中国剧协英才工程评论高研班学员笔谈之一 | 第十九届中国戏剧节观察

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编者按

“中国剧协新时代戏剧英才培养工程——2025年评论人才高研班”，于2025年9月第十九届戏剧节期间成功举办。为集中展现研修成果、彰显新时代戏剧评论人才的责任与担当，中国戏剧杂志公众号特开辟“中国剧协英才工程评论高研班学员笔谈”专栏，陆续推送部分学员的优秀评论文章。学员们从不同视角用专业笔触解读舞台艺术，凝结成一篇篇兼具思想深度与艺术锐度的评论佳作。期待这些真诚的文字引发行业深思，也愿更多青年英才坚守“十年磨一戏”的工匠精神，让中华戏剧在传统与现代的碰撞中拓展更广天地，戏韵流芳、薪火相传。

百戏生辉 贵在不同——观摩第十九届中国戏剧节有感

郭莹莹

怀着几多期许，又夹杂着几分怕希望落空的担忧，观摩了第十九届中国戏剧节。戏曲、话剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等不同戏剧艺术门类的剧目轮番上演。整体感觉，纵使每部戏或许都有待加工提高的空间，但不得不说，第十九届中国戏剧节，以其前所未有的包容性与多样性，为我们呈现了一场异彩纷呈的艺术盛宴。这次戏剧节不仅是对过去一段时间创作成果的集中检阅，更是一次对中国戏剧未来走向的生动预示。综观其入选剧目，从波澜壮阔的《北上》到充满市井烟火气的《谁在敲门》，从历史质感厚重的《无字碑》到温情质朴的《老阿姨》，再到一票难求的《三打白骨精》《我的大观园》等，我们清晰地看到一条中国戏剧创作的崭新路径正在形成：它不再追求单一范式的所谓“成功”，而是转向一种内涵丰富、多元共生的“新生态”。简而言之，概括为“百戏生辉，贵在不同”。

一、贵在生命体验之“独”

京剧《老阿姨》

“读书百遍其义自见”，说的大概是，当人生有了一定的阅历与质感，品咂过人生的酸甜苦辣，经历过人情冷暖，才能读懂生活这本书。读懂了生活这本书，才能懂书中的人，看懂台上的戏。今天的创作者，纵使科班出身，如果没有独立的思想，对生活，对当今的时代，对脚下的土地，对身边的百姓没有观察，没有感情，即使学会了有招有术的创作技巧，终究难以走心、入心。本届戏剧节的多部佳作证明，当创作回归到个体的生命体验与独立思考时，作品便拥有了无可替代的灵魂和撼人心魄的力量。这种独特性在舞台上尤为耀眼。正是这种源自不同生命土壤的“独”，让创作避免了同质化、扁平化，纵使题材同一，也会迸发出不同的艺术火花，呈现百花竞放的勃勃生机。

二、贵在题材选择之“独”

话剧《北上》

本届戏剧节在题材上的多元化探索，真正展现了一种从容不迫、海纳百川的文化气度。文化自信，绝非固守一隅的自我重复，而是敢于敞开胸怀，拥抱并驾驭无限丰富的题材宝库。这意味着我们的戏剧创作已经成熟到足以告别“题材决定论”，能够从任何素材中开掘出深刻的艺术价值，从而构成了舞台上异彩纷呈的时代交响。这场“交响”中，有《北上》这样气魄宏大的“史诗乐章”，有话剧《谁在敲门》这种细腻深刻的“市井民谣”。尤其是《谁在敲门》，将镜头从庙堂之高拉回江湖之远，对准了中国最普通的人家。敢于并善于从平凡的柴米油盐、家长里短中挖掘出生活的意味与时代的回声。它以一户人家的门扉，叩响了整个社会变迁的脉搏，展现了现实题材创作的深度、温度与广度。历史和现实都告诉我们，时代是文艺人才成长的广阔舞台。只有真实客观记录时代，才能经受住时间的考验，被时代所铭记。

话剧《谁在敲门》

三、贵在戏剧生态之“新”

本届戏剧节，与以往相比最为独特的“不同”，在于“新”的戏剧生态环境。不仅仅局限于舞台之上的文本和表演，更体现在其背后所预示的一种不同以往的戏剧新生态。打破“唯新作论”的时间壁垒，倡导“舞台节能减排”的绿色理念，这两大举措标志着中国戏剧正在从创作理念到生产模式进行一场深刻的自我革新。其一，是时间维度的包容性新生态。戏剧节首次将参评剧目范围拓展至“十年来的优秀作品”，这是一个极具远见的决定。它承认了戏剧艺术生命力的持久性，一部好戏的价值不应因首演时间的久近而被低估。这为众多历经市场与观众检验却未曾获得重要奖项的优质作品提供了重返观众视野的机会，也为戏剧史梳理和经典化过程提供了更丰富的样本。它构建了一个“新作”与“佳作”同台竞技、相互滋养的健康生态，告诉创作者不必追逐短期热点，应更专注于作品长远的口碑与生命力。其二，是制作理念的可持续性新生态。“舞台节能减排”绝非降低艺术标准的妥协，而是一种迈向更高阶的、富于智慧的创作哲学。它反对舞美上的盲目堆砌，鼓励创作者回归戏剧本体——演员的表演和文本的力量。通过简约而富有象征性的舞美设计，使戏剧制作变得更绿色、更高效。这不仅减轻了院团的经济负担，更倒逼艺术家们进行创造性思考：如何做好减法，营造出最丰富的舞台意象和情感空间？这本身就是一种极具挑战性的艺术创新，它将引领中国戏剧走向一条更加可持续、更注重内涵发展的健康道路，让戏剧艺术从内到外焕发出全新的活力。

秦腔《无字碑》

当然，在取得成绩的同时，有些问题也不得不引起重视。主题先行的宣教式作品依然存在。有些作品，过度追求创新，在唱腔设计中，对西洋乐器的处理，失去了剧种原有的最具辨识度的亮点和特点。一些剧目中人物塑造依然存在扁平化问题，差强人意。而新文艺群体，在被肯定的同时，也确实存在演员基本功薄弱等问题。

越剧《我的大观园》

第十九届中国戏剧节以其丰硕的成果向我们昭示，中国戏剧的繁荣之路，在于“不同”二字。这一切“不同”的元素，共同编织了中国当代戏剧波澜壮阔的锦绣画卷。它激励着每一位戏剧人：不必拥挤在那看似宽阔却容易迷失方向的“阳关道”，而是要勇敢地走上那条源于自身生命体验、忠于独立艺术思考、顺应绿色发展趋势的“独木桥”。唯有如此，中国戏剧的百花园才能真正百花齐放，生生不息。

（作者单位：郑州文化馆）

责任编辑 靳文泰

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