北京
八月梅花图 黄慎 中国画143.2×74cm
苏武牧羊 任伯年 中国画148.5×83.3cm
麻姑仙鹿 黄羲 中国画135×68cm 中国美术馆供图
作为中华民族绘画的本体语言，“线”的运用可追溯到新石器时代的彩陶器皿，至战国及秦汉时期的帛画、漆器已趋于成熟，经过魏晋南北朝的积淀直至唐宋达到高峰。元明清以来，随着文人墨客对“线”的认识和探索不断深入，中国绘画构建起“以线立骨”的美学范式。
正如唐代张彦远的《历代名画记》所言：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气、形似皆本于立意，而归乎用笔。”中国绘画以毛笔为主要工具，笔毛柔且韧，不同的运笔角度与力度，会在纸绢上留下形态各异的墨线——笔触或如“风趋电疾”，或似“骨立山坚”。因此，中国绘画中的线，不仅是单纯的造型手段，更是个人内在修养与心性的外在显化。
历代画家在实践中不断丰富笔线的表达形式，这些创造使得中国绘画中的线条具有独立的美学价值，并不断发展完善。如今，线描训练已是中国画学传承中重要的基础课程之一，用笔与用线也成了中国绘画的“众有之本”与“万象之根”。
不久前，“风·骨——中国美术馆藏人物画笔线研究展”在中国美术馆展出，此次展览精选了中国美术馆馆藏明清以降人物画作品40件（套），旨在以人物画为镜，通过“墨骨法相”“林泉心迹”“芳华流美”三个篇章，管窥中国绘画笔线之美，呈现其作为民族绘画基因的传承与创新活力。希望通过此次展览，搭建起传统与当代、理论与实践之间的桥梁，让沉淀于历史中的民族美学智慧不断焕发光彩。
（作者系中国美术馆馆长）
《中国教育报》2026年01月16日 第04版
作者：潘义奎
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