〔读城〕从川剧传承看量子艺术“坍缩”的时机智慧

文/任思奇

中共四川省委党校马克思主义学院副教授

四川电影电视学院量子艺术研究院智库专家

李单晶

成都市社会科学院历史与文化研究所副所长、副研究员

国家文化产业创新与发展研究基地西南研究中心学术委员

（图为川剧大家蓝光临先生表演艺术传承专场现场）

2026年1月17日，《蜀光曾临——川剧大家蓝光临先生川剧表演艺术传承专场》演出在成都新声剧场拉开帷幕。这场汇集蓝派弟子与再传弟子的演出，不仅是对川剧泰斗蓝光临先生的致敬，更是一次观察量子艺术在如何完成从“多重可能态”，坍缩为此刻可感知、可评价的具体表演的契机。当观众的目光聚焦于舞台，川剧表演艺术从隐秘的传承体系、复杂的训练过程和多重的阐释可能中，凝结为一场特定的演出。这一过程，恰如量子力学中观测者效应所导致的叠加态坍缩，即艺术作品的最终形态因观察行为而确定。

（图为成都市川剧研究院副院长、中国戏剧梅花奖获得者、一级演员

一、川剧表演艺术的量子特征

川剧作为一门高度程式化又极具表现力的传统艺术，其存在与传承方式呈现出与量子系统相似的特性。

一是传承维度的叠加态。在川剧的艺术传承中，经典范式与个人诠释始终保持着一种动态平衡。蓝光临先生师承曾荣华、彭海清等前辈，其艺术根基深深扎入传统沃土。然而，他所创立的“蓝派”艺术，却是传统程式经过个性化理解后形成的独特表达。这种状态可被视为一种“艺术叠加态”。即演员在学艺过程中，需同时内化严格的规范与潜在的创造性，直至在特定舞台时刻，这种叠加态才坍缩为具体的现实表演。正如成都市川剧研究院二级演员王裕仁所言，对经典剧目的“原汁原味传承”是“守正”，而在此基础上的演绎则蕴含着“创新”，一位优秀的川剧演员需要尽力保持二者的叠加状态。

二是观演关系的纠缠态。任何戏剧的演出都是演员与观众之间共同构建起的交流场域，二者相互影响，而川剧中这种不可分割的纠缠系统尤为显著。例如川剧特有的“帮腔”与独特的锣鼓不仅服务于剧情，更直接响应并引导现场观众的情绪变化。被誉为“川剧一绝”的变脸技艺，其艺术震撼力不仅源于技巧本身，更在于这一技巧在剧情关键节点突然呈现时，所激发的集体审美反应。《石怀玉惊梦》中，石怀玉被胡莲娘活捉后以灰抹脸，瞬间让观众感受到其狼狈与惊恐，往往引发场内一阵赞叹。表演者与观察者在此共同参与了艺术现实的生成，任何一方的状态改变都会即时影响另一方，体现了量子纠缠中“整体性”与“非定域性”的特征。

三是发展路径的不确定性。传统艺术在当代的传承与发展，始终面临着经典保护与创新求变之间的张力，这构成了艺术演进路径的“不确定性原理”。艺术创新并非凭空而生，而是在深厚传统所提供的众多潜在路径中，借助特定观测条件，如当代审美、跨文化对话等，使某一路径得以实现。蓝光临先生当年赴法国讲学，即是让川剧表演艺术在一个全新的文化观测环境中，坍缩出前所未有的认知维度与国际意义。

（图为成都市川剧研究院二级演员王裕仁在《石怀玉惊梦》中饰演的

二、川剧表演艺术的坍缩时机抉择

艺术因被观测而坍缩为具体形态，这一过程不可避免。因此，核心问题并非如何避免坍缩，而在于如何选择最佳的坍缩时机与方式，以使艺术价值最大化。蓝派川剧在这一方面展现出系统性的优势。

一是传承中的“延迟坍缩”。一般认为，在艺术人才培养过程中，不宜过早要求风格“定型”。蓝光临先生的教学，强调对唱腔、身段等基本技艺的精准掌握，这保证了艺术基因的延续。同时，他鼓励弟子在充分内化基础上形成个人理解，这实际上是在延长弟子的艺术“相干态”。演员需在心中容纳对角色的多种理解可能，不断揣摩、比较。真正的艺术个性，往往是在长期积累后，于首次独立面对观众的舞台上自然显现。这种“延迟坍缩”的策略，保护了艺术创造的多种潜能，为最终的优质“坍缩”做好充足的准备。

二是表演中的“精准坍缩”。在舞台呈现的具体瞬间，“坍缩”的时机必须精准无误。例如，《石怀玉惊梦》中石怀玉从惊惧到癫狂的情绪转变，依赖于一系列程式化动作与声腔的精密配合。演员必须在极短时间内精确决断，将排练中反复摸索的多种表现可能性，“坍缩”为唯一契合当下情境、自身状态与观众氛围的舞台真实。早一分则可能铺垫不足，晚一分则可能节奏断裂。这种对时机的极致把控，是舞台艺术现场性的灵魂所在，也是艺术从可能性转化为现实性的决定性瞬间。

三是创新中的“主动坍缩”。面对时代发展，传统艺术不能永远停留在可能性的讨论层面，有时需要设计“主动坍缩”的实验，以观测结果引导未来方向。此次传承专场及研讨会，应当是一次精心设计的集体观测行为。成都市川剧研究院将蓝派艺术体系相对完整地呈现于学者、评论家及多元观众构成的观测系统前，主动接受审视与反馈。由此产生的讨论、评价与关注，将成为艺术未来发展的宝贵数据。这种不惧观测、主动寻求交互的勇气，是艺术在变化环境中保持生命力的关键。

（图为成都市川剧研究院二级演员邓方圆在《归舟》中饰演的李甲，

三、川剧表演艺术的相干性平衡智慧

量子艺术的实践智慧，体现为一种动态平衡的能力，即既能在创作与传承阶段精心维护艺术本源的“相干态”，保护其丰富的可能性与纯粹性；又能在关键时刻勇敢地接受观测，促成有意义的“坍缩”，实现艺术的社会与文化价值。

川剧表演艺术的百年传承，正是这种智慧的生动体现。它严格守护着作为安身立命基石的程式、声腔与绝技，通过口传心授等方式尽力减少传承过程中的信息噪音，防止艺术在随意变化中丧失本真。与此同时，它又坦然拥抱每一次面对观众时必然发生的坍缩，将观众的反馈——无论是掌声还是批评——视为塑造艺术生命形态的不可或缺的力量。从蓝光临先生当年“一曲惊梦惊北京”的轰动，到今天传承专场上年轻演员的演绎，川剧正是在保持内在的量子相干性与接纳外部观测引发坍缩的往复循环中，实现了生命的延续与演进。

专场演出结束，但“坍缩”效应仍在持续。观众的个体体验、评论家的专业分析、弟子的反思领悟，构成了这次盛大观测行为的多重回响。蓝光临先生丰硕的艺术成就，通过此次系统的传承展示，在不同主体的观测中“坍缩”为万千具体映像与形态，获得了更为广阔的传播与再生空间。

蓝光临先生的川剧传承正展现了量子艺术观最为深刻的启示：伟大的艺术从不因被观测、被坍缩而减损其价值；相反，正是在一次次的观测与坍缩中，艺术不断从潜在走向现实，从历史走向当下，并在新的认知土壤中激发出下一轮生长的无限可能。观测并非终结，而是艺术永恒循环中承前启后的关键节点。