孟庆旸：从“只此青绿”到“如梦之梦”

来源：【人民日报中央厨房-大有文化工作室】

2026年伊始，央华版《如梦之梦》开启新一轮巡演。在北京艺术中心、杭州金沙湖大剧院、宁波大剧院的舞台上，以“青绿”为人熟知的青年舞蹈演员孟庆旸，首次跨界话剧。这位优秀青年舞者向表演艺术纵深的追寻，以独特的演绎，赋予主角特质，勾勒出千百年来女性追求自由、解放自我的永恒命题。

破界

孟庆旸的转型，始于一条深夜的邀约信息。接到邀约，她“一秒都没犹豫，就答应了”。在北京站，她出演剧中传奇女性顾香兰的青年时期，在杭州和宁波，她扮演顾香兰的盛年时期。这对孟庆旸来说，是一次新的挑战，也是一次新的拓展。

央华版《如梦之梦》的顾香兰，从首演至今13年，为何持续引发共鸣？因为这个角色本身，就是一部女性追寻自我的心灵史，一部女性的解放史。顾香兰的人生轨迹跌宕如传奇：从二十世纪三十年代上海天仙阁，到远嫁法国成为伯爵夫人，再到遭遇背叛后流落巴黎街头，历经沧桑后回归故土。

央华版《如梦之梦》的顾香兰，呈现了“不完美”的复杂与真实。顾香兰游走于世界，却始终“相信爱也愿意追求爱”，珍视内心对纯真情感的向往；她可以为爱付出所有，也能在遭受背叛后，生出勇气。她的一生，是不断从“鸟笼”中出走的过程：在天仙阁脱下绫罗绸缎，在法国城堡脱下华服与珠宝。这两次“出走”，是挣脱他人定义、赎回自我主体的庄严仪式。她的自由，不在于最终抵达何处，而在于每一次“失去”后，依然保有“我会活得好好的”那份生命力与尊严。

顾香兰的“骨气和笃定”，与孟庆旸自身“外柔内刚”的特质相逢，彼此照见，彼此激励。

该剧制作人、央华戏剧总监王可然说，孟庆旸扮演的顾香兰，像空谷幽兰和傲骨铮铮的梅花的连体，还加上一点我见犹怜的水仙。

评论家毛时安说，中国现象级舞剧《只此青绿》主演孟庆旸首次惊艳亮相话剧舞台。她不可思议地奇妙而美妙地把古典舞沉稳的气质和优雅的生命气息，注入女主角顾香兰的复杂而曲折的人生历程中，宁静地再现了她精神深处深处汹涌澎湃的波涛。

追光

从无言起舞的“青绿”到需要驾驭大量复杂台词与心理活动的顾香兰，挑战是具体的、巨大的。

带着舞者特有的严谨与功夫，她提前一个多月，家中的镜子、衣帽间便贴满了写满台词的便利贴。她更巧妙地化“劣势”为优势，运用最擅长的肢体语言辅助记忆，为台词设计动作，将台词与肌肉记忆绑定。

13年舞台生涯对舞台空间、身体节奏和情感张力的极致掌控。她将舞蹈中对身体重心、呼吸韵律的精确把握，转化为顾香兰从少女灵动到中年沧桑的细微区别：声线的轻快与沉稳，站姿的前倾与后靠。

中国戏剧家协会理论评论专业委员会委员杨子说，孟庆旸将舞者对身体节奏、空间重心的极致掌控转化为戏剧语言，充分展现出舞者对节奏、空间、重心、停顿、呼吸的敏感，并将之重新铸成话剧表演的内在结构。“她的表演不急于指向角色的人生走向，而是将注意力放在尚未被命运完全塑形的状态上，让观众看到情绪在血管中流动，看到决定在身体的细微变化中形成。通过身体语言的细腻表达，孟庆旸让顾香兰这一角色呈现出更丰富的生命纹理：她的爱、骄傲、受到的伤害、她的自我辩护与自我坍塌......让观众见证了一个由舞蹈家的身体重新解构并定义的全新的顾香兰。”

在顾香兰赤足踏雪、毅然离开城堡的关键场景中，孟庆旸凭一个由肩部带动、缓慢而坚定的肢体曲线，便将角色剥离浮华、向往未知的决绝与释然演绎得淋漓尽致。

塑造

对于孟庆旸而言，这次跨界最奇妙的体验，是主客体关系的转化。过去，无论是塑造“青绿”还是其他舞蹈角色，她多是主动地“塑造角色”，通过大量研究将其吃透再呈现给观众。而进入《如梦之梦》，她感受到一种强大的反向塑造力：“角色也在反过来塑造我。” 在剧组共创的氛围中，她全神贯注地接纳角色赋予的力量。孟庆旸说，如梦这个剧组是个能量场，这不单单是一部剧，是香兰赋予了我力量。

这种体验，让她对表演有了更深的理解。她曾将舞台上的自己比作一张“白纸”，忘掉生活中的一切，全然渲染角色。饰演顾香兰，则让这张白纸承载了具体而微的人性温度。这正暗合了央华版《如梦之梦》本轮巡演一个精妙的艺术处理：孟庆旸身穿一袭红衣的一段舞蹈，从纷纷攘攘的世界舞过。那首主题曲《走进你的梦》，从个人的吟唱，变为全体演员的磅礴合唱。个人的梦境由此升华为命运的交响。孟庆旸的“入梦”，既是她走进顾香兰的梦，也是顾香兰追求自由的精神，走进了她的艺术生命，拓宽了她的表达疆界。

从《只此青绿》中那个承载千年江山的写意符号，到《如梦之梦》中这个血肉丰满、在尘世中奋力挣扎也奋力盛放的顾香兰，孟庆旸完成了一次表演深化。她坦言，顾香兰，正在以一种更深刻的方式丰富着她、塑造着她。

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