她众筹拍《上海女儿》入围柏林，记录一场无法与父同行的旅程

上海女人阿茗独自来到西双版纳一座橡胶林农场——那是她父亲曾作为知青生活过的地方，试图寻找一位下落不明的神秘人物。随着寻访的深入，古老的传说、私人的记忆与历史的痕迹逐渐交织，将她引入热带密林的更深处。

这部改编自导演Ag（原名沈仲旻）真实经历的电影，成功入围了第76届柏林国际电影节全景(Panorama)单元。

《上海女儿》入围本届柏林电影节全景单元

2011年，父亲离世后，Ag带着一个未完成的承诺前往西双版纳——父亲弥留之际曾说，等身体好了要带她去云南看看自己年轻时生活过的地方。然而面对茫茫林海，她只有一个模糊的线索：国营东风农场。地图上几十个分散的点位让她开启了一场没有地图的寻找之旅。此后13年间，她频繁往返于上海和云南两地，这场漫长的旅行，最终催生了入围本届柏林电影节全景单元的影片《上海女儿》。

从个人家族史出发，影片以简洁而富有冥想气质的影像，凝视中国西南边陲的土地、草木与生灵，在多重时空的共振中，打破模糊虚构与纪实、个体经验与集体历史的边界，最终呈现万物交织、彼此呼应的生命网络。这场女儿与父亲之间的漫长的告别与重逢，也打捞起一代人沉默的集体记忆。

《上海女儿》海报

启程：未完成的承诺开启15年的旅途

在80后导演Ag的印象里，父亲并不太愿意讲起他在云南的生活，偶尔的吐露也尽是往事的辛苦。直到15年前，父亲重病弥留之际，突然对女儿说，等自己身体好了，要带她去云南玩，“他说，我带你去西双版纳，看看我们曾经工作的地方。”来自父亲一场迟来的邀约，也成了一场永远无法同行的旅程。父亲去世后，这个“未完成的承诺”在Ag心中埋下了一颗种子。

导演Ag

送别父亲后，Ag踏上前往西双版纳的旅程。她手中唯一的线索，是父亲曾提及的“国营东风农场”。当她在地图上搜索时，才发现这个名称背后是几十个分散在各处的分厂和生产队。这反而激发了她惯有的探索方式——“在一个信息完全缺失或者说档案缺失的情况下，我更倾向于凭我自己的双脚，然后凭我的直觉，去到一个地方去找到一些线索。”

这场始于个人承诺的寻找，最终通向的不仅是一个地理坐标，更是一段被尘封的记忆，以及一个女儿对父亲生命历程的深刻共情。

最终Ag找到了父亲所在的农场，在西双版纳景洪市的最南端，距离缅甸非常近。从飞机上俯瞰，西双版纳是“郁郁葱葱”的，但踏上这片土地，Ag才察觉到这“绿色”的复杂性——它“很整齐”，绝大部分是人工种植的橡胶林，这使得她逐渐开始了解到橡胶树和热带雨林的关系。

采访中，Ag告诉记者，第一次见到橡胶树的割痕时，她甚至产生了身体的共鸣。

橡胶树的“眼泪”

走访的过程中，她遇到各色各样的人，有父亲曾经的老同事、老领导，有当下致力于雨林生态研究的科研学者，也有当年留在云南的上海知青二代，不同的际遇给了她重新看待父亲的人生、思考那段往事的新线索，傣、汉两族的当地社群成员也为她呈现了当地多元的文化视角。“这些相遇并非刻意安排，但像被剧本设计好一样的自然发生。”加上云南本身独特的地域风情，热带雨林的潮湿空气、橡胶林以及其他经济作物形成的独特地景，以及中缅边境地带独特的混杂氛围，这些都无法单靠文字承载，值得通过影像和声音来传递。

到2022年底，Ag忽然觉得，这可以是个被拍摄出来的电影。

众筹：去链接真实的土地和生命

在2024年春夏立项成功后，资金是首要障碍。Ag选择了一种特殊的制作方式：众筹。但这场众筹不是传统意义上的融资手段，更可看作是一场“集体的田野行动”。没有套用模板化的众筹文案，一直从事写作的她像写日记一样分享自己的感悟。“我明明有一个真的东西想要分享，为什么要用那些套话？”

日记发布后，迅速传播开来，从身边的人开始，从艺术家、学者朋友到普通网友，这个帖子不断裂变，众筹名单里开始出现了越来越多陌生人的名字，最终共同促成了电影在当年年末开机。

这次众筹行动，被视作“个体与个体之间一种很有缘的连接”，其意义远不止于筹集“第一桶金”，倒像是这个极具个人色彩的项目，从一开始就注定是一场连接多方、共同回溯历史的集体行动。

《上海女儿》剧照

2008年，从同济大学影视编导专业毕业后，Ag经历了一段多元的职业探索期。她曾在电影剧组实习，但因高强度工作与父亲生病而转向更灵活的领域，先后从事过广告制片、媒体记者，并持续进行个人写作，出版了短篇小说集。随后，她更多地介入当代艺术领域，为艺术家拍摄纪录片并担任独立策划人。这段跨界经历让她积累了不同于单一电影工业的视角与方法。当她基于个人家族史创作长片首作《上海女儿》时，她更希望将影片呈现为一个连接历史与现实的“媒介”。

Ag在《上海女儿》云南拍摄现场

借电影之名，Ag带领一批学者、策展人朋友再次前往西双版纳，开展、“人类学或跨学科的工作坊”。在她看来，电影本身并非终点，而是一个触发更广泛对话的“媒介”。通过工作坊的实地调研与跨界交流，影片的议题得以深化和拓展，从个人家族史延伸至对橡胶林生态、地方记忆、物种迁徙乃至生态女性主义的复合思考。这种创作理念使影片超越了传统类型划分，以混合纪实与虚构的形态，将个人寻根之旅拓展为对生态、记忆与历史的公共探讨。

“这个过程给你带来的对于现实的理解，是非常深厚的，它不是我们去学习历史，或是通过阅读之类从‘二手’途径去了解某一种现实的方法。我甚至都不想用‘在地’或者‘田野’这种学术词汇，这就是经历自己的一个旅途，去连接这些非常边缘化的，却也非常真实、普通，但是很有生命力的人。这个过程当中，我觉得我对这些现实产生了一种全新的理解。”Ag说。

《上海女儿》剧照

脐带：“上海”的缺席与无处不在

有意思的是，“上海女儿”，从一个私人标签，拓展为一个容纳历史、生态、性别等多重议题的开放性概念。

一开始，“上海女儿”当然是指Ag自己，她经由创作者独特的个体经验生发而成，却又是一个复数的概念。影片中，不同代际、不同民族的女性角色在片中都被一条“隐形的脐带”连接在一起。这种连接超越了血缘和地域，形成了一种情感与命运的共同体。其实，全片没有一个镜头在上海拍摄。Ag对这种“吊诡”的设计颇为用心。在她看来，“上海”已经超越了地理概念，成为一种文化符号。通常大家对上海有各种各样的刻板印象，而概念化的“上海”与影片实际拍摄的东南亚风貌形成强烈反差，恰恰凸显了历史迁徙的戏剧性。

在Ag看来，上海与云南之间有条看不见的纽带：“当年上海知青是最多的，在云南。”这种联系不仅存在于历史中，更体现在物质景观上。“我们现在看不到那里还有多少上海人，但是你还可以看到他们留下的房子，你可以看到他们种过的东西留下了。”影片中，橡胶树本身也是一种“物种迁徙”的见证，Ag将其理解为“一种流动的迁徙”，“这种行动轨迹在这片土地上留存下来，它跟上海的一直都没有断开联系。”

电影进行得意外的“顺”，就像她当年踏上未知的西南土地，不断遇到不同的人产生连接一样，电影在每个节点上，总会有水到渠成的收获。比如恰逢后期面临没钱调色的困局时，影片入围了2025年上海国际电影节创投单元的“制作中项目”，在wip单元就被知名调色师看中并获得了相关奖项的资助。

影片入围2025上海国际电影节创投单元的“制作中项目”

“所有东西都是天时地利人和，电影节有很多各式各样的标准和喜好，每一届的选片人都是因缘际会，这个项目成立之初就是基于个体跟个体之间奇妙的缘分的连接，它不是一个工业化、传统类型化的电影，哪怕从文艺片的角度看，它都不是一个‘类型化的文艺片’项目。”这段旅程一路走到柏林，Ag感慨良多，而面对西方观众，她也并不担心历史和文化隔阂会阻碍西方观众对这部电影的理解。“不同文化和代际之间其实还是共享着人类最基本的情感共性，甚至在不同物种之间，我们都彼此相连，所以我认为可以进入这个电影的维度是很多元的。”

电影《上海女儿》将于2月18日在本届柏林国际电影节举行世界首映。