第一批挤进短剧行业捞金的名校生，已经被重新“教做人”了

站在市中心的CBD写字楼里，你能看到高耸的金融中心大楼，这些地标性建筑是豪门商战题材短剧的标配背景，短剧是单集时长在15分钟到30分钟的剧集。在这座CBD写字楼的一间短剧办公室里，一场“认知之争”正在上演。

“我不理解农民工为什么不能喝咖啡，难道他们不能出于好奇，花几十元买一杯尝尝吗？”一位刚入行的短剧编剧举着一杯咖啡说。

办公室的空气凝固了几秒，正在写剧本的沈安感到愤怒，在她看来，这位同事的想法很幼稚，缺乏对现实社会基本的认知。

沈安毕业于一所“双一流”高校的新闻系，在南方某新一线城市的一家短剧公司当初级编剧。在公司，有一群毕业于国内外知名高校的新人， 他们擅长鉴赏经典电影，对名著小说进行文本分析。如今，他们每天的工作是写豪门虐恋、重生逆袭、婆媳矛盾等题材的短剧剧本。

在短剧世界里，一杯40多元的咖啡微不足道，100万元只是“霸总”的零钱，他们出门买菜得开劳斯莱斯幻影。前一秒还是保安、保洁员的主角，下一秒就身份反转成全球首富、豪门千金。俗套的剧情总能精准戳中人性最底层的欲望。人们一边嫌弃短剧俗，一边又忍不住看。

在这种观众和从业者的纠结情绪中，2025年，中国短剧的市场规模冲到500多亿元，超越了全年电影票房的总和。中国网络视听协会公布的《2025微短剧行业生态洞察报告》显示，微短剧（单集时长在几十秒到15分钟的剧集）带动的就业岗位超过133万个，成为视听领域的高潜力就业赛道之一，与短剧相关的岗位覆盖编剧、导演、运营、拍摄制作等全链条，其中编剧需求占比高达10%。

最近，短剧赛道出现了一批跨界新人。

管晨辰短剧杀青照（图源：管晨辰小红书账号）

1月9日，前奥运冠军管晨辰跨界进入短剧圈，出演了古装短剧《手握减脂秘籍，古人被我卷哭了》。她曾获得东京奥运会体操平衡木冠军，被保送至浙江大学。据媒体报道，清华大学管理学博士袁小格主业做科研，兼职拍短剧，她喜欢舞台表演，在2025年暑假，经人介绍拍了短剧《星城棋缘》。

近两年，短剧圈成为名校生的新逐梦场。以往投向互联网大厂、国企的名校生简历，如今正成叠出现在短剧公司的HR手中。当名校生遇上短剧，他们能“飞升”成功，还是一起“渡劫”？在这场双向“爆改”中，谁会被谁重塑？

01

“学霸”的挣扎

沈安在大学接受了4年的新闻教育，大部分同学都进入了新闻行业或政府部门，她更喜欢写故事，梦想进入游戏大厂当游戏编剧，但她投给腾讯等多家游戏名企的简历都石沉大海。

游戏公司的HR评价她太过于“理想主义”，沈安也不完全明白对方什么意思，但她意识到自己必须做出改变，迈向现实的第一步，就是靠本事赚钱。

根据艾媒咨询数据，2023年中国微短剧市场规模达373.9亿元，开始面向市场大规模招聘，2024年，行业规模进一步扩大，迈向工业化阶段，周星驰、王晶等传统影视行业的电影人也开始出品短剧。根据中国网络视听协会发布的《2024微短剧行业生态洞察报告》，导演和编剧的平均月薪已超过1万元。

2023年底，沈安在招聘平台“海投”了简历，一家短剧公司给她发了编剧的offer，但没想到，第一份工作就给了她当头一棒。

短剧编剧的工作和沈安在新闻行业的实习类似，每天，她要找选题、写大纲、出成稿。不同的是，把新闻写作换成故事写作。半年内，沈安按照“霸总”、豪门赘婿等热门题材写的大纲，都被上级否决了，因为领导觉得这些选题火过了，意思不大。直到离职，沈安也没写出一个剧本。

第一份工作让她很快摸清了短剧行业的规则。她凭借此前的工作经验，又进入了一家短剧公司。公司的业务分两条线，一是面向大学生群体，二是面向30岁至40岁的人群。

沈安专攻第二类人群。这次，她吸取了上份工作的教训，研究市场喜好。她发现，在短剧平台上更新内容，时间很重要。一到晚上，一些公司会成批上架一些制作粗糙的短剧。“平台往往睁一只眼闭一只眼，晚上公司能赚到钱，白天平台再把这些低质量的短剧下架。”沈安说。

可短剧编剧并没有想象中赚钱，编剧收入两极分化，头部编剧手握爆款短剧剧本，单月分账收入可高达100万元，但只是极少数，大部分普通编剧的收入只有几千元。

沈安的月薪不到6000元，想要赚钱的唯一方法就是写出爆款剧本。她形容自己的工作就像做快餐，虽然食材没什么营养，但她能把它们加工成让人爱吃的样子。

快餐的制作是流水线化和标准化的，短剧剧本也是如此，模仿爆款，就有更大机会成为下一个爆款。

姜舞拥有国外一所文科名校的硕士学位，毕业论文研究的是法国新浪潮电影。她考取了教师资格证，父母的观念很传统，希望她做实际点的工作。尽管姜舞一心向往电影业，但这一行的工作机会不多。

2025年2月，她来到一家短剧公司做编审，和沈安成为同事。这个工作类似于编剧的编辑，在她父母眼中，做短剧比做电影更靠谱。

每天，海量的剧本涌向她，题材从赘婿逆袭到闺蜜反目。她要用一套标准快速筛选出有爆款潜力的剧本，并指导编剧修改。

“其实这跟艺术没什么关系，更像是在做商品检测。” 姜舞说。但她偶尔还是会坚持一些自己的电影审美，她喜欢经典悬疑电影中层层递进的反转，于是将这种悬念技巧移植到短剧，建议编剧“尽量让观众误会主角，直到最后才揭开真相”。

然而，理论很快撞上了现实。姜舞发现，短剧创作的路径依赖严重，她不得不建议新人编剧学习爆款剧本的结构。“旧瓶装新酒已是难得，大部分时候，连新酒都是一种奢望。”

更大的痛苦来自价值观层面的摩擦。在分析短剧的剧本时，姜舞首先要忘掉自己的审美。读书时，她喜欢参与小众艺术节，为实验戏剧做宣传。工作后，她审阅的剧本经常充斥着同质化的内容，令她崩溃的是，她还必须分析这些自己无法认同的内容的市场潜力。

沈安对模仿和借鉴有一套自洽的逻辑，“即使在好莱坞也没有新剧本，世界上不存在完全脱离模板的剧本”。

沈安介绍，早期，短剧行业有个心照不宣的规则，“如果你照抄并侥幸火了，赚了钱，那你就有钱支付赔偿；如果你照抄了没火，没赚到钱，那么原著方不知道你的存在，也不会来告你”。

在学校里，学生要严格遵守学术规范，但做短剧时，他们常陷入坚持初心与向市场妥协的矛盾。

02

围城内外

短剧行业就像一座围城，城外的人，挤着想进来，城里的人，有的渴望逃离。

凌晨4点30分，杨睿从酒店赶去片场，为了给脸消肿，她快速冲了杯玉米须茶，如果有夜戏，她会喝杯黑咖啡。她穿着一件黑色长款羽绒服，胸口上印着北京大学（下文简称“北大”）的校徽，这件衣服便宜、耐脏、保暖，从开机到杀青，一直陪着她。

杨睿。（受访者 供图）

“怎么会‘差’到来干这一行了？”摄影师瞥见了她羽绒服上的北大校徽，开玩笑地说。在按秒计算拍摄进度的剧组，学历只是拍摄间隙调侃的话题，人们更关心下一场戏能不能一条过。

杨睿曾在两天内拍完了一部短剧，每天只能睡3个小时。最长一次的短剧拍摄也没超过1周，平均每天有30场戏，15页的台词。在片场，学历最大的价值就是让她能更快地背台词，理解性记忆和复盘是她的专长。

2019年，“艺考”失败后，杨睿用4个月的时间备战高考，考上了北大的外语学院，主修阿拉伯语，辅修艺术史论。因为喜欢表演，本科期间，她常参加北大戏剧社的话剧表演，屡次获评最佳女主角。从校园戏剧舞台，到短剧片场，她完成了某种旁人难以理解的转场。

短剧表演追求准确与直接，弱化逻辑，情绪先行。“演员就位”的指令一发，杨睿都没反应过来，就必须先把愤怒、狂喜、悲伤等情绪演出来，这与她熟悉的话剧表演不同，为了演好短剧，她专门上了表演培训班，并不停地进组，在实践中学习，“题海战术”是她最擅长的学习方法。

相比于脑力劳动，短剧行业更像体力活动，演员要扛得住高强度的拍摄节奏和超长的工作时间。据短剧制片人小魏观察，郑州的大部分短剧公司都没去高校招聘过，短剧行业没有对名校生的需求，他们更需要成熟的影视从业者。良好的体能是进入短剧行业的必备能力之一。

王炳翔收工后，总会找一家24小时健身房，在跑步机上跑1小时。对他而言，每天14个小时的拍摄已经算轻松的了。拍短剧前，王炳翔采访过明星，主持过盛典。中国传媒大学播音主持专业毕业的他，曾先后在腾讯游戏、爱奇艺担任主持人，是同事眼中前途无量的科班生。

王炳翔。（受访者 供图）

身边的朋友都不理解他为什么要去演短剧，一开始，他自己也是抗拒的。但现实是，他能接触到的长剧机会越来越少了，他陷入自我怀疑，名校毕业、履历光鲜，却无戏可拍。待业时，他开过饭店、酒吧、棋牌室，直到2023年，经纪人递来一个短剧男主角的剧本。

到了短剧片场，王炳翔就想跑。导演、摄影师、灯光师和道具师，整个剧组仅5人。他硬着头皮开拍，3天拍了100集，结束后他再也不想拍短剧了，回到北京专心开餐厅，一年都没再接短剧。

短剧却在快速成长，2023年的短剧行业还处在野蛮生长阶段，缺乏监管和行业标准，2024年，短剧开始从“草台班子”向专业化、工业化的方向发展。在西安、郑州、杭州等地，都出现了专业化的短剧基地。西安被媒体称为“短剧好莱坞”，拥有300多个短剧拍摄基地，短剧产量占全国60%以上。

王炳翔觉得不能放弃拍短剧的机会，决定再试一次。

在短剧《重生：带着妻儿走向致富路》里，他重生到了30年前，凭借前世记忆，从卖海鲜到开服装店，一路逆袭，还成了高考状元。然而，拍摄现场可不像“爽剧”那样爽。

12月的郑州，王炳翔站在齐腰深的冰水里，棉裤早已湿透，结了一层薄冰。这场戏要求他站在冰河里，反复捞鱼，5个小时后，当他终于爬上岸时，腿已经冻得不听使唤了。这部剧意外爆了，在红果平台上的播放热度突破1385万。

如今，王炳翔大部分时间都在外景地度过，西安、郑州、横店，哪里有戏就去哪里。2025年，他拍了37部短剧，平均每月3部，最夸张的时候，今天杀青，明天就进新组，但他不想喊停。

王炳翔参演短剧剧照

围城中，总有人选择离开。

毕业于中央民族大学的研究生李莉曾在海外短剧公司实习，她每晚花两个小时看短剧，渴望毕业后进入短剧行业。然而，当她拿到成都某短剧公司的运营岗offer，试岗几天后，就放弃了。

从早到晚的信息轰炸、周末无休的工作状态让她无法适应，当短剧从碎片化的娱乐方式变成吞噬生活的高强度工作后，她选择离开，回家备考公务员。

留下的人，则在妥协中寻找有限的表达空间。沈安一边写剧本，一边梦想着攒够钱跳槽到上海的游戏公司做编剧，姜舞在审稿的间隙，仍梦想着创作一部女性主体性更强的作品，像电影《好东西》那样。

03

“短莱坞”造梦工厂

短剧行业就像一个巨大的造梦工厂，造星、翻红的流水线上站满了人，有人想成为下一个爆剧主演，有人想要写出下一部爆款剧本。

比起电影、长剧，短剧的生产周期短、回报率高，在大众的想象里更容易赚到快钱。

但现实不是短剧，头部短剧出海公司ReelShort的财报显示，2025年上半年，其营收超过26亿元，但净亏损依然达4651.15万元。巨额的投流推广费让短剧市场看上去热闹，实则在赔本赚吆喝。短剧行业仍遵循着典型的“二八定律”，即80%的项目处于亏损，仅有20%的项目能够回本。

不过，短剧的确给年轻人带来了更多机会，实现转型。

李若侨是北大艺术学院的在读研究生，研究方向是商业电影的投融资。在她眼中，北大和短剧圈都是她的大学，学术研究教她做什么和为什么，短剧体验则教她怎么做，两者结合才能形成系统化的认知。

李若侨。（受访者 供图）

2025年，李若侨收到北大研究生的录取通知书，在此之前，她在上海戏剧学院学习，之后在陆川导演旗下的团队工作，有多年的长剧拍摄经验。她觉得做演员“像桌上一道任人挑选的菜”，而她想要转型为艺人型制片人，成为坐在桌上的人，短剧让她有了弯道超车的机会。

考研成功的李若侨决定，在2025年9月入学前，必须完成一次彻底的转型。她决定独立担任出品人和总制片人，在两个月内从0到1，打造一部短剧。

经过2个月的市场调研，看了多本爆款短剧剧本，她选择了都市玄幻题材，并和当地的文旅部门合作，置换项目的取景地和宣发资源。两个月内，她见了几十个投资人，最终融到近100万元的资金。2025年8月底，短剧《卿心若许》开机，7天拍完了近60集，她在其中饰演女三号。

然而，短剧这所社会大学，教给她的第一课名叫“江湖险恶”。

为了省钱，这部短剧的演员和执行人员，几乎都是李若侨的同学和朋友。她对账时发现，有两个同窗虚报承制账单。此事动摇了个别投资人的信心，项目还未完成，她就面临资金链断裂的困境。所幸，她最终以新一轮融资补上了漏洞。

在李若侨看来，在北大学习阳春白雪的电影艺术，和在短剧圈的摸爬滚打并不割裂。她觉得，每个人都应该“不给自己设限，顺应自己的天赋秉性做擅长的事”。

“它不像传统影视产品，更像是互联网产品，运用的是电商化、新广告的逻辑。”李若侨说。

新能量短剧梦工厂总制片章莱指出，“短剧行业是从信息流广告和平价广告平移过来的，基因里写的是效率，在短剧里，数据和爆款是唯一的通行证。哪怕你是名校生，甚至是知名导演，如果没有爆款数据，你很难得到市场的认可。”

《2025微短剧行业生态洞察报告》显示，70%微短剧产业从业人员的年龄在30岁以下，60%有大专以上学历。高校也在回应短剧行业的发展。

《2024中国微短剧行业人才发展报告》显示，全国已有超过120所高校开设了与短剧相关的实务课程。随着AI技术的突破，短剧创作的门槛会大幅降低，“一人一剧组”的轻量化创作模式逐渐成为可能。

飞速发展的短剧行业，像一个巨大的造梦工厂。每个人手里的那块屏幕，就是一个微型的制片厂。

屏幕亮起，造梦继续。