，创作者都能得到回响，好内容也终将穿越流量周期，沉淀为真正的IP资产。