五位中国摄影师获奖，2025年黑白摄影大赛（风光组）获奖作品公布（上）

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2025年MONOVISIONS黑白摄影大赛的获奖结果已于日前揭晓。

由中国摄影网选送的摄影师于仲安的作品《镜像下的建筑魅力》获得建筑组系列的第二名，《高原四姐妹》和《注视》分别获得了人物组系列的荣誉勋带奖和肖像组的荣誉勋带奖。

当数字洪流席卷视觉艺术的今天，我们依然为那些凝结时光的黑白影像而震颤。本赛事由英国MONOVISIONS黑白摄影杂志创办，本届大赛设立两大奖项——"年度黑白系列奖"与"年度黑白照片奖"，总奖金高达5000美元。来自各个国家、逾万幅作品的激烈角逐，最终淬炼出这场跨越文化与技术的视觉盛宴。

2025年MONOVISIONS黑白摄影大赛分别设有抽象组、建筑组、概念组、艺术组、风光组、自然与野生动物组、裸体组、人物组、新闻摄影组、肖像组、街头摄影组和旅行组十二个组别。来自意大利的摄影师 Alessandro Marena获得“年度黑白系列奖”及3,000美元现金大奖。以色列摄影师Alena Khodar获得“年度黑白照片奖”及2,000美元奖金。这些获奖作品共同诠释着黑白摄影历久弥新的艺术生命力，它们不仅是光与影的诗歌，更是这个时代最打动人心的视觉宣言。

风光组

▲ 第一名：《光、影与冰川》©Matthias Conrad（德国）

瑞士阿尔卑斯山的春天是一场令人叹为观止的奇观，且每年都能带来全新的体验。过去十年间，我对瑞士阿尔卑斯山区的探索始终是无尽灵感的源泉。在邂逅的众多奇景中，最让我沉醉的，是崎岖峰顶之上云层与冰川那永不停歇的变幻之舞。这种动与静、柔雾与坚冰的交织碰撞，造就了既充满动感又兼具永恒质感的画面。捕捉冰川地貌的精细细节，需要技术与设备的双重精准。为保留冰面的锐利度与纹理，我采用短曝光时间，定格云层的微妙动态，同时突显冰川的坚韧特质。借助滤镜（尤其是偏振镜和3档中灰密度镜），我能够控制反光、调节光线，让影像的深度与细节得到充分呈现。这些工具不仅能减少冰面眩光，还能平衡高对比度场景的光线，确保冰川复杂的纹理图案被清晰细腻地还原。为进一步突出这些细节，我选择以黑白模式拍摄冰川。剥离色彩的干扰后，原始质感与强烈对比成为视觉核心。这种极简手法揭示了冰川的本真面貌——深邃的裂缝、嶙峋的山脊，以及光与影的戏剧性交织。当大自然的绚烂色彩被弱化，冰的故事以最纯粹的形式铺展开来，更多潜藏的细节便清晰显现，令人惊叹不已。

▲ 第二名：《阿曼鲁卜哈利沙漠》©Jerzy Wierzbicki （波兰）

我们心中都有这样一处地方，它留下的印象深刻而近乎永恒。往往很难说清究竟是什么如此强烈地吸引着我们，但我们总会一次次重返那里。对我而言，阿曼的鲁卜哈利沙漠（意为“空旷的四分之一”）便是这样一处所在——它是地球上最大的沙质沙漠。在阿曼，我仅探索了这片广袤无垠、令人心生敬畏的土地的一小部分，它的延伸范围超过一千公里。我曾多次独自出行，仅携带相机和一些必需品：水、食物、燃料和全球定位系统定位器。在阿曼苏丹国期间，我探访了鲁卜哈利沙漠的多个区域。这处神奇之地地貌多样，拥有众多不同的环境，唯一的共同点便是沙子——其数量超乎想象，以沙丘的形态绵延至天际。但吸引我的并非只有沙与严酷的气候，还有那极致的静谧、无人工光线与声响的纯粹，以及繁星璀璨的夜空。这一切共同构筑了独特的氛围。独自穿行于这片空旷之地，为我创造了反思与自省的绝佳条件。在著名著作《智慧七柱》中，托马斯·爱德华·劳伦斯引用费萨尔王子的话说：“沙漠中一无所有，而人亦无所求。”然而，这里的“虚无”只是表象。若仔细观察周遭的自然，便会催生许多未曾亲历过这般壮丽荒野之人无法体会的思绪。这些影像大多拍摄于鲁卜哈利沙漠的特定区域，如哈什曼沙丘、加尔巴尼亚特沙丘和扎维利亚沙丘。

▲ 第三名：《菲施兰-达斯半岛》©Patrick Betthaus （德国）

摄影系列《菲施兰-达斯半岛》拍摄于德国罗斯托克与施特拉尔松德之间的波罗的海海岸同名半岛。该半岛长约45公里，大部分区域属于“前波美拉尼亚潟湖地区”国家公园。这一独特自然景观的海岸线由风浪塑造而成，并在自然力量的作用下不断重塑。

▲ 荣誉奖：《高山秘境》©Gustavo Acosta Alvarado （哥伦比亚）

《高山秘境》拍摄于2024年秘鲁安第斯山脉布兰卡山脉的登山季。在攀登乔皮卡奎山的过程中，雾气始终是核心景致，不容错过。山脉的纹理与形态让我仿佛置身于一个被难以言喻的魔力守护的神秘世界，高山的力量与脑海中的震撼感受，都仿佛来自另一个现实维度。

▲ 荣誉奖：《风景》© Carlos Aguado（西班牙）

卡洛斯·阿瓜多是一名广告摄影师，出生于巴塞罗那，4至19岁期间在阿根廷共和国的科尔多瓦生活并接受知识熏陶。16岁时，他用一台6×9厘米的福伦达折叠相机为家人拍摄了第一批照片。之后，他购买了一台日本产35毫米“米兰达”牌相机（配备单一固定镜头），并加入了一个业余摄影师俱乐部，学习黑白照片的冲洗与复制。两年后，他在全国摄影比赛中夺冠，该国所有摄影俱乐部与团体均参与了该赛事。他曾选择学习建筑学，因为他憧憬着创造兼具美学与功能性的空间。自懂事以来，美学便塑造了他看待世界的方式。年少时，他便痴迷于古典与当代的绘画和雕塑，但由于家庭原因，未能继续深造建筑学、绘画、雕塑等专业。1966年，他重返巴塞罗那。当地报纸上的一则广告让他带着自己的业余摄影师作品集进入了一家广告公司。在一年的时间里，在多位才华横溢的艺术总监的帮助下，他积累了广告摄影师所需的基础知识。随后，他创办了自己的第一家自由摄影工作室，在不断的尝试与摸索中学习成长。1973年，他离开巴塞罗那，之后辗转于马德里、加拉加斯、纽约，1979年重返马德里。他并非专业领域的专精者，而是拍摄各类可购买、使用、食用或饮用的产品，无论是否有模特出镜。他积极投身数字技术的发展浪潮，尝试使用当代摄影不可或缺的修图与冲洗软件，随后退出了专业摄影领域。他认为，一幅影像最重要的是给观者带来的情感冲击，无论其在艺术层面的理解程度深浅。如今，他四处旅行，旨在了解并拍摄其他文化的栖息地、生活与习俗，继续学习如何运用光线——这光线曾描绘出他镜头下的过往，也将勾勒出他未来探索到的未知景致。他希望自己几乎倾尽一生所追求的事业，能够唤醒那些与他有着同样感受的人的好奇心与情感共鸣，让他们在影像中看到这个奇妙世界的真实瞬间。

▲ 荣誉奖：《登陆日：诺曼底登陆遗址的印象》©Paolo Ameli（意大利）

在历史长河中，有些时刻不仅定义了一代人，更塑造了整个时代。1944年6月6日，即被永远铭刻在集体记忆中的“诺曼底登陆日”，便是这样一个时刻。诺曼底海滩见证了人类历史上的关键篇章。盟军登陆时，深知自己正在为世界开创全新的命运。那个决定性日子的余音，至今仍在诺曼底的沙滩与树篱间回荡，诉说着勇气与坚韧的低语。如今矗立在海岸边的战场遗址与庄严肃穆的纪念碑，承载着无数浴血奋战、壮烈牺牲者的记忆。正是在这片神圣的土地上，红外摄影镜头揭开了一种罕见的视角，让诺曼底地貌以全新的、凄美的形态呈现。战争公墓、宽阔海滩与肃穆纪念碑，均以高对比度黑白影像呈现，宛如连接过去与现在的梦境。每一次快门按下，不仅捕捉了大地的轮廓，更定格了那些为更崇高事业献出一切的灵魂。光与影的交织营造出永恒之感，弥合了过去与现在、宁静与喧嚣、安详与抗争之间的鸿沟。曾经因战争暴力而伤痕累累的葱郁植被，如今在红外摄影的“炼金术”下化作纯净的白色，成为大自然坚韧生命力的见证。这些照片是对那些在那个决定性日子里英勇献身者的致敬，是对长眠于诺曼底神圣土地之下的逝者的缅怀，也是对超越时间界限、永不磨灭的精神的赞颂。

▲ 荣誉奖：《看着我》© Giampaolo Antoni（意大利）

该项目源于一种渴望——弥合两个常处于冲突中的世界：一个是原始、未受破坏的自然世界，另一个是由需求与智慧塑造、却因对环境的大规模干预而背负沉重负担的人类世界。通过一系列双联摄影作品，我将城市场景与建筑与自然景观并置，构建出一种视觉叙事：两个看似对立的影像相互交织、融合，形成一个连贯的整体空间。这一视觉行为超越了单纯的记录或对环境问题的谴责，更应被视为一种和解的姿态。人工线条与有机形态达成微妙的平衡，暗示着一种可能的和谐——一个想象中的景观，在那里，共存不仅是可取的，更是必不可少的。每一幅构图都是一次象征性的、视觉化的“修复”。这些影像讲述着一个饱含深意的故事：人类作为地球深刻变革的推动者，正试图重新找回与地球的联结，承认其美丽与原始价值。城市景观与自然景观相互补充，如同一个整体的两个部分，终将再度融为一体。因此，《看着我》是一份意图声明：呼吁人们不仅从摄影角度，更从伦理层面审视我们的星球。换言之，这是一次反思与希望的表达，邀请我们重新思考自己在世界中的位置，构想一个人类与地球母亲重获失落和谐的未来。

▲ 荣誉奖：《（静中之动）- 原位》© Joel Benguigui（澳大利亚）

《原位》是一组摄影系列，主题为“过去、现在与永恒”，创作于澳大利亚新南威尔士州邦贾隆地区的阿拉克瓦尔国家公园周边。该系列采用4×5直接正片纸拍摄，每一幅照片都是独一无二的银明胶印相作品。

▲ 荣誉奖：《光影闪烁》© Marcello Colombo（意大利）

日落时分的光线（也被称为“黄金时刻”）具有营造柔和暮色、加深阴影的魔力，常常为诗人提供灵感，催生关于精灵、魔术师、怪物或隐秘宝藏的故事……在登山途中，我时常能邂逅这种独特的光线，并将其记录在黑白胶片上。这是否可行？大部分照片采用红外胶片或超全色胶片拍摄，搭配深色或中深色滤镜，以及我信赖的哈苏相机。第一张照片的拍摄堪称一场“生死赌注”——三脚架的唯一合适架设点位于一道分隔公路与铁路的矮墙旁，而公路与铁路均紧邻悬崖而建……其他照片的拍摄则轻松得多。为确保最佳效果，我亲自进行胶片冲洗（红外胶片冲洗往往会过度强化效果，导致细节丢失）与扫描工作。

▲ 荣誉奖：《阿斯图里亚斯公国》© JUAN DE TURY（西班牙）

这组照片是我关于西班牙西北部阿斯图里亚斯公国的全新黑白摄影作品的一部分。所有照片均在过去五年间使用哈苏501C、哈苏503Cx和哈苏SWC中画幅胶片相机拍摄，将全部收录于我的新书中。所使用的胶片仅限柯达Tri-X 400和伊尔福HP5+。作品包括：1. 奎雷斯悬崖：位于阿斯图里亚斯海岸东部，垂直石灰岩悬崖高达75米以上，在强风暴期间，撞击悬崖的海浪高度有时会超过100米；2. 杜耶谷：分隔欧洲之巅国家公园的西部地块与东部地块，拥有超过100座海拔2500米以上的山峰；3. 奥内塔瀑布：阿斯图里亚斯最大的瀑布之一，高度超过20米；4. 上帝之脸：仅在海岸的一个特定地点、低潮时可见，这一地质奇观让我联想到基督的面部轮廓——远处的岛屿、悬崖与低潮时的海面共同构成了这一独特视角下的专属轮廓；5. 皮米扬戈森林：公国最独特的森林之一，海边生长着古老的树木；6. 海鸥之弧：东海岸最具标志性的景点之一，这一岩石拱门是海鸥的筑巢地；7. 树木与苏埃韦山脉：月亮、古树与苏埃韦山脉同框。

如何申请中国摄影网签约摄影师

第一、准备申请材料

1、准备一个完整的专题：作品主题、风格不限，但必须有清晰、统一的主题，作品数量15-30张；

2、图片格式：JPG，宽度大于3840像素，或者文件大于5M，不得有水印，每幅作品需单独标注 “标题” 或 “图片说明”，可补充拍摄背景、思路等；

3、提供主题阐述：说明专题的创作背景、核心表达意图、拍摄思路或想传递的情感、观点等，需与作品主题紧密呼应。字数200-500为宜；

4、提供摄影师的近期形象照及个人简介：包括个人联系方式、摄影经历、荣衔资历，重要获奖、摄影感悟等。

第二、材料提交

将以上文件打包压缩成RAR或ZIP格式，命名：中国摄影网签约摄影师+作者姓名+手机号+作者邮箱 ，发送至网站编辑部万能邮箱：cnphotos@163.com。

第三：审核通知

我们收到邮件后，如作品入选会第一时间给你回复邮件，请关注 “中国摄影网” 官方公众号及网站 “签约摄影师” 栏目刊发信息。

第四、签约摄影师权益

1、刊发作品将登记入库，由中国摄影网代理图片销售；

2、优秀作品会推荐至人民网、人民摄影报、澎湃新闻等权威媒体刊发；

3、有资格参与每年度的 “中国摄影网十佳摄影师” 评选；

4、入编《中国摄影网》杂志期刊，颁发“签约摄影师证书”。

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