高研班首日直击：阎建钢开讲首课，滕华涛答问畅谈，共论变局中导演创作的新课题

2026年1月17日上午九时三十分，北京小雪纷飞，位于城中的“导演书社”内，中国广播电视联合会电视剧导演委员会主办的“电视剧导演高级研修班·会员专班”正式开启。六十余位学员冒雪而至，准时赴会。

本期研修班首日课程围绕“创作的回归”展开。上午，阎建钢导演以体系化的讲授，深入阐述了导演工作的核心要义；下午，滕华涛导演则以全程问答的形式，引导学员在现实语境中思考创作。两位导演风格各异，教学形式不同，却共同指向了导演职业的根本—— 在变化的时代里，如何守住创作的本心。

阎建钢——导演作为“人学”的践行者

阎建钢导演开宗明义，指出无论市场环境如何改变，导演工作的本质始终是“人学”。这不仅意味着导演要在作品中研究和呈现复杂的人性冲突，更说明了导演需要成为一位深度对话者——与编剧、演员直至观众进行有效沟通。 “不是你懂得推拉摇移就能成为好导演。” 他犀利地指出，技术只是基础，核心在于对人的理解与联结。

基于此，阎导深入阐述了导演的“话术”。这并非简单的沟通技巧，而是将个人艺术构想转化为团队协作的关键能力。 “导演不是一个人说话，导演要说的话必须通过编剧、演员及所有主创才能完成。” 他强调，尊重并理解每一位合作者的专业性，是话术生效的前提，也是避免保障创作效率的基本。

（阎建钢导演在研修班授课）

在创作方法论上，他提出了重要的“判断前置”原则。导演的第一次创作发生在阅读剧本之时，剧本阶段的判断失误将导致拍摄中难以挽回的“沉没成本”。 “一个剧本若在前三集就显露出根本性缺陷，那么就如同一个散发着异味的鸡蛋，无需全部吃完就知道它已经坏掉了。”

最后，阎导将创作的生命力归于“排他性”，即创作者独一无二的个人视角与经验。他以亲身经历的故事为例，讲述了个人经验如何能转化为普遍共鸣。课程以回归“人学”作结——所有技术问题，最终都指向导演对生命理解的深度。

（阎建钢导演在研修班授课）

滕华涛——在即兴问答中锚定导演的坐标

与上午的系统讲授形成鲜明对比，下午的滕华涛导演选择了“只答不教”的即兴对话方式。在近三小时的密集问答中，他以坦诚的回应勾勒出在行业巨变下的导演路径。

面对持续分化的影视市场，滕华涛导演提出导演的生存法则首先在于清晰的自我认知。他将创作者明确划分为两类： “剧本型导演从人物出发，画面型导演从视觉入手。没有好坏，但必须知道自己是谁。” 这种定位不是风格选择，而是在变革环境中建立工作方法的根基。

（滕华涛导演在研修班授课）

在创作实践层面，滕华涛始终将“合适性”置于流量之上。从《双面胶》坚持启用当时尚无名气的海清、涂松岩，到《蜗居》力排众议选择张嘉益，他的选角逻辑始终如一： “我要找的是‘就是这个人’，不是‘最红的那个人’。” 这种坚持源于他的一个基本判断：“演员与角色的契合度，决定了一部戏的呼吸是否顺畅。”

研修班首日的课程在密集的探讨中结束。当行业进入调整期，“创作的回归”这一命题，其落点恰恰在于那些恒定不变的专业准则：对合作者的尊重，以及对作品质量的坚持。这也呼应了滕华涛导演对未来市场的判断： “大而全的时代过去了。” 在他看来，当下的机遇属于能在细分领域做到极致的创作者——在分屏时代，试图取悦所有人的作品，往往难以打动任何人。

（滕华涛导演在研修班授课）

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（阎建钢导演、滕华涛导演同大家合影）