七十岁老戏骨，再次站到荣誉顶端

CoreSin

今天金球奖颁奖，大家都比较关心那几个最大的奖，我倒是更关心这次的男配角得主——斯泰兰·斯卡斯加德。

想来好好谈谈这个瑞典演员，他身上展现的跨国适应性，以及艺术 双栖性 ，是今天这个时代国际电影工业里，一个很有象征性的案例。

斯泰兰·斯卡斯加德出生于哥德堡，今年即将年满75岁。和许多科班出身的演员不同，他的成名具有某种突发性和偶然性。

斯泰兰·斯卡斯加德

年仅16岁的斯卡斯加德，在一部瑞典电视连续剧中饰演主角，取得了巨大的收视成功，一夜之间将他推上了青少年偶像的神坛，而他原本想成为一个外交官。

对于这段早期的成名经历，斯卡斯加德在后来的回忆中表现出一种复杂的疏离感。他曾坦言，原本立志成为像联合国秘书长达格·哈马舍尔德那样的外交家，通过政治斡旋为世界带来和平。顺便说一句，瑞典人达格·哈马舍尔德几乎是公认的历史上最伟大的联合国秘书长。

达格·哈马舍尔德

但突如其来的名声、尖叫的粉丝以及随之而来的异性关注，迅速瓦解了他对枯燥外交生涯的向往。然而，这种早慧的清醒也使他迅速意识到偶像身份的虚无与短暂。

不同于许多沉溺于光环的童星，斯卡斯加德表现出一种强烈的反叛精神，他拒绝被定型为漂亮的脸蛋，转而寻求更为严肃和深刻的艺术表达。这种从一开始就确立的「反明星」心态，成为了他日后在好莱坞能够游刃有余地处理名利场诱惑的心理基石。

1972年至1988年间，斯卡斯加德加入斯德哥尔摩的皇家剧院，这是瑞典最为神圣的戏剧殿堂。这一时期正值瑞典戏剧的黄金年代，英格玛·伯格曼与阿尔夫·约贝里等大师级导演不仅定义了瑞典的舞台美学，也深刻影响了整整一代演员的表演观念。

在皇家剧院的十六年间，斯卡斯加德出演了包括斯特林堡的《一场梦的戏剧》《奥洛夫老师》《白色房间》在内的多部经典剧目。这一阶段的训练不仅打磨了他处理复杂台词和驾驭宏大叙事的能力，更重要的是，确立了他「反应优于行动」的表演哲学。

他深受导演波·维德伯格的影响，后者教导他不要专注于让自己发光，而要专注于看着你的对手演员。这种强调聆听与当下感的训练，使得斯卡斯加德的表演具有一种独特的沉静力量——他懂得在舞台上以及镜头前保持静止，让观众将情感投射到他的沉默之中，这种技巧后来被影评人称为「在台词之间阅读」的能力。

尽管在70年代他也参与了多部前卫电影的拍摄，确立了他不惧大尺度演出的声誉，但他真正的艺术突破来自1982年与汉斯·阿尔弗雷德森合作的《头脑简单的杀人犯》。在这部影片中，斯卡斯加德饰演一个患有唇裂、智力由于童年创伤而受损的年轻长工，长期遭受邪恶工厂主的虐待。

《头脑简单的杀人犯》（1982）

这并非一个典型的讨喜角色，而是带有某种怪诞的特质。斯卡斯加德没有将其演成一个博取同情的样板，而是赋予了他一种近乎宗教般的纯真与尊严。影片运用威尔第的《安魂曲》作为配乐，在宏大的歌剧背景下，男主角的反抗被升华为一种悲剧性的神圣时刻。凭借这一角色，斯卡斯加德获得了多个表演奖项。

如果说皇家剧院赋予了斯卡斯加德技术上的严谨，那么与丹麦导演拉斯·冯·提尔的长期合作则赋予了他艺术上的无畏。两人的合作跨越了近三十年，涵盖了《破浪》《黑暗中的舞者》《狗镇》《忧郁症》《女性瘾者》《医院风云》等作品，构成了一组极具挑衅性的艺术光谱。

1996年的《破浪》是斯卡斯加德国际声誉的转折点，也是他表演生涯中最为复杂、最具争议的角色之一。他饰演的扬是一个在苏格兰钻井平台上工作的外来者，与纯真且极度虔诚的贝丝结婚。在一次工伤导致全身瘫痪后，扬要求贝丝去与陌生男人发生性关系，并回来向他描述细节，声称这能维持他的生命力。

《破浪》（1996）

这个角色极易滑向令人厌恶的道德深渊，或者被解读为单纯的变态与自私。然而，斯卡斯加德的表演在极度残酷的要求中注入了令人心碎的深情。他在病床上的眼神，游离于药物引致的谵妄与对贝丝扭曲的爱意之间。通过他的演绎，这种看似亵渎的行为被转化为一种绝望的祈祷。

斯卡斯加德后来回忆，冯·提尔的片场给予了演员极大的自由，这是一种受控的混乱，允许他在严格的教条下进行即兴创作。对于冯·提尔的许多极度风格化、甚至有时显得厌世的叙事中，斯卡斯加德往往代表着一种肉体的、世俗的、虽然有缺陷但却真实可触的男性力量。

在随后的合作中，斯卡斯加德的角色功能并非一成不变。比如在《忧郁症》中，他饰演为了维持婚礼秩序而焦头烂额的姐夫，代表了试图在末日面前维持社会礼仪与理性的徒劳努力，他的「正常」反衬出邓斯特角色的抑郁与世界的荒谬。

《忧郁症》（2011）

而在《女性瘾者》中，他饰演的塞利格曼是一个独居的老学究，他在倾听女主角乔讲述其混乱性史的过程中，不断试图用斐波那契数列、巴赫的复调音乐或飞钓理论来理性化、分类化这些原始的欲望。

《女性瘾者》（2013）

斯卡斯加德在这里不仅是倾听者，更是导演本人的某种智性替身，试图通过知识体系来驯服混乱的本能。尽管角色最终因误解了乔的意图而导致了悲剧性的结局，但斯卡斯加德那种温和、不带评判的语调，为这部充满挑战的影片提供了一个安全的叙事框架。

在与冯·提尔的合作中，斯卡斯加德展现了对身体全然的无视与工具化态度。无论是在《白痴杀手》中，还是后来在《雷神2》中的全裸出镜，抑或是在《女性瘾者》中的大胆场面，他从未表现出好莱坞式的身体焦虑或虚荣。

《雷神2》（2013）

对他而言，身体只是角色的容器。这种去性化的裸露或为了角色不惜展示衰老、肥胖、病态的意愿，构成了他表演风格中诚实的核心。

斯卡斯加德进入好莱坞的路径，并没有遵循欧洲演员常走的反派定型老路，尽管他也未能完全免俗。他的职业生涯展示了如何在商业大片的功能性角色与独立电影的复杂人性之间游走。

1988年，他在菲利普·考夫曼的《布拉格之恋》中饰演一个小角色，正式开启英语片生涯。随后在1990年的《猎杀红色十月》中饰演图波列夫船长，尽管戏份被大量删减，但这开启了他作为「东欧强权人物」的好莱坞生涯。

《布拉格之恋》（1988）

在很长一段时间里，好莱坞对斯卡斯加德的使用主要集中在他的异域感——冷峻的面部线条、北欧口音，常被用来指涉某种来自旧大陆的威胁或冷酷，如在《浪人》中饰演的前克格勃特工。

然而，即便是在这样的类型片中，斯卡斯加德也通过赋予角色某种卑微的求生欲和职业性的疲惫，打破了脸谱化的恶棍形象。比如他在《浪人》中那种紧张、流汗、精于算计却又时刻处于恐惧中的状态，让这个反派显得格外真实。

《浪人》（1998）

1997年的《心灵捕手》是斯卡斯加德在好莱坞建立正面智性形象的关键战役。他饰演的数学教授兰波与罗宾·威廉姆斯饰演的心理医生西恩形成了鲜明的对照。如果说西恩代表了情感与治愈，兰波则代表了野心、才华与体制内的压力。

《心灵捕手》（1997）

斯卡斯加德精湛地演绎了一个天才发现者面对更高阶天才时的复杂心理：既有惜才的狂喜，又有对自己平庸的痛苦承认，以及试图通过威尔来实现自己未竟梦想的自私。他在被威尔羞辱时的那种震惊与失落，而非简单的愤怒，赋予了这个反派导师以深刻的人性悲剧色彩。

这一角色的成功，使他在好莱坞获得了除打手和疯子之外的第三张通行证——权威学者或导师，这直接导向了后来他在漫威宇宙中的角色。

斯卡斯加德是极少数能同时在《加勒比海盗》这样的爆米花大片和《沙丘》这样的科幻史诗中均留下标志性角色的演员。在《加勒比海盗》系列中，他的脸部被繁复的海星与藤壶特效化妆覆盖，斯卡斯加德依然通过眼神传达出了深沉的父爱与作为不死诅咒受害者的悲凉。

《加勒比海盗2》（2006）

在《沙丘》系列中，斯卡斯加德饰演哈克南男爵。他拒绝了漫画式的夸张，而是从马龙·白兰度在《现代启示录》中的科兹上校那里汲取灵感。他利用沉重的义体和低沉的嗓音，塑造了一个拥有威胁性重力的恐怖形象。他将男爵不仅仅演成一个暴君，更演成一个充满谋略、由于过度肥胖而将欲望内化为智力博弈的怪物。

《沙丘》（2021）

如果说冯·提尔代表了斯卡斯加德艺术探索的极端，那么挪威导演汉斯·佩特·莫兰则挖掘了他作为沉默硬汉和黑色幽默载体的特质。两人合作了五部电影，包括《开氏零度》《阿伯丁的最后之旅》《失踪顺序》等。

在《失踪顺序》中，斯卡斯加德饰演刚获得年度荣誉市民称号的铲雪车司机。当儿子死于毒品帮派之手后，这个老实人展开了极其血腥的复仇。斯卡斯加德在这部电影中展现了典型的北欧黑色幽默：他在杀人时面无表情，行动充满了蓝领工人的务实感，仿佛清理黑帮分子和铲雪是一样的工作。

《失踪顺序》（2014）

他与莫兰的默契使得影片在极度暴力与冷面笑话之间找到了完美的平衡。这部电影后来被好莱坞翻拍为《冷血追击》，由连姆·尼森主演，但斯卡斯加德的原版因独特的北欧冷冽气质而被公认为更胜一筹。

通过莫兰的电影，斯卡斯加德确立了一种特定的银幕形象：沉默寡言、情感内敛、在冰天雪地中独自承受命运重击的北欧男性。这种形象不同于美国西部片中的牛仔，他更具生活质感，往往背负着家庭破碎、代际隔阂的重担，这种形象在后来的《龙纹身的女孩》以及剧集《约翰·里弗》中都有所延续。

《龙纹身的女孩》（2011）

斯卡斯加德还是「斯卡斯加德演艺家族」的缔造者。

在好莱坞，星二代往往是一个带有贬义的词汇，但斯卡斯加德家族却赢得了尊重。斯卡斯加德共有八个孩子，其中多位已成为国际知名演员。

他的长子亚历山大·斯卡斯加德凭借《真爱如血》《大小谎言》《北欧人》走红，继承了父亲的英俊外表与阴郁气质，并在好莱坞站稳脚跟；次子古斯塔夫·斯卡斯加德以《维京传奇》中的弗洛基一角闻名，擅长怪诞、边缘化的角色表演；四子比尔·斯卡斯加德因在《小丑回魂》中饰演小丑潘尼怀斯而成为恐怖片新贵；瓦尔特·斯卡斯加德活跃于瑞典影视圈；此外，斯卡斯加德与第二任妻子梅根·埃弗雷特所生的两个孩子奥西安与科尔比约恩，都才十几岁，也已开始在大银幕崭露头角。

斯泰兰·斯卡斯加德家族

斯卡斯加德家族的成功并非偶然，这源于斯卡斯加德独特的波西米亚式育儿理念。他曾表示，自己从不给孩子们关于演戏的建议，因为如果给建议且他们成功了，他们会觉得那不是自己的成就；如果失败了，他们会怪你。

他的家庭教育核心是平等与开放。在斯德哥尔摩的家中，总是充满了聚会、美酒和激烈的辩论。没有任何话题是禁忌，从政治、艺术到性，孩子们从小就被当作拥有独立人格的成年人对待。

亚历山大曾回忆家中有一个名为「推出」的传统：全家人会推着行动不便的祖母去当地餐馆，祖母在那儿喝着酒，全家人围坐长谈数小时，这种紧密的家族纽带，还有对怪诞与享乐的包容，为孩子们提供了极大的心理安全感。

这种宽松、非功利的环境，成为了孕育艺术创造力的温床。斯卡斯加德家族的孩子们普遍展现出一种自信、松弛且不惧权威的特质，这在很大程度上归功于父亲这种反父权的形象。

进入2010年代后期及2020年代，斯卡斯加德迎来了职业生涯的第二黄金期，接连交出了具有极高政治隐喻和社会批判力度的作品。

在2019年HBO剧集《切尔诺贝利》中，斯卡斯加德饰演苏联副总理鲍里斯·谢尔比纳。

《切尔诺贝利》（2019）

角色起初是一个傲慢、迷信权力的官僚，威胁要将科学家扔出直升机；但随着灾难真相的揭开，他逐渐被科学家的良知所感化，最终在面对必然的死亡时，展现出一种悲剧性的英雄主义与对体制的无声反抗。他在剧中并没有刻意模仿俄国口音，而是通过沉重的体态和日益黯淡的眼神，精准传达了一个信仰崩塌者的心理历程。

在《星球大战》衍生剧《安多》中，斯卡斯加德饰演义军早期领袖卢森·瑞尔。这是一个具有极高政治复杂度的角色。表面上，他是科洛桑上穿金戴银、举止浮夸的古董商；背地里，他是冷酷无情、为了革命不惜牺牲盟友的策略家。

《安多》（2022）

该剧第十集中的独白被誉为《星球大战》系列中最深刻的台词之一。当被问及为了革命牺牲了什么时，卢森回答：「我为了别人的未来燃烧了我的体面。我燃烧了我的生命，为了托举起一个我注定看不到的日出。」

斯卡斯加德的处理方式极具层次感，他没有将其演成激昂的演讲，而是演成一种痛苦的自我剖析与忏悔。他展现了一个革命者，为了理想必须在这个过程中毁灭自己人性的悖论。

斯卡斯加德认为，卢森不是传统意义上的英雄，他实际上是一个为了对抗法西斯而不得不使用法西斯手段的悲剧人物。

2025年，斯卡斯加德与约阿希姆·提尔合作了《情感价值》，他在片中饰演一名试图复出的过气导演古斯塔夫·伯格，试图修复与女儿的关系。斯卡斯加德戏称这部电影是他对导演这一职业的复仇，让他得以嘲讽那些自大、控制欲强却又才华横溢的导演们。

这部电影被视为对艺术与生活关系的一次本质式反思：一个为了艺术牺牲了家庭的父亲，最终发现艺术无法替代真实的情感连接。

《情感价值》（2025）

斯卡斯加德的成功不仅仅是个人的胜利，更提供了一个观察欧洲演员在全球文化市场中定位的绝佳样本。

斯卡斯加德从不掩饰自己的左翼政治立场。他在接受采访时经常批评美国的医疗制度、贫富差距和社会保障的缺失，并自豪地宣称自己乐意在瑞典缴纳高额税收，以支持社会福利体系。

在好莱坞这个极度资本主义的中心，斯卡斯加德维持了一种局外人的清醒。他没有搬到洛杉矶，而是坚持居住在斯德哥尔摩，这使他保持了与欧洲现实生活的连接，未被好莱坞的泡沫所吞噬。

这种政治自觉赋予了他的角色一种独特的质感——即使在扮演反派时，他也往往能挖掘出角色背后的社会结构性动因，而非单纯的个人恶意。

早期的欧洲演员在好莱坞往往只能通过强化欧洲性来获得角色。斯卡斯加德早期也未能幸免，但他成功地完成了转型。

在《雷神》中，他饰演的埃里克·塞尔维格博士虽然保留了北欧背景，但功能已不再是「他者」，而是连接观众与神话世界的科学理性的代表；在《切尔诺贝利》中，瑞典人饰演苏联高官，却被全球观众接受为最真实的历史再现。

斯卡斯加德实际上成为了北欧黑色电影和斯堪的纳维亚文化输出的关键节点。他的作品加上他儿子们的作品，斯卡斯加德家族构建了一个庞大的北欧宇宙。他向世界展示，寒冷北方的不仅有宜家和ABBA，还有一种冷静、残酷却又充满人文关怀的叙事美学。