走进工作室：美术硕士毕业生 Nanaki Singh 和 Lim E-Lynn Joanne

艺术家的工作室通常是个人实验与创作的空间，但对 2025 届美术硕士毕业生 Nanaki Singh 和 Lim E-Lynn Joanne 来说，她们的工作室不仅是独自创作的场所，更是社区与交流的空间，谈话与想法在这里自然流淌。

当被问及将会最怀念麦克纳利校区工作室的哪个方面时，Joanne 分享道，因为她的工作室同时也是课程项目的研讨室，她最怀念的是研讨会期间那些随意的聚会——人们随便过来闲聊、开会，或只是单纯地一起待着。

工作室位于温斯特德校区的 Nanaki 也深表认同，她补充道，艺术创作常常是一个孤独的过程，需要大量独处时间。她最喜欢的工作室回忆是人们来访的时刻，因为那些对话富有成果而且面向未来。

正如 Joanne 所说，这不仅仅是共享一个物理空间，更是一种开放的氛围，是人们在平凡的日常瞬间相聚的体验。这是她非常珍惜并且在毕业后一定会深深怀念的事情。

Nanaki Singh：无法想象没有持续艺术创作的生活

取得学士学位后，Nanaki 因个人原因暂停了创作。在新冠疫情期间，她通过慢节奏的生活和倾听，将创作实践重新带回了自己的生活。

她不确定攻读硕士是不是自己的 “主动选择”，更像是受到某种召唤，而她只是顺应了它。

与同学和导师持续对话是整个学位项目中最具启发性的一部分。

在小组会议、评析课程和一对一辅导中，那些开放而坦诚的对话让她获得宝贵的洞见，影响了她处理创作的方式。

Nanaki 一直在探索 “将绘画视为一种具有能动性的材料” 这一理念。这些材料拥有一种奇异的语言，是时间与空间展开过程中的 “共谋者”。

Nanaki 在一号展厅的墙面上直接创作在毕业展上展览的艺术作品。

她试图与那种 “非人” 特质建立联系，让 “他者” 体验得以显现。她很兴奋能在这种富有情感张力的氛围中开展创作，这种氛围让她能够不仅仅通过观看，而是通过在绘画实践中去体察日常中的质地、感受与物质性，实现不同于常规的创作方式。

《情感建筑脚手架》(2025) 装置现场图。

Nanaki 将会非常怀念那个空间，它曾给予她太多。她很幸运拥有一间宽敞的工作室，采光充足，还能欣赏校园绿意的最佳景观——2025 届艺术与生态硕士毕业生 Charles 的水培种植区，而且日渐繁茂。

当被问及接下来有什么计划时，她表示希望保持持续的艺术创作，因为她无法想象没有创作的生活。

Lim E-Lynn Joanne：创作实践中那些脆弱与鼓励的时刻很重要。

Joanne 希望能在一个更专注、获得更多支持的环境中深入研究并进一步打磨她的创作实践。有机会向既具有学术经验又具有丰富创作实践的讲师学习，对她而言是一种宝贵资源——在他们的指导下，她能够不断挑战自我、突破界限，并更有条理、更有的放矢地推进作品创作。

此外，学院提供的各种资源——从设施到研究图书馆再到同侪网络——构成了一个可以让她勇于尝试、承担风险并在技术和概念方面实现成长的环境。

最令 Joanne 记忆犹新的是对建立一个强大且互相支持的社区的重视。他们有许多机会以一个班集体的身份建立联系并共同成长——无论是通过正式课程、非正式交流，还是课外活动。这些瞬间对她的作品形成和整个项目期间的体验都具有无可替代的价值。

此外，该学位项目提供了多种平台，帮助他们加强专业实践能力。其中一个例子是美术硕士研讨会，他们有机会在会上介绍自己的创作并分享在硕士期间进行的最新研究。这些经历帮助她建立起清晰表达作品的自信，并通过反馈与交流获得新的视角。

《公共曝光档案》是她在这一年中逐步发展起来的项目。这件作品标志着她创作实践中的重要转变——这是她首次将多件以往小型作品的元素整合成一个完整统一的项目。从核心来看，这是一件参与式和互动性的装置作品，邀请观众直接与作品互动。参与者在展前和整个展览期间都会不断促成和塑造档案本身，使这个项目保持动态并持续演变。

《公共曝光档案》中一本装订数字文档的特写。

通过这件作品，Joanne 注意到自己的创作方式出现了明显变化：她不再只关注 “物质性” ——让物件本身传递信息——而是开始创造能够激发对话、互动与多种视角的空间。装置不再是一个固定的呈现结果，而是成为交流的平台，让观众以自己的方式探索项目的不同层次。

《公共曝光档案》(2025) 在 “未来没有余地：2025 年美术硕士及艺术与生态学硕士毕业展” (nospacefortomorrow: MA Fine Arts and MA Arts and Ecology Graduation Showcase 2025) 中的装置现场图。

Joanne 尤其期待在展览中观察观众对作品的回应——他们会如何参与、做出贡献，也许还会质疑她所探讨的观点。

她最喜欢的回忆之一发生在他们的第一次评审会上。会议开始前，大家自然而然都有些紧张——他们对学位项目仍然比较陌生，不知道会发生什么。不过，尽管大家都表现出常见的紧张情绪，房间里依然弥漫着鼓励、开放与互相支持的氛围。

大家不仅分享了自己的作品，也分享了忧虑、疑问以及面临的挑战。讲师们慷慨地提供了建设性的反馈，而他们这群人也在这一共同经历中逐渐凝聚——彼此安慰、交流想法，并一起庆祝小小的进步。

那一刻仿佛成为他们建立信任的真正转折点。它为接下来的一整年奠定了基调，也让她意识到创作实践中那些脆弱与鼓励的时刻是多么重要。

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关于拉萨尔艺术学院

拉萨尔艺术学院是东南亚在表演艺术领域排名最高的专业艺术学院, 也是艺术与设计类的联合顶尖学府 (2025 QS世界大学学科排名)。

本学院设有36个专业文凭、荣誉学士学位和硕士课程, 其专业涵盖艺术与设计的各个学科。拉萨尔艺术学院拥有创意氛围浓厚的跨学科学习环境, 激发专业潜力, 培养新一代具有前瞻性和全球参与意识的创意产业领军人物。拉萨尔艺术学院师资实力雄厚, 教学工作均由众多屡获殊荣的艺术家、设计师、教育家和研究人员主导。拉萨尔所倡导的实践型教育传统和理念使本学院脱颖而出, 一跃成为与众不同的国际卓越创意中心。

拉萨尔艺术学院由已故的约瑟夫·麦克纳利弟兄创立于 1984 年, 他是一位富有远见的艺术家和教育家。自 2004 年以来, 本院提供自主编写和研发所有的专业学位课程, 并作为新加坡艺术大学联盟的创始成员继续坚守己任奋力前行。本院是一家非营利的学院, 获得了新加坡教育部的学费资助。