“活壁画”来了！《永乐未央》舞动上海文旅地标

沉寂七百年的山西永乐宫壁画，随舞者衣袂翻飞而渐次苏醒。1月16日至17日，舞剧《永乐未央》将在上海西岸大剧院正式登台。1月14日，以三清殿《朝元图》为灵感创作的舞剧精华快闪，已率先点亮了申城的多处文化地标。从中华艺术宫的现代殿堂到豫园的中式建筑，再到徐汇西岸梦中心·船坞剧场的艺术现场，演员们身着华服，演绎“舞动的壁画”，完成了一场跨越时空、连接古今的视觉对话。

“永乐”寓意长久的欢乐与幸福，“未央”象征文明永续、生生不息。以此为名，舞剧《永乐未央》灵动地串联起传统根脉与现代审美，向观众传递传统文化的无穷魅力和东方美学的深邃底蕴。当舞台上的舞姿如藻井般层层伸展、当壁画中的神仙随旋律款款降临、当失传的釉色于光影间再度绽放，观众所见证的，不仅是艺术的演绎，更是一次文明的复苏。这是一场跨越千年的文化回响，也是一次中华文脉的当代续写。

从“入眼”到“入心”

永乐宫，位于山西运城芮城县，这处始建于1247年的元代建筑群，营建过程历时111年。宫内保存有1005.68平方米的元代壁画，以其极高的艺术水准著称，被誉为“东方艺术画廊”。舞剧《永乐未央》以芮城永乐宫为创作蓝本，通过舞蹈艺术让沉睡的壁画“活”起来。

岁末年初，《永乐未央》在山西大剧院上演，以4天7场的高密度演出吸引近1.5万名观众。此次来到申城，该剧突破传统演出形式，走进城市公共空间，让厚重的历史叙事以现代而富亲和力的方式融入市民生活。

剧中精心策划的快闪活动路线，构建出一条清晰的文化感知路径——传统并非尘封的过往，而是流淌在我们日常生活之中、可以被看见、被感知、被继承的鲜活生命。上海晶英文化传媒集团总裁、舞剧《永乐未央》全国独家运营推广总负责人陈英武表示：“《永乐未央》的诞生，源于一份对文化根脉的敬畏。我们以舞剧为媒介，让跨越七百年的时空在舞台上交汇，讲述的不仅是永乐宫的营造与迁建史，更是中华文明生生不息、薪火相传的精神力量。我们相信，每一次演出，都是与历史的一次对话，与文化的一次深拥。”

记者获悉，“入画山西”主题壁画巡展将在《永乐未央》每座巡演城市同期举办，推动文旅深度融合。观众将能在《永乐未央》的翩跹舞姿与“入画山西”的沉浸观展中，触摸古建温度，感受壁画神韵，共同见证文明的薪火相传，共赴一场属于三晋大地的美学盛宴。

凭舞剧《永乐未央》的巡演票根，观众还可兑换运城六大国宝景区电子游览券，包括永乐宫、关帝庙、飞云楼等景点。此举将观众与游客身份相融合，使其既可于剧场内领略山西神韵，又能亲赴古迹现场，在实物实景中印证艺术解读，完成从“入眼”到“入心”的体验。主办方表示，期待打通演艺与旅游的消费场景，以文化内容带动旅游流量，以实体景点反哺艺术感知，形成“观演+游览”的闭环体验。

让文物“起舞”

壁画主要分布于三清殿、纯阳殿与重阳殿。其中艺术成就最高的，当属三清殿内的《朝元图》。这幅长达97米、高4.4米的鸿篇巨制，堪称中国古代人物画的巅峰。而比壁画更震撼人心的，是永乐宫本身的迁徙史诗。20世纪50年代，因三门峡水库建设，这座千年古建面临淹没之危。近千名工匠与青年建设者，以十年心血，将占地24.8万平方米的宫殿群一一拆解、编号、转运并最终复原，完成了新中国文物保护史上规模最宏大的一次整体迁建壮举。

这段波澜壮阔的历史，为艺术创作注入了深沉的情感力量，也成为《永乐未央》最动人的叙事底色。“我们了解到，当年负责修复文物的匠人，以及参与搬迁工程的年轻建设者中，很多人都不满30岁。”舞剧联合编导谢长慧回忆道，“他们的青春与奉献，被凝练于舞姿与舞台的每一个细节之中。”《永乐未央》以永乐宫迁建为主线，提炼出“古建、壁画、琉璃、传承”四重美学维度，并对应分为四个篇章：“筑广厦”“绘至境”“炼釉心”“承光阴”。

在“时空同频”的独特舞台语汇中，观众将目睹跨越古今的对话：元代督建者与当代建筑师心神交汇，共同践行“立观度人，时不可失”的建宫宏愿；被拒之门外的元代女画工以生活为笔、想象为墨，将生命祈愿绘入《朝元图》的玉女仙班，与1957年前来临摹的当代美术师产生跨越时空的共鸣；执着技艺的琉璃匠师与“蓝釉角神”相伴相守，共同复原失传已久的孔雀蓝釉技法，延续守护文脉的誓言。

动态的舞与静态的画彼此映照，壁画中流淌的千年智慧，在观者的目光中重新澎湃。舞剧中，“藻井群舞”段落尤为惊艳：舞者们身着华服腾挪起伏，手臂层叠交旋，以富有韵律的舞姿，复现古建筑藻井自中心向四周辐射的层叠结构，头顶光影随舞变幻，宛如千年斗拱在舞台上重筑。“这段编舞不仅展现了古建筑的恢宏气势，也巧妙呼应了‘天圆地方’的东方哲学。”舞剧总编导谢元臻说。

值得一提的是，此次来沪演出的版本较首演进行了全面优化。主创团队吸纳上千条观众反馈，强化了现代人物的情感脉络，丰富了迁建场景的细节刻画，并升级了壁画影像与星空投影设计，令时空交错的视听体验更为震撼。