上海
沉寂700年的永乐宫壁画，随着舞者的衣袂在舞台上缓缓苏醒，一场跨越时空的美学对话即将启程。正在全国巡演的舞剧《永乐未央》将于1月16日、17日亮相上海西岸大剧院。昨天，剧中从《朝元图》中走出来的各路“神仙”先后“降临”中华艺术宫、徐汇西岸梦中心、豫园等城市地标建筑和热门景点，将“舞动的壁画”提前呈现在市民游客眼前。当晚，舞剧《永乐未央》观众见面会在上海西岸大剧院多功能厅举办，主演主创分享了舞剧从创作到升级的幕后故事。
“神仙”逛豫园
壁画起舞 “神仙”降临
舞剧《永乐未央》以山西永乐宫为创作原型。这座始建于元代的建筑群历时111年竣工，宫内1005.68平方米的元代壁画被誉为“东方艺术画廊”，其中三清殿《朝元图》长达97米，290位神祇神态各异，堪称中国古代人物画巅峰。令人动容的是，20世纪50年代为避让三门峡水库，近千名建设者耗时10年完成宫殿整体搬迁，这一新中国文物保护史上的壮举，成为舞剧最深沉的叙事底色。
舞剧由中国文化遗产研究院指导，中国东方演艺集团联合山西省文旅厅等单位打造，艺术总监周莉亚、韩真携《只此青绿》创作班底重磅加盟，以古建、壁画、琉璃、传承四重美学维度，分为“筑广厦”“绘至境”“炼釉心”“承光阴”四个篇章。总编导之一的谢元臻说：“此剧以‘未央’为名，寓意永恒不绝。我们希望通过当代迁建者的目光，重现古人营造壁画与殿宇的智慧，亦向数十年前以青春守护国宝的先辈致以最深敬意。”
徐汇滨江路遇“神仙”
剧中多个核心舞段堪称“文物起舞”的典范。“藻井群舞”以肢体复刻古建筑斗拱结构，舞者身着精美服饰腾挪起伏，手臂层叠交旋，头顶光影随舞变幻，宛如千年斗拱在舞台上重筑。另一位总编导谢长慧透露：“这段编创花了整整三个月，将水平的古建构作‘竖’起来，没有先例可循。”舞者吴富莉要完成的高难度动作仅依靠几个支点，就要呈现几乎悬空的姿态，每每排练后，身上都会留下大片瘀青。而“蓝釉角神”舞段运用先进光影技术，让失传的孔雀蓝釉彩重现光芒，28岁的舞者张翰化身七百岁守护者，在沧桑与灵动之间诠释传统工艺之美。
“观演+游览”闭环体验
相较于北京首演版本，此次亮相上海的升级版在叙事节奏与视觉呈现上全面优化。“我们看完了所有网友的观演笔记，重点优化了单元衔接与古今时空过渡，让角色演绎更真实可信。”谢元臻表示，创作团队经历了关键视角转变，“从最初意图展现文物与民族文化，最终回归到‘人’本身”，通过元代督建者与当代建筑师的心神交汇、元代女画工与当代美术师的隔空共鸣，实现跨越时空的情感共振。编剧徐珺蕊则表示“不想重复以往叙事模式”，“希望为本土舞剧开拓新可能，这是年轻创作者的自我挑战与担当。”
观演+浏览，闭环体验
舞剧演出同期将举办“入画山西”主题壁画巡展，让动态舞姿与静态画作相映成趣。观众凭票根可免费兑换永乐宫、关帝庙等运城六大国宝景区电子推介票，形成“观演+游览”的闭环体验。游客既可于剧场内领略山西神韵，又能亲赴古迹现场，在实物实景中印证艺术解读，完成从“入眼”到“入心”的深度文旅融合。运营推广方上海晶英文化传媒集团总裁陈英武表示：“《永乐未央》的诞生源于对文化根脉的敬畏，它讲述的不仅是永乐宫迁建史诗，更是中华文明薪火相传的精神力量。”
原标题：《“朝元图神仙”降临上海热门地标，看千年壁画“舞”一曲《永乐未央》》
栏目编辑：孙佳音
本文作者：新民晚报 朱渊
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