“雄关漫道”中探寻传统水墨的当代路径

澎湃新闻获悉，“雄关漫道——何百明·林矗·陈志雄中国画作品展”在上海曜星艺术馆（虹许路482号）近期展出。在多元艺术并存的当代，三位年过花甲的画家以半生阅历为底色，以“临摹经典、现场写生、主题创作”为呈现模式，展现各自对中国山水画传统的坚守，以及对传统水墨当代路径的探索。

展览现场，三幅临摹作品

在核心展区，并列陈列三位艺术家临摹的五代巨然《秋山问道图》《湖山春晓图》与元代王蒙《夏山高隐图》三幅八尺巨制，以水墨语言，成为“薪火相传”的直观见证，让观者直面古代山水文脉的气韵。

“我们都是发自内心的热爱山水，临摹其实是与中国山水传统的精神对谈，更是对自我专注力与线条韵律掌控的极致考验。”参展画家陈志雄说，他平时画这样临摹巨制比较少，工作又极其忙碌，临摹时压力很大，但画好后，感觉确实有进步。何百明与林矗则表示，大尺幅作品不仅考验笔墨控制力，更需极强的整体驾驭力。

据悉，此次展览不仅是作品展示，更是一次系统的学术呈现，突出四大主线：一是“承古开新”，以传统笔墨为根基融入当代视觉经验；二是“和而不同”，三人风格迥异却同循水墨正脉；三是“形意相生”，兼顾写生之真与心象之意；四是构建从研究、创作到传播的水墨生态，探索传统水墨在当代的生存与发展路径。

展览现场

三位艺术家林矗、何百明、陈志雄在展览现场

三位艺术家取径各异，却共同践行“笔墨当随自然，当随自我”的理念，勾勒出守正创新的路径。

何百明《溪山人家》

何百明注重解构传统山水符号的哲学内核，探索笔墨的形式美感与精神意趣。《雄关漫道》打破地域局限，将山河壮阔凝于尺幅；《江南五月》则在笔墨开合间展现宏阔格局，实现传统美学与当代视觉的深度交融。

林矗《家山》写生系列之一

林矗则通过对宋元经典的长期沉潜摹写，深得传统笔墨三昧，且注重写生。《太行早春》以焦墨枯笔表现北岳雄浑；《家山》系列则以简练构图构建个人化的情感意象，在保留传统内核的同时探索语言的当代转化。

陈志雄《家园》

陈志雄强调外师造化，坚持通过写生联通古今，使艺术深植于真山真水。《湖山春晓图》以宏大尺幅展现江南盎然生机；《黄山松云》则在传统图式中融入个人体悟，践行“笔墨当随时代”的创作理念。

展览由上海市对外文化交流协会、上海自贸区国际文化投资发展有限公司、上海视觉艺术学院、中华曜星青少年公益基金会联合主办。“雄关漫道，既是对传统的敬畏，也是对当代创作征途的注解。”上海市对外文化交流协会相关负责人说。

据悉，此次展览将持续至2026年1月31日。

展览现场