《贪吃蛇》的“降维打击”：拍我AI如何重塑短剧工业化新范式？

作者｜亚娜

从《家里家外》到《盛夏芬得拉》，微短剧市场持续涌现爆品。如今的行业已告别耳光、逆袭、霸总等套路化叙事，迈入内容精品化与产业技术化双向升级的新阶段。

短剧行业正在从流量狂欢转向内容深耕，行业显著变化正在发生，一是题材多元化，悬疑犯罪、科幻等小众题材上桌，竖屏叙事开始追求 “小而承重” 的余韵。二是创作形式革新，AIGC模型和工具的成熟催生AI生成短剧热潮，2025年AI漫剧市场规模突破200亿元，单月全平台播放量超百亿。

2026年开年，迪士尼宣布今年将在美国区Disney+上线全新竖屏视频版块；头部AI视频生成平台爱诗科技旗下的拍我AI(PixVerse）发布了全球首个支持最高1080P分辨率实时生成的世界模型PixVerse R1，将视频生成从以往的静态输出、等待成片，推进至实时交互、持续演化。接连两大爆炸性事件叠加下，推动视频媒介迈入全新发展阶段。

站在AI生成短剧爆发前夜，“AI+实拍”模式成为更易落地的行业新物种。去年，FIRST与小红书携手推出了“红镜短剧计划”，并与拍我AI（PixVerse国内版）达成合作，获得该计划中黑马短剧奖项的《贪吃蛇》就以上述创新概念拉满了市场期待。

这部30集悬疑短剧请来了“锅姨”刘丹、“喜人”陈天明、杨冬麒、杨佐夫组成“犯罪天团”，凭借实力阵容与AI创意，一经上线便获得了专业口碑，引发圈内外KOL争相推荐。

在导演团队完成实景拍摄后，拍我AI旗下影像实验室PixLab团队依托自研视频生成大模型，仅用了两周时间，便完成场景延展、氛围特效、风格化处理及AI彩蛋等后期任务，交付了高完成度成片。

在《贪吃蛇》身上，我们看到了当下AI工具赋能影视创作的具象化展现。正如拍我AI（PixVerse）团队所言：“AI并未主导叙事，却让创作者的想法更快、更好、更低成本地变成画面。”

这部糅杂了AI创作的精品短剧，如何用 AI 打破艺术呈现与实拍局限？以PixVerse R1为代表的先进AIGC模型技术迭代，又将为影视行业带来哪些深层变革？

深度拆解《贪吃蛇》 ，“AI + 实拍” 如何拍出短剧的 “电影感”

去年以来，随着多部悬疑类型短剧出圈，悬疑犯罪类型短剧也成功上桌，《贪吃蛇》就极具潜力。这部短剧在1月12日上线小红书平台后，围绕创作形态、演员阵容、镜头语言以及AI生成内容等相关话题热议不断。

图注：小红书上关于短剧《贪吃蛇》的高赞笔记

“这是一部不像短剧的短剧”“这类题材、这样电影级水准的短剧我还是头一次见”“锅姨刘丹首演的短剧品质夯爆了”……

《贪吃蛇》的导演兼编剧 “炯” 擅长绘画且深耕艺术纪录片领域多年，在他看来当前短剧这一形式完全能承载复杂人物关系与高信息密度，实现 “短剧强度 + 长剧厚度” 的融合。

娱乐资本论认为，《贪吃蛇》这部精品短剧无论是在题材叙事还是电影感氛围营造上都极具想象空间，而大胆尝试的“AI+实拍”创新模式，成为了其打破行业天花板的关键所在。

在微短剧乃至长剧领域，悬疑犯罪题材长期被归类到小众范畴。《贪吃蛇》却另辟蹊径，将故事背景锚定在90年代唐人街，以饭店老板娘素兰“女蛇头”的复仇为主线，串联起犯罪、生存、欲望与救赎的群像叙事。

在叙事结构上，《贪吃蛇》又跳出了 “大女主复仇” 的单一框架，更多聚焦在唐人街群像的人性困境上。经验丰富的内容制作团队通过精细化的剧本打磨与逻辑优化，让每集 2-3 分钟的竖屏内容兼具戏剧张力与叙事余韵，并成功吸引金鸡奖最佳女配角刘丹加盟，为短剧的质感加码。

尽管实拍周期仅有 7 天，团队却始终保持克制的拍摄节奏，为演员留出充足的表演空间，强化人物信念感。在镜头语言设计上，剧中经典的 “竖转横再转竖” 片段堪称点睛之笔：主角团在开阔地奔跑时，镜头由竖变横象征奔向自由；被捕时镜头转回竖屏，瞬间拉回现实的宿命感，让观众沉浸式体验剧情张力。

更重要的是这一轻量化制作模式更现实的意义在于实现了降本增效。据了解，《贪吃蛇》的制作团队仅有 20 余人，实拍周期仅用了 7 天，后续又用了两周时间完成 AI 画面补充与风格测试，AI生成的外景画面，大幅降低了实地取景、布景的成本与时间成本。

当前市场中，纯AI漫剧、AI真人剧已逐步兴起，但“AI+实拍”融合创作的短剧新物种仍属稀缺品，《贪吃蛇》的大胆尝试为行业提供了全新的创作思路，而此次大胆尝试并非盲目跟风。

导演 “炯”向娱乐资本论透露称，从剧本创作和筹备阶段就将 AI 纳入整体构思，将AI呈现的画面部分锁定在戏剧冲突和场景切换的关键片段。最终为保证剧情节奏的紧凑性，团队对 AI 效果的呈现保持了相对克制，正片中有6-7集使用了AI 生成的内容。

“虽然最终成片中AI占比不多，但在整个工作流中，AI占比非常大，画面、音乐、文本、宣发，多个创意都有使用。”导演“炯”告诉娱乐资本论。

AI技术成为艺术风格落地的关键支撑。正片中的外景部分大多由 AI 以黑白、手绘风格呈现。团队最终确定的“黑白红”专属画风，既借鉴了《罪恶之城》的粗颗粒暗黑质感，契合犯罪题材调性，又通过柔和笔触与符号化表达，呼应女性主角的情感内核。

“我们实拍的部分几乎没有外景，但这些场景又关乎整部剧的气质基调，AI工具生成的画面带来了很多惊喜。” 导演“炯”说。

例如，剧中涉及到的90 年代唐人街的雨夜街景，使用传统美术布景方式难以完美还原，在AI视频生成工具的助力下在很短时间内便完成了这一关键画面的创作；又如冬季拍摄 “人物落水” 场景存在高风险，但通过AI 生成的黑白红画面不仅规避了风险，还增添了悬念感与视觉张力。

拍我AI超级创作者洪九九表示，实拍的优势在于表演的呼吸感，AI 的优势则在于氛围营造与艺术风格融合，二者相辅相成。导演 “炯” 也坦言，内容团队对人性主题的挖掘与 AI 制片技术的支持形成互补，让创作想法得以更精准地落地。

AI+实拍落地短剧，影视创作边界将如何进一步拓宽？

《贪吃蛇》中AIGC与传统影视制作的深度融合，不仅成就了这部短剧的“电影级质感”，更揭示了AIGC技术在影视行业的巨大潜力。以拍我AI为代表的工具平台，正凭借突出的技术优势持续拓宽影视制作的创意与效率边界。

娱乐资本论关注到，《贪吃蛇》中有不少由实景转AI画面的名场面，在丝滑转场的幕后，离不开导演团队和AI创作者之间的深度磨合。洪九九向娱乐资本论分享了AI工具在《贪吃蛇》项目中的应用细节：借助拍我AI的“文生图”功能制作参考画面，快速对齐导演想要的悬疑犯罪基调，最终选定极简主义与装饰艺术风格，并通过“图生视频”功能将静态参考转化为动态素材。

图注：拍我AI 操作台

具体来说，导演会给到一些非常具象化的画面描述，她要做的是翻译导演的想法，将提示词输入到AI工具中生成测试画面。当然前提是要有一个靠谱的AI工具。“拍我AI的图转视频速度非常快，给了我做大量测试和调整的空间，但也会涉及到一定的抽卡率。”洪九九进一步向娱乐资本论解释称，比如导演给的需求是希望能够呈现动态自然光影变化，AI有时候会多想一步，除了光影变动外还会让其它主体变动。但好在拍我AI的视频编辑功能，能够实现对部分细节的实时调整，极大缩短了等待时长。

图注：《贪吃蛇》中AI内容生成部分工作流

AI工具的高效编辑功能大幅降低创作门槛、提升制作效率。“拍我AI一体化流程做得非常顺畅，无需下载素材再切换工具便可流畅使用，平台接入了多个生图工具，比如Qwen、Seedream4.5更是让图像生成、分镜制作事半功倍。”洪九九表示。

市面上多数AI工具图生视频存在的时长限制，而拍我AI的视频续写功能可在原有素材基础上延伸时长，无需重新生成。更关键的是，其丰富的特效模版与音画同步生成功能，让创作者只需调试提示词就能兼顾创意想象力与输出稳定性，极大节省了后期制作时间。

在《贪吃蛇》创作上，AIGC贯穿影视创作全链路。拍我 AI 影像内容实验室（PixLab）从前期需求构思、AI场景规划，到后期画面生成、风格测试、动态效果制作，全程深度参与。

不同于其它纯工具平台，PixLab提供的不仅只是技术支持，而是更专业的制片工作流方案。

导演“炯”表示，拍我AI除了技术上给予很大支持之外，PixLab制片团队给到的工作流拆分十分细节，大幅提升了拍摄效率。在洪九九看来，拍我AI（PixVerse）是最具“温度”的AI模型厂商，不仅提供技术支持，还为创作者链接市场资源。

从行业趋势看，AI漫剧已成新赛道，互动剧有望成为下一增长点。当前纯AI短剧、漫剧尚未成熟，《贪吃蛇》采用“AI+实拍”模式，既实现形式突破，又平衡了创新与市场接受度，而其宣发物料则提前试水了AI短剧的未来形态。

除《贪吃蛇》外，拍我AI还曾为中法合拍片《比如父子》生成AI预告片，探索情感共创。

AIGC技术不断迭代下，助推影视工业化进入新阶段。据了解，当前拍我AI除现有的几部院线电影在合作AI相关内容以外，也已经与知名互动影游短剧团队达成合作，还将拓展一些B端企业服务项目，为游戏宽屏设定、线下展会动态效果提供支持，持续推动影视创作边界的拓宽。

漫剧、互动剧爆发前夜，视频媒介的“ChatGpt时刻”如何赋能行业？

《贪吃蛇》的创作是AIGC赋能影视的一个闪光点，而一场深刻的行业变革已进入加速期。

AIGC产业在经历过早期的“百模大战”后，早已卷向了视频生成。过去两年，视频模型迭代速度持续加快，即便是顶级模型的领先优势通常也仅能维持30天，行业从技术内卷转向了产业落地突破。

OpenAI Sora、Google Veo等顶级视频模型背后的Fal创始团队在接受红杉资本采访时提出，AI视频长片的突破口在于动画。相较于写实电影对皮肤纹理、微表情的极致要求，动画、动漫及奇幻风格天然允许“非现实感”存在，为AI提供了巨大容错空间。

这意味着，AI漫剧、互动剧、影视赛道接下来将涌入更多玩家，而以拍我AI（PixVerse）为代表的强技术平台，正成为推动这一进程的关键推手。AI技术彻底打破了漫剧创作的高门槛，拍我AI通过技术革新将成本压至行业惊喜水平，生成一段5秒视频仅需要花费约1元，动效、换装等环节成本大幅降低。

不止《贪吃蛇》创作团队，此前多位AIGC领域的优质创作者都向娱乐资本论推荐了拍我AI这一工具，其海外版本PixVerse在AIGC领域更是占据了绝对领先的地位，从2023年成立以来，平台保持两三个月一次的迭代速度，迭代至V5.5版本，持续推动行业“ChatGPT时刻”的到来。

早在2024年10月，PixVerse封装提示词便推出模板特效功能，短短两个月内便吸引千万用户涌入，这些模板不仅服务于日常创作，更被洪九九等创作者灵活应用于影视转场、过渡等专业环节。

去年年底更新的拍我AI V5.5多模态视频模型则实现重大跨越，拍我AI 不仅可稳定输出1080P高清画面和音频，还解锁专业运镜，将导演思维封装给用户与创作者，支持音视频同步生成，完成了从“封装提示词”到“封装AI导演”的进阶。

如今，PixVerse R1 实时生成世界模型的发布，更是让AI视频生成实现又一次质的飞跃。传统视频是被记录的历史，而PixVerse R1开创了实时生成“正在发生的现实”新纪元。在娱乐资本论看来，如果说 ChatGPT、DeepSeek、Kimi 引领了大语言模型产品的飞跃，那么在影像与视频生成领域，这一突破无疑属于 PixVerse。

图注：拍我AI PixVerse R1 模型

PixVerse R1的出现重新定义了媒体形式：这是首次AI能基于用户意图，实时生成一个持续演化、物理逻辑合理的世界。

在拍我AI最新的PixVerse R1模型发布后，平台已经具备实时生成、即时互动响应的视频制作能力，创作者端的感知是几乎没有等待感，这一突破能帮助创作者快速适配热点迭代类项目。

PixVerse R1定义的「Playable Reality（可玩现实）」正在打破视频和游戏行业的结界，使用PixVerse R1生成的过程本身就是一种交互体验。在创作者端的首轮体验测评中，我们发现用户即便是不输入任何指令，亦可以单纯观看AI自动生成的世界观。而在提示词的指引下，相关内容以一种无缝衔接的形式出现在画面中。这一特性可广泛应用于互动剧情、实时游戏乃至直播领域。

接下来，AI漫剧或许可以借助PixVerse R1 实现内容上的动态共创。一个颇具想象力的画面是，创作者可实时响应受众反馈，通过输入提示词来调整内容，类似《我在末世开超市》的3D精品漫剧，未来或能实现分钟级更新，彻底颠覆内容生产节奏。另一重想象力是，未来用户在观看、操作互动剧集、游戏时可输入指令与内容实时互动，引导生成不同的内容走向。

在这样的技术背景下，创作与消费的边界正逐渐模糊。视频消费者同时也是创作者，能够在观看过程中即时调整和生成新内容，这种“所想即所现”的能力，为数字生态打开了无限可能。不仅影视公司能借此批量产出创意内容，普通创作者也可凭借文案、简单素材，搭配平台模板，生成具备完整剧情、音效与专业运镜的漫剧。当前已有不少创作者借助AI工具平台实现了商用漫剧制作变现。

归根结底，技术终究是服务于创作的工具，AI漫剧行业的长远发展，仍需依赖“人”的创意与思考。需要明确的一点是，低门槛不等于低品质，任何人都能创作不代表任何人都能做好，成熟影视从业者的专业经验与核心创意，仍是AI无法替代的核心价值。

随着技术持续迭代与生态不断完善，AI将与竖屏趋势、实时生成技术深度融合，推动影视行业在叙事形式、创作模式与产业逻辑上实现全方位革新，持续拓宽影视创作的边界与可能。