2026年，全球多场大展致敬艺术巨匠

2026年，艺术界迎来多位艺术巨匠的纪念，其中包括英国风景画家约翰·康斯特布尔250周年，现代雕塑先驱布朗库西诞辰150周年，德国表现主义画家宝拉·莫德尔松-贝克诞辰150周年，以及传奇明星玛丽莲·梦露的百年诞辰。

澎湃新闻获悉，全球各地的文化机构将以大型回顾展、专题策展与丰富多样的纪念活动，让公众得以走近这些艺术与文化巨匠的创作世界，感受他们跨越时空的影响力与艺术魅力。但这仅是2026年众多值得纪念的重要活动的一部分。

约翰·康斯特布尔250周年

康斯特布尔，《自画像》，1806，英国泰特美术馆藏。这是唯一一幅没有争议的康斯特勃自画像，对着镜子画成

在2025年为纪念 J.M.W. 透纳诞辰250周年而密集推出一系列展览之后，今年轮到了康斯特布尔。作为英国风景画传统“灵魂”的两位伟大竞争者，透纳与康斯特布尔的出生时间仅相差一年。这一事实并未被英国泰特不列颠美术馆忽视。该馆策划的大型回顾展“透纳与康斯特布尔：对手与原创者”（Turner and Constable: Rivals and Originals）将这两位当时被评论家比作“火与水”的画家截然不同的艺术轨迹交织呈现，展览将在伦敦展出至4月12日。

康斯特布尔，《麦田》（The Wheat Field，1816），目前正在伦敦泰特不列颠美术馆展出的“特纳与康斯特布尔：对手与原创者”中展出，收藏于克拉克艺术学院

与之相应，科尔切斯特与伊普斯威奇博物馆将推出“康斯特布尔250”（Constable 250）系列项目。这一展览与活动计划的核心，是在伊普斯威奇Christchurch Mansion举办的三场展览，博物馆所在地正是康斯特勃出生的萨福克郡。

约翰·康斯特布尔（1776年6月11日—1837年3月31日）是英国浪漫主义传统中最重要的风景画家之一，尤以描绘家乡萨福克郡的乡村景色闻名，其故乡及附近的景致因此被称为“康斯特布尔之乡”。展览试图揭示康斯特布尔的艺术视野如何源自他对萨福克郡风景的深度投入；反过来，他的绘画又如何改变了我们观看这片起伏的荒原与农田、蜿蜒的河流、古老的林地与辽阔天空的方式。

康斯特布尔，《戴德姆谷》，1802年，维多利亚和阿尔伯特博物馆

康斯特布尔出生于英格兰萨福克郡东贝格霍尔特的一个磨坊主家庭，自幼热爱绘画。年轻时曾在皇家美术学院学习，并自1799年起在伦敦皇家学院展出作品。尽管当时学院偏重历史画，他却坚定地追求风景画，并经常在英格兰乡间实地写生，以捕捉自然光线和气候变化。

但康斯特布尔生前，英国美术界对他并不重视，直到去世后，他的作品才得到赞扬。他像一位田园诗人，他的作品把英国的风景画真正从因袭陈规和受外国影响中摆脱出来，对法国巴比松派等画家产生影响。

康斯特布尔，《干草车》，1821年，英国国家美术馆藏

在“康斯特布尔250”展览中，最重要的“亮点”是《干草车》首次从伦敦英国国家美术馆来到萨福克，成为“康斯特布尔：行走于风景之中”（Constable: Walking the Landscape，7月11日—10月4日）的一部分。展览还将展出来自泰特美术馆、V&A、伦敦皇家研究院、苏格兰国家美术馆和私人收藏，探索步行的主题。

“康斯特布尔：行走于风景之中”展出作品

“康斯特布尔：人物群像”（Constable: A Cast of Characters，3月28日—6月14日）则将艺术家置于其历史语境中，通过康斯特布尔及其同时代人的绘画与素描，并结合私人书信、服装及其他文献实物加以呈现；而“从康斯特布尔到当代”（Constable to Contemporary，2026年10月24日—2027年2月28日）则汇集了当地艺术家与社区团体对康斯特布尔作品的当代回应。

“康斯特布尔：人物群像”展出作品

布朗库西诞辰150周年

康斯坦丁·布朗库西（1876年2月19日—1957年3月16日）是罗马尼亚出生的雕塑家、画家和摄影师，被广泛认为是20世纪最具影响力的现代雕塑先驱之一，并被誉为现代雕塑之父。

布朗库西，《在工作室和小狗波莱尔的自拍》，约1921年

布朗库西幼年在罗马尼亚乡村霍比察（Hobița）长大，自小帮助放牧并接触木雕，这一乡土工艺对他日后艺术风格影响深远。出于对雕刻的热爱，他通过自学识字并接受了初步木工和艺术训练，之后进入克拉约瓦艺术与手工业学校学习正式雕刻。

1904年，他来到巴黎，在蒙帕纳斯地区追求艺术理想，并先后进入巴黎美术学院学习雕塑。布朗库西曾短暂受罗丹等艺术家的影响，但很快摆脱传统学院派风格，致力于简化与提纯雕塑形式，强调材料本质和抽象概念。

布朗库西，《杜尚、布朗库西、查拉和曼·雷在工作室》，1921年

他的一生主要在巴黎度过，同时深受非欧洲文化、罗马尼亚民俗艺术和古代艺术的启发。1957年，布朗库西在巴黎去世前，将其位于蒙帕纳斯的整座工作室及其中的雕塑、工具、底座、摄影作品与档案整体遗赠给法国国家，条件是这些作品必须按他生前的陈列方式原样保存与展示。这一遗赠后来由法国国家现代艺术博物馆（即蓬皮杜中心的核心机构）接收。

1920年布朗库西工作室，Edward Steichen摄。桌上作品为《空间之鸟》

1977年蓬皮杜中心建成后，布朗库西工作室被完整复建于馆外西侧广场旁，以独立建筑的形式向公众开放，成为蓬皮杜最具象征性的组成部分之一。与传统意义上的“工作室复原”不同，这一空间体现了布朗库西的核心观念：雕塑并非孤立存在，作品、底座、空间、光线与观看方式共同构成艺术整体。在他看来，底座不是附属物，而是雕塑不可分割的一部分。

蓬皮杜中心由建筑师伦佐·皮亚诺重建的布朗库西工作室内部照，1997年 ©Adagp, Paris

布朗库西诞辰150周年，恰逢蓬皮杜艺术中心闭馆五年期间，使得这位罗马尼亚雕塑家的作品在纪念之年有了更多亮相的机会。

最大规模的展览在德国柏林，由新国家美术馆（Neue Nationalgalerie）主办，并与蓬皮杜艺术中心合作，宣传为迄今为止布朗库西作品最全面的回顾展。展出的150多件作品包括《吻》（1907–1908）、《沉睡的缪斯》（1910）、《无尽之柱》（1918），以及《空间之鸟》（1923）——这些作品本身便是一系列里程碑，呈现了布朗库西将有机形态简化至抽象本质的过程。其中，《无尽之柱》起源于布朗库西早期雕塑所使用的双金字塔底座，展览还详尽呈现了他如何通过底座、光线、摄影和电影对作品进行布展，这种实验与他的雕塑实践密不可分。展览中还带来了布朗库西工作室的部分复原，这是自1957年他将工作室捐赠给法国以来，首次离开巴黎。

布朗库西，《吻》，1907年

在其他城市，阿姆斯特丹H’Art美术馆的“布朗库西：现代雕塑的诞生”（Brâncuși: The Birth of Modern Sculpture，展至1月18日）以蓬皮杜提供的31件雕塑作品为核心展开。

布朗库西，《达纳伊德》1913年

同时，罗马尼亚已将2026年立为“布朗库西之年”。罗马尼亚布加勒斯特的Art Safari博物馆计划今年晚些时候举办专门的布朗库西展览，其他全国性纪念项目的具体安排尚待公布。

宝拉·莫德尔松-贝克诞辰150周年

宝拉·莫德尔松-贝克（Paula Modersohn-Becker，1876年2月8日—1907年11月30日）是德国重要的现代主义画家，也是20世纪初表现主义的重要代表之一。

莫德尔松-贝克，《自画像》，1902

1898年，22岁的宝拉·贝克抵达德国不来梅东北的小村庄沃普斯韦德（Worpswede），加入由弗里茨·马肯森（Fritz Mackensen）创立的艺术家村。她在那里结识了雕塑家克拉拉·韦斯托夫（Clara Westhoff）、诗人赖纳·玛利亚·里尔克（Rainer Maria Rilke）以及画家奥托·莫德尔松（Otto Modersohn），并于1901年与奥托结婚。除了因反感马肯森的浪漫主义及莫德尔松对她创作的束缚而短暂前往巴黎一年的经历外，莫德尔松-贝克的大部分短暂生命都是在沃普斯韦德度过。

在沃普斯韦德的早期创作中，莫德松-贝克尔画出了大量乡村风景、农村人物及日常生活场景，。为了拓展视野，她多次前往巴黎学习与创作，在现代艺术中心接受了保罗·塞尚、保罗·高更和文森特·梵高等后印象派画家的影响。巴黎的经验促使她在构图、色彩与形式上进行大胆实验，使作品风格从自然主义逐渐转向更简化、象征性的表现方式，具有强烈的个性与情感力量。她尤其以自画像闻名，被认为是首批持续探索并表现女性形象与身份的女性画家之一。

莫德尔松-贝克，《桦林中吹笛的女孩》，1907

为纪念她诞辰150周年，沃普斯韦德的四家博物馆——巴肯霍夫（Barkenhoff）、格罗塞艺术馆（Grosse Kunstschau）、施卢之家（Haus im Schluh）及沃普斯韦德美术馆（Worpsweder Kunsthalle）——联手推出展览“宝拉·莫德尔松-贝克与她的伙伴们：不可分割的天空”（Paula Modersohn-Becker and her Companions: The Indivisible Sky），从多维视角呈现她在沃普斯韦德的生活与同时代人的互动（展至1月18日）。

与此同时，在德累斯顿，阿尔伯蒂努姆美术馆（Albertinum）推出“宝拉·莫德尔松-贝克与爱德华·蒙克：生命的终极命题”（Paula Modersohn-Becker and Edvard Munch: The Big Questions of Life，2月8日—5月31日），将她与另一位表现主义巨匠蒙克进行对话。

玛丽莲·梦露100年

2026年，距离梦露诞辰已有一百年、逝世半个多世纪，流行文化中仍鲜有面孔像玛丽莲·梦露一样一眼可辨。

梦露在《电影剧》杂志的封面照，1953年12月

玛丽莲·梦露（1926年6月1日—1962年8月5日），原名诺玛·简·莫滕森，出生于洛杉矶，童年辗转于寄养家庭与孤儿院之间，早年的不稳定经历为她日后复杂而脆弱的内心世界埋下伏笔。1940年代，她以写真模特的身份进入公众视野，并在1946年与20世纪福克斯公司签约，改名“玛丽莲·梦露”，由此踏上好莱坞之路。1950年代，她凭借《绅士爱美人》《七年之痒》《热情如火》等影片迅速走红，成为战后美国最耀眼的银幕明星之一，也被塑造成“金发性感女神”的文化符号。

流行艺术家詹姆斯·吉尔的画作《玛丽莲三联画》（j局部），1962

从1940年代作为写真模特迅速崛起，到在好莱坞横扫影坛的传奇经历，以及她与电影公司之间众所周知的斗争，都将在伦敦国家肖像馆得以重述。该馆携手梦露遗产举办大型百年纪念展览——“玛丽莲·梦露：肖像”（Marilyn Monroe: A Portrait，6月4日—9月6日），展览重点呈现梦露与摄影师塞西尔·比顿（Cecil Beaton）、米尔顿·格林（Milton Greene）、理查德·阿维顿（Richard Avedon）等人建立的紧密合作关系，以及她的形象如何塑造公众认知，并影响包括波琳·博蒂（Pauline Boty）、马琳·杜马斯（Marlene Dumas）乃至安迪·沃霍尔（Andy Warhol）在内的艺术家。百年之后，梦露不再只是银幕上的明星，而成为理解20世纪影像、性别与名望文化的一把关键钥匙。