徐浡君携“后未来主义”重返当代地平线：生成中的图像展

“当代地平线”展览近日启幕，艺术家徐浡君携其标志性的“后未来主义”S.C 系列作品亮相现场，迅速在艺术界激起强烈反响。作品所呈现的视觉冲击与观念密度，使展览在开幕之初便形成持续扩散的思想涟漪。

这不仅是一场感官层面的观看经验，更是一场指向时间、空间与艺术本体的哲学思辨。徐浡君以高度自洽且极具张力的视觉语言，主动挑战关于“未来”的既定叙事，将“尚未发生”的时间维度转化为可被感知、被凝视的现实图像。

我们特别梳理展览现场的重要视觉节点与初步学术反馈，邀请您一同走进这一充满未知能量的艺术现场，感受艺术如何在当下生成，并成为连接过去经验与未来想象的关键媒介。

‌何为“后未来主义”？一场与时间的艺术博弈‌

徐浡君提出的“后未来主义”，并非对既定未来的简单描绘，而是对“尚未发生的时间与空间”进行主动建构。这一理念‌藐视过去、现在和当下，但崇仰没有发生的‘未来’‌，体现了艺术家对时间线性叙事的彻底颠覆。徐浡君从弗洛伊德、拉康的精神分析哲学中汲取灵感，探索人类潜意识的深层结构；同时，他借鉴霍金的时空理论，将“黑洞”“暗物质”等宇宙奥秘转化为画布上流动的色彩与符号。这些元素交织在一起，形成一种既抽象又具象的视觉语言，挑战观众的感知边界。

正如著名艺评家黄丹麾博士所言，徐浡君的“后未来主义”系列‌构筑起具有强烈当代感与国际性的视觉图像‌，是艺术家对“当代艺术的不确定性的直觉思考与未来艺术发展前景的预判”。这一理念不仅是一种艺术宣言，更是一种哲学思考，引导观众重新审视时间、空间与人类存在的关系。

后未来主义 S．C系列 No.002 2020 纸本综合 42x60cm

后未来主义 S．C系列 No.019 2020 纸本综合 60x42cm

后未来主义 S．C系列 No.027 2020 纸本综合 60x42cm

“S.C系列”革新：当暗房工艺遇见数字未来‌

展览核心“S.C系列”作品，在材料与技法上实现了革命性突破，完美支撑了其观念内核。徐浡君通过独特的创作方法，将传统工艺与现代技术融为一体，创造出前所未有的艺术效果：

‌独创技法融合‌：作品并非使用常规画材，而是‌将早已被弃用的古老银盐照片暗房工艺，与铜板腐蚀、纸上雕刻、马尾毛发、矿物粉末等物理材料相结合‌。这种跨媒介的尝试，打破了传统绘画的界限，为艺术创作注入了新的活力。

‌跨时代合成‌：上述传统手段再经由‌现代电脑软件技术处理‌，最终呈现在世界顶级的无酸纯棉纸基上。这种技术融合不仅提升了作品的质感，还赋予了画面动态的视觉效果，仿佛时间与空间在画布上流动。

‌拓展绘画边界‌：这种‌传统暗房与现代电脑技术、物理物质与信息材料的合成手段‌，前所未有地刷新了艺术表现效果，‌大大扩张了绘画的边界，亦丰富了艺术语言的谱系和表现力‌。徐浡君通过这一系列作品，重新定义了绘画的可能性，为当代艺术开辟了新的方向。

这种“大跨度、大综合的艺术手段”，是徐浡君在“后技术影像时代”对“什么是艺术，以及应该怎样表现我们的生活和思考”给出的有力回答。他的创作不仅是对技术的挑战，更是对人类感知能力的探索。

后未来主义 S．C系列 No.035 2020 纸本综合 42x60cm

后未来主义 S．C系列 No.037 2020 纸本综合 42x60cm

后未来主义 S．C系列 No.039 2020 纸本综合 42x60cm

后未来主义 S．C系列 No.047 2020 纸本综合 60x42cm

作品的“未知性”：艺术魅力与观众的二次创作‌

徐浡君深信：“‌艺术的错觉或者本身就是生活的错觉，作品的‘未知性’才是其魅力所在。‌”这一哲学思考在其作品中体现得淋漓尽致：

‌意象化语言‌：造型处于‌中国传统“似与不似”之间‌，即西方语境中的具象与抽象之间。色彩‌强烈、鲜亮、炫幻‌，营造出朦胧、怪诞的“超幻境”。这种模糊性激发了观众的想象力，引导他们进入一个充满可能性的视觉世界。

‌开放的解读‌：画面消解具体物象，成为幻化的视觉符号。观众可依据自身阅历，将其解读为‌宇宙星体、血液奔腾、股市曲线或心灵图景‌。‌依据接受美学原理，艺术作品最终形成于观众那里‌。这种互动性使艺术不再是单向的传达，而是成为观众与作品之间的对话。

‌隐喻的力量‌：艺术家坦言：“‌没有隐喻的艺术，就像一本没有故事的小说。‌”他期望‌一百个观众能从我的这组作品中读出一百个隐喻和一百个“后未来”‌。这种开放的“未知性”，使艺术在每个人的凝视中获得新生，成为连接个体经验与普遍情感的桥梁。

后未来主义 S．C系列 No.052 2020 纸本综合 42x60cm

后未来主义 S．C系列 No.058 2020 纸本综合 60x42cm

后未来主义 S．C系列 No.063 2020 纸本综合 42x60cm

名家评述：思想深度与视觉创新的统一‌

黄丹麾博士在评论中精准概括了徐浡君艺术的核心价值：

‌观念与手感平衡‌：成功回应了当代艺术如何 ‌“既保持艺术的观念性和思想性，又不扼杀艺术的绘画感与手工性”‌ 的难题。徐浡君的作品不仅具有深刻的哲学内涵，还保留了传统绘画的细腻与温度。

‌个性化语言‌：其作品是 ‌“以‘理念先行’的制作方法以及以后现代观念为指针而创作的艺术精品”‌，‌构筑起属于徐浡君自己的个性艺术语言图式‌。这种独特性使他在当代艺术中脱颖而出，成为不可忽视的声音。

‌指向未来‌：作品 ‌“让人无一例外地感受到一种作品内藏的‘未知’”‌，代表了 ‌“当代艺术的未来发展前景——向跨语境、介入性和沉浸感挺进”‌。徐浡君的艺术不仅是对当下的反思，更是对未来的探索，为艺术的发展提供了新的可能性。

后未来主义 S．C系列 No.064 2020 纸本综合 42x60cm

后未来主义 S．C系列 No.065 2020 纸本综合 42x60cm

后未来主义 S．C系列 No.085 2020 纸本综合 42x60cm

在“后未来”的道路上行稳致远‌

在图像与技术泛滥的今天，徐浡君的艺术提醒我们：

艺术的价值在于探索未知与提出问题，而非提供标准答案。徐浡君的作品鼓励观众跳出传统框架，重新思考时间、空间与人类存在的关系。

技术应拓展人性表达，而非取代思想的深度与手作的温度。徐浡君通过传统工艺与现代技术的融合，证明了技术可以成为艺术的助力，而非威胁。

真正的当代性，在于以独特的个人语言，激发跨文化的普遍思考。徐浡君的艺术不仅具有中国文化的根基，还融入了国际视野，为全球艺术对话提供了新的视角。

我们期待徐浡君在“后未来主义”的道路上继续跃进，用其稀缺的精神资源与独特的灵魂视野，为世界当代艺术贡献不可或缺的中国力量。

“我们表现某种时间和空间，某种我们的精神和灵魂可能被抽象出来的共同性。”

——徐浡君