七十年代徐之谦写的草书标准字帖：毛主席诗词三十九首，网友：现代草书佳帖！

草书是书法中的一个重要名片，它以笔走龙蛇的灵动、不拘一格的奔放著称，是绝大多数学书法人的梦想和追求，在书法字体之中，我将其称为是书法中的茅台。但这种字体却有着它的特殊性和独特性，它不像其它字体能看其形就能直接看懂，它不仅是需要你有储备知识，还要有悟的本领。

常在网友刷到各种误读草书的笑话，这个书体因认读门槛高、规范缺失，长期陷入 “曲高和寡” 的困境。从北宋张丞相自不识己书的笑谈，到现代 “大道无为” 被误读为 “采药超人” 的趣闻，草书的争议从未停歇。

但就算是如此，它还是充满了独特的韵味，我们今天要分享的是在20世纪70年代，一位名叫徐之谦的书法家，以一部《毛主席诗词三十九首草书帖》为内容基础而写就的草书宝帖，看完之后很多人说它是现代的一本草书标准字帖。

说起徐之谦这一书法家，其本身就是一部励志故事，1903年出生的他，生于江苏一个世代务农的贫寒家庭，幼年仅读过三年私塾，却与笔墨结下了不解之缘。17 岁时，他背井离乡来到北京文楷斋刻书处当学徒，每日与刻刀、字帖为伴，在繁重的劳作中偷偷研习书法。

凭借着过人的天赋与极致的勤奋，他 18 岁便晋升为书写工，20 岁调任上海分店，24 岁进入商务印书馆，专门补写古书缺页和缺字。这段特殊的经历，让他得以遍览历代名家字帖，结识黄宾虹等艺术大师，在碑帖与古籍的浸润中，练就了隶、楷、行、草及宋体、美术字无一不精的 “全才” 功底。

1976 年冬，荣宝斋接到一项特殊任务：出版一套兼具艺术性与可读性的毛主席诗词草书字帖。而在当时，市面上的书法字帖多以楷行书为主，而草书教材是相当稀缺的，对于传统的草书要么过于飘逸难辨，要么失之草率，让爱好者望而却步。

已是 74 岁高龄的徐之谦，临危受命，接过了这份沉甸甸的使命。他深知，要让草书走出 “自娱自乐” 的小圈子，必须在自由与规范之间找到平衡点。经过反复琢磨，他开创性地提出 “半草半楷” 的书写理念 —— 既保留草书的流畅气韵，又融入楷书的规整辨识度，让普通人也能读懂、学好。

为了践行这一理念，徐之谦搬进了荣宝斋后院的专属工作室，开启了长达三个月的攻坚。他给自己定下了严苛的创作纪律：每日清晨必先练两小时大字热身，随后凝神创作，每天只写两首诗，写完即刻修改，绝不拖延。

对于生僻字，他反复推敲数十遍，直至笔画既符合草书规范，又清晰可辨；为适配当时的印刷工艺，他与印刷厂技术人员密切配合，逐字调整用墨浓淡与笔画粗细，每完成一首便送厂打样，根据效果及时优化。三个月里，他每日工作十余个小时，累计书写近两万字，未曾休息一日，这份极致的严谨，让作品最终达到了艺术性与实用性的完美统一。

1977 年 11 月，《毛主席诗词三十九首草书帖》由荣宝斋正式出版。这部 16 开平装的字帖，共 75 页，收录了三十九首毛主席诗词，每页都配有楷书对照译文，兼顾繁简二体，堪称草书学习的 “教科书”。

例如帖中的 “山” 字，没有采用传统草书一笔带过的写法，而是以半草半楷的形态呈现，既保留了草书的灵动，又清晰可辨；通篇布局更是精妙，字距与行距随诗词的韵律起伏调整，虚实相生、疏密得当，墨色均匀饱满，笔画清晰有力。

这本字帖，它被称作是开创了“徐体草书法”，既恪守 “二王” 宗法，又融入现代审美，让草书摆脱了 “肆意挥洒” 的刻板印象，成为有章可循、有据可依的艺术形式。也正是因此，它成为了上世纪70年代的书法复兴重要性标志作品。

声明：以上图片来源于网络，侵删！