从“立体园林”到“心游万象”：苏州H+美术馆开启艺术新现场

2026年1月，位于苏州姑苏区的H+美术馆迎来开馆首展。美术馆由国际著名建筑师安藤忠雄设计，其“立体园林-回游性”的设计理念，深度探索了“自然与建筑”关系，也深刻回应了江南园林的文化意境。开馆之际，美术馆同期推出了两大重磅展览：“心游万象·无垠”汇集34位国内外艺术家的36件/组作品，构建多元艺术对话；“心游万象·澄明”则为艺术家梁铨的个人回顾展，共呈现49件/组代表作品。此外，户外空间将呈现安藤忠雄标志性的大型青苹果雕塑《永远的青春》，以及安东尼·葛姆雷的经典人形雕塑《ANOTHER TIME XIX》。H+美术馆是苏州华贸中心的重要组成部分，植根于苏州深厚的历史文化底蕴，以当代艺术激活古城活力，致力于成为具有思想深度与公共温度的城市艺术客厅。

开馆双展：从国际对话到东方心性的“心灵游观”

首展主题“心游万象”源自东方美学中的“游观”经验，旨在将观展转化为一段在艺术与建筑空间中不断生成的心灵之旅。

“心游万象·无垠”：三重空间章回中的国际艺术对话

由著名策展人、教授张子康先生策划的群展“心游万象·无垠”，汇集34位国内外艺术家的36件/组作品，在安藤忠雄设计的回游式空间中展开多层叙事。展览依空间特性分为三个递进章节：

第一章节“世界之间”位于一楼开阔空间，以大型抽象作品引发对世界宏观与多维的直观感受；第二章节“深境回声”转入地下一层幽暗环境，通过具沉思性的作品，引导观者向内探寻文化与精神的深层回响；第三章节“微光漫游”分布于二楼，于细腻的具象与日常维度中，捕捉平凡生活的温暖微光。

在“心游万象·无垠”的广阔叙事中，展览策展以精妙的并置与编织，将来自全球的34位艺术家个体创造，激活为一个持续生长、彼此互文的有机整体。这并非简单的作品陈列，而是构建了一个充满张力的观念“星群”，其中每件作品既是一个独立的“站点”，发出独特的光芒，又与其它作品形成跨越文化、时空与媒介的共振和声。

展览的核心线索之一，在于对身体、空间与存在本质的哲学叩问。英国艺术家安东尼·葛姆雷（Antony Gormley）以抽象化的人体雕塑探索着肉身在宇宙尺度下的坐标，他的作品与中国艺术家例如王鲁炎充满理性思辨的镜像装置隔空形成了深邃的对话——二者分别从有机与无机、感知与逻辑的两极，逼近关于人类存在与时空关系的形而上学思考。

另一条鲜明的线索，聚焦于日常生活的诗意与内在精神的显影。英国艺术家卡洛琳·沃克（Caroline Walker）笔下那些处于劳作场景中的女性形象，与华裔艺术家贺慕群朴素坚实、充满生命力的女性主题绘画，共同构建了一场跨越世代与地域的凝望对话。她们的作品与日本艺术家草间弥生（Yayoi Kusama）无限重复的波点所营造的迷幻内在宇宙，以及美国艺术家洛伊·霍洛韦尔（Loie Holloway）那些将身体景观抽象为绚烂地形图的绘画，形成了从外部观察到内向探索的丰富光谱。

此外，展览还敏锐地捕捉了抽象语言在东西方语境下的不同生长形态。美国艺术家露西·布尔（Lucy Bull）充满直觉与流动性的色域绘画，与中国艺术家陈文骥极致冷静、宛若物自身的几何抽象，揭示了感性宣泄与理性凝练两种截然不同的美学路径。同样，日本艺术家加藤泉（Izumi Kato）带有原始生命感的怪异形象，与比利时艺术家汉斯·欧普·德·贝克（Hans Op de Beeck）静谧超现实的灰阶场景，共同拓展了当代具象艺术的想象边界。

通过这些精心的并置，展览如同一个多声部的交响现场，每一位艺术家的独特“声音”都被编织进“无垠”的图景之中。经过精心筛选和排布的作品阵列与“心游万象”的开馆主题，亦共同回应了H+美术馆回游性立体园林的建筑理念——观众穿行于作品之间，如同漫步于一个思想的园林，沉浸式感受一场真正意义上跨越地域与文化疆界的“心游”。

“心游万象·澄明：梁铨个展”：江南文脉的当代抽象凝练

作为中国抽象绘画与水墨拼贴的代表性艺术家，梁铨的大型机构个展“澄明”是对东方美学精神的深度回响。展览将呈现其《古岭》、《新泉》等系列共49件/组代表作品，全面展示艺术家如何将传统水墨精髓与西方抽象语言贯通，形成独特而深邃的个人表达。特别委任创作的大型装置《江南》，将艺术家对苏州“小桥流水人家”的记忆与氤氲气息转化为空间体验，与安藤忠雄的建筑空间形成“景”与“境”的互文，为观众提供一处沉思内省的“人文园林”。

在地生根：苏州文脉作为当代艺术的灵感与方法

H+美术馆的实践深刻植根于苏州特有的历史与文化语境。安藤忠雄“立体园林-回游性”的建筑设计，本身即是对江南园林“步移景异”哲学的空间转译。这一理念贯穿于开馆双展的策展逻辑与作品选择中：群展“无垠”以“庭园”为隐喻，组织起一场世界艺术的“游园”；梁铨个展则以其作品中的空灵、秩序与禅意，呼应了苏州园林的精致美学与人文精神。美术馆以此明确其文化路径：并非引入一个悬浮的“白盒子”，而是致力于在苏州的古典肌理中，生长出具有当代精神与国际视野的艺术现场。

公共使命：融入综合社区的可持续美育平台

H+美术馆坐落于苏州华贸中心整体规划之中，建设H+美术馆，是华贸践行“对城市负责、对社会负责、对历史负责”理念的生动诠释。从城市中心到城市内心，H+美术馆正是这样一座桥梁，连接城市的商业活力与人文精神。通过艺术与商业、自然及人文的有机融合，构建一个滋养创新、提升生活品质的生态平台。

通过一系列与展览紧密链接的公共项目，H+美术馆力图打破艺术与日常生活的界限，使其不仅成为艺术展示的空间，更成为苏州古城文化中不可或缺的组成部分，为区域艺术生态贡献一个兼具学术深度、文化温度与社区活力的独特范式。

展览信息：

展览 I：心游万象·无垠

策展人：张子康

参展艺术家(按中文姓氏/译名拼音首字母排序)）：安德鲁·克兰斯顿 Andrew Cranston、安东尼·葛姆雷 Antony Gormley、安吉拉·海施 Angela Heisch、安塞姆·基弗 Anselm Kiefer、阿德里安·格尼 Adrian Ghenie、草间弥生 Yayoi Kusama、陈文骥 Chen Wenji、池村玲子 Leiko Ikemura、弗朗西斯卡·莫利特 Francesca Mollett、汉斯·欧普·德贝克 Hans Op de Beeck、何多苓 He Duoling、贺慕群 Hoo Mojong、加藤泉 Izumi Kato、卡洛琳·沃克 Caroline Walker、拉希德·约翰逊 Rashid Johnson、劳伦·奎因 Lauren Quin、罗尼·霍恩 Roni Horn、洛伊·霍洛韦尔 Loie Hollowell、露西·布尔 Lucy Bull、玛丽娜·莱茵甘茨 Marina Rheingantz、麦克阿瑟·比尼恩 McArthur Binion、毛焰 Mao Yan、米莫萨·埃查尔德 Mimosa Echard、尼克·高斯 Nick Goss、赛尔·戈麦斯 Sayre Gomez、王鲁炎 Wang Luyan、王玉平 Wang Yuping、杨福东 Yang Fudong、尹秀珍 Yin Xiuzhen、余友涵 Yu Youhan、曾梵志 Zeng Fanzhi、张晓刚 Zhang Xiaogang展望 Zhan Wang

展览日期：2025年12月29日 -2026年5月20日

展出楼层：LG层至2层（展厅0、1、2）

展览 II：心游万象·澄明

艺术家：梁铨

艺术顾问：刘晓都

展览日期：2025年12月29日 -2026年2月28日

展出楼层：3层至4层（展厅3、4）

展览地点：H+美术馆

展览地址：江苏省苏州市姑苏区上塘街245号

开放时间：周二至周日（周一闭馆） 10:00-17:00

关于H+美术馆

H+美术馆位于苏州市姑苏区，由华贸集团投资建设并运营的一座民营美术馆。建筑由国际著名建筑师安藤忠雄设计，亦是其在江苏省内首个建成并投入使用的项目。美术馆建筑总面积约8,500平方米，其中展览区域约2,500平方米。馆内共设六层，展览空间分布于LG层至四层的多个展厅，地下二层为藏品库房。公共区域包括咖啡区及文创区等，为观众提供多元化的休憩与消费体验。建筑屋顶设有“屋顶花园”与“水之露台”，在呈现“立体园林”景观的同时，亦可作为公共艺术展示与活动空间，进一步丰富访客的多维体验。

定位、愿景和使命

H+美术馆是苏州华贸中心的重要组成部分，是一座兼具国际化与在地性的民营美术馆。

H+美术馆植根于姑苏在地文化，致力于成为一个促进艺术交流互鉴、推动公共教育的平台。我们以艺术为媒介，激发更开阔的创新视野，构建更多维的艺术体验，促进更深远的思想对话，并与社会各界共享城市、社会与历史积淀的文明成果。

设计理念——“立体园林”

从世界范围来看，苏州是一座历史性与现代性共存的、极为珍贵而独特的城市。对H+美术馆的设计而言，面对像苏州这样具有鲜明个性的城市，如何回应其历史与文化，成为设计的关键主题。因此，建筑师旨在与城市展开真诚对话，打造出能够促进城市文化发展的新地标。受限于地块形状与高度控制，建筑整体呈现出阶梯状，为巧妙转化这一限制，建筑师将整座建筑构想为一座“立体园林”，通过强调内部空间的回游性，在有限的场地内营造出宽敞而丰富的体验。

苏州华贸中心介绍

苏州华贸中心位于苏州姑苏区核心位置，规划总建筑面积78万㎡，业态涵盖苏州万象天地、丽思卡尔顿酒店、超甲级写字楼、国际高定服务公寓、紫芝园、H+美术馆等，是各功能有机联系、优势互补、相得益彰、协同发展的现代服务业运营平台。项目将重塑都市核心商圈，持续带动城市产业升级，产生巨大的经济效益与社会效益，树立国际化、高水平的商务区地标。