国内时尚杂志如何拍摄时尚大片？

国内时尚杂志系列深度分析（二）：内容为王 —— 封面故事、静物大片与人物专访如何构筑行业护城河

近十年以来，每年都有很多人说杂志已经没落，新媒体如何盛行，这两年再加上AI的流行，杂志再次被很多人质疑。但时尚杂志的核心竞争力，从来不是 “纸质载体” 或 “明星流量”，而是能持续产出具有行业前瞻性、有质感、有话题、有情感共鸣的内容。从时尚芭莎的 “中国美学复兴” 到ELLE的静物大片，从嘉人的人物采访到GQ的创意内容，那些能穿越媒体形态变革、始终被读者记住的杂志，都有一套成熟的 “内容方法论”—— 封面故事制造话题爆点，静物大片放大品牌质感，人物专访传递情感价值。这三大核心内容板块，共同构成了时尚杂志的 “立身之本”，也决定了其商业合作的议价权。

一、封面故事：从“视觉吸引”到“话题引擎”，一本杂志的“流量密码”

封面故事是时尚杂志最核心的“内容产品”——它以封面为视觉入口，以内页内容为深度载体，将“人物报道”“当期主题”“品牌理念”三者绑定，既能引发大众传播，又能实现商业价值。国内主流杂志的封面故事，早已从“明星美图+简单访谈”的浅层模式，升级为“主题化、故事化、多平台化”的立体内容。

1. 主题化策划：让封面故事有 “灵魂”

优秀的封面故事，必先有一个清晰的 “核心主题”，再围绕主题选择人物、设计造型、撰写内容，避免 “为拍而拍”。

时尚芭莎2025年九月刊 迪丽热巴

本次封面以剧场叙事美学为核心，通过戏剧三幕式结构（建置、对抗、结局）构建沉浸式视觉寓言，展现迪丽热巴作为“无畏探索者”的多维身份——骑士、诗人、战士、女爵。主题呼应其个人成长与艺术突破，传递 “自由意志与自我边界探索” 的核心精神。

ELLE 2025年十月刊

THE POWER ISSUE伟大女性力量

封面人物包括郑钦文、宋佳、张丽娜，三位人物从三个角度进行POWER诠释，郑钦文以运动员身份传递女性力量，张丽娜用“幕后叙事”解构时尚工业，宋佳则诠释女性的多维影响力。

郑钦文封面：

封面紧扣“伟大女性力量”，通过郑钦文职业运动员的身份，展现“刚柔并济的生命力”——赛场上的坚韧与生活中的鲜活并存，打破体育精神与女性气质的对立标签。视觉上以高对比度光影突出肌肉线条和紧致身形，手背色差被刻意保留，象征训练与荣耀的印记。

宋佳封面：

以“气场全开的女王”为关键词，强调其影视双丰收的成熟掌控力。主题融合艺术表现与奢侈品文化，突出优雅与力量的平衡。视觉上，运用紫色背景与光影塑造神秘感，在服装及肢体语言上直角肩、凌厉眼神与松弛姿态并存，传递“掌控力”与“不费力的高级感”。

张丽娜封面：

封面颠覆传统，以 “伪纪录片”形式揭露时尚工业的幕后生态。摄影、造型、化妆等团队从幕后走向台前，与张丽娜同框入画，通过动态抓拍、空间留白与“穿帮式”花絮（如美术置景过程），解构时尚诞生的全链条协作。主题致敬中国时尚产业十年进阶——从借鉴走向创造，强调“人赋予时尚生命力”的协作哲学。视觉上张丽娜冷峻肢体语言与团队工作场景并置，形成“真实与创作边界消弭”的美学。

2. 多平台传播：让封面故事 “破圈”

如今的封面故事，所承载的内容早已不局限于纸质杂志，而是会根据不同的媒介特性和受众画像定制化内容，包括话题、短视频、预热海报、采访视频、播客等多种形态，在微博、微信、小红书、视频号、抖音等平台同步分发，甚至在线下活动都有新的内容呈现，实现 “一组内容，多平台传播”。

GQ智族2024年6月刊封面人物贾樟柯

第一阶段（预热与破冰）：宣发以“初次见面”为切入点，强调对贾樟柯个人风格与爱好的尊重，营造亲切、真诚的合作氛围，奠定人文调性。

第二阶段（方案确立）：突出拍摄方案需满足艺人、品牌与团队多方诉求，并展现专业筹备过程，传递杂志的专业性与协作精神。

第三阶段（封面官宣）：公布封面定稿，强调“各方满意”的共识过程，包括艺人、团队、家属、摄影师乃至粉丝的参与，体现民主化与共创意图。

第四阶段（内容延展）：发布备选图精修流程，透露从百余张底片中筛选30张供团队调整，展现杂志制作的严谨与对艺人意见的尊重，增强幕后真实感。

整体宣传点聚焦于“去精英化”的时尚叙事，以幽默、自嘲的“发疯”语态解构传统杂志权威，同时凸显贾樟柯作为导演的作者性与GQ的人文立场，形成话题反差与文化共鸣。

T中文版2025年9月刊封面人物孙颖莎

一、预热阶段

8月26日，《T中文版》官方发布预告：“金九，是她”，并透露将于8月28日11:04正式揭晓封面人物，以悬念式文案引发公众猜测与期待。同期已有媒体与认证账号提前释放“首位运动员登金九封面”的信息点，强化事件的历史意义。

二、引爆阶段

8月28日上午，封面正式发布，宣发集中爆发。核心宣传点包括：

历史性突破：强调孙颖莎为首位登上主流女刊“金九”封面的运动员，打破体育与时尚界限。

六封面创新形式：推出史无前例的单人六封面设计，分别对应“来时路上”“路灯之下”“闪光灯前”“仪式之中”等六个场景，象征其职业生涯的多维面向。

主题“It's Me”由本人提出：突出孙颖莎对真实自我的表达诉求，传递“赛场内外，皆为本我”的一致性。

二、静物大片：从 “产品展示” 到 “质感传递”，品牌愿意为 “美感” 买单

静物大片是时尚杂志为品牌 “定制” 的核心内容，覆盖时装、美容香氛、珠宝腕表、箱包四大品类。不同于品牌自己拍的 “硬广”，杂志的静物大片胜在 “故事化场景” 与 “专业审美”—— 它能将一件衣服、一瓶香水、一块手表，转化为 “有情绪、有场景、有价值” 的视觉符号，让消费者产生 “想拥有” 的欲望。这种 “美感赋能”，正是品牌愿意支付高额合作费用的核心原因。

品类差异：不同产品，不同 “大片逻辑”

杂志会根据产品特性，设计完全不同的拍摄思路，确保大片既符合品类调性，又能突出产品亮点。

时装大片：场景化穿搭，让读者 “代入”

时装大片的核心是 “让读者看到自己穿这件衣服的理想样子”，因此必须有清晰的 “场景设定”。

W中文版2025年The Visual Issue专题“扶摇直上”

以突破性视觉表达为核心，通过融合东方意象与先锋美学，展现上升动势与精神跃迁的主题张力。策划上强调概念叙事与艺术跨界，以“扶摇”为隐喻，构建兼具力量感与诗意的视觉篇章。将广西富川瑶族村落的自然人文景观（外景）与极简棚拍场景（内景）结合，形成“真实田野”与“艺术提炼”的双重视觉叙事。外景捕捉瑶族生活肌理，内景聚焦文化符号，构建层次丰富的文化解读。拍摄由Philip-Daniel Ducasse掌镜，采用高对比光影与动态构图，强化升腾的视觉节奏；造型设计由Lemon操刀，结合未来主义剪裁与传统元素解构，塑造角色的多维层次。整体风格追求在静态影像中呈现运动轨迹与情绪升维，实现时尚表达与哲学意涵的共振。

美容香氛大片：感官联想，让颜色和香味 “可视化”

香氛是 “无形” 的，大片的核心是 “让读者通过视觉联想到香味”。

V中文版 2025年8月刊 白日焰火 香氛大片

香薰燃烧过程中的烟迹与冷调背景形成冷暖对冲，暗喻"易逝的狂欢"与"永恒的静默"的哲学张力，奠定全组大片核心意象。整组片子试图营造衰败美学叙事，聚焦焰火燃烧过程中的瞬间，烧红的线香、碳化的木架、熏黑的陶瓷托盘，通过微距镜头呈现燃烧后的物质熵增，完成从"绽放"到"消亡"的完整生命周期记录。

珠宝腕表大片：文化赋能，提升 “奢华感”

珠宝腕表的核心是 “传承与价值”，大片常通过 “文化场景” 或 “历史元素” 强化这一属性。

嘉人 2025年9月刊 武术与珠宝结合静物大片

大片以“武术的精妙在起手，珠宝的锋芒在细节”为核心立意，通过静态器物传递动态的生命力。武术的蓄势待发（如起手式、器械轨迹）与珠宝的永恒璀璨形成对比，隐喻“江湖未远”的现代精神——力量不囿于外显锋芒，而在于蓄势待发的内敛意志。摄影师运用高对比度硬光切割空间，强化器械的金属冷峻感，同时以柔光晕染珠宝的折射面，在阴影中凸显细节。如长剑刃部的寒光与祖母绿宝石的荧光碰撞，形成“光与铁”的视觉诗学。

三、人物专访：从 “明星八卦” 到 “情感共鸣”，连接读者与品牌的 “纽带”

人物专访是时尚杂志 “最有温度” 的内容 —— 它不只是记录人物的经历，更能传递价值观，让读者在故事中找到共鸣。如今的人物专访，早已跳出 “只采访明星” 的局限，延伸到设计师、艺术家、企业家、科学家等 “跨界人物”，通过他们的故事，将 “时尚” 与 “生活、理想、责任” 绑定，既提升杂志的深度，又为品牌提供 “情感背书”。

1. 跨界人物：让时尚 “走出圈”

采访跨界人物，能让时尚杂志摆脱 “浮华” 标签，吸引更广泛的读者群体，也为品牌带来 “多元化的合作场景”。

《时尚芭莎》2025年十月刊

其中对雎晓雯的专访，抓住了她成为母亲这一关键人生转变。访谈没有停留在表面，而是深入探讨了母职与个人身份如何重新融合。雎晓雯提到，女儿的出生不仅让她成为了母亲，也唤醒了她内心深处的"女孩"，这是一种对生命好奇、自由探索的状态。这种视角使得访谈不仅是名人生活分享，更是对女性成长与自我认知的深度探讨。

2. 深度叙事：让故事 “有力量”

优秀的人物专访，不是 “一问一答” 的堆砌，而是用 “纪实文学” 的笔法，记录人物的细节与情绪，让读者产生 “仿佛认识这个人” 的亲切感。

《时尚先生》2023年11月刊项飙专访

叙事笔法：

细节描写营造沉浸感：文章开头对项飙办公室的细致描摹——朝东的窗户、散落桌面的书籍论文、窗沿的家庭合照——为访谈设定了一个温暖、真实且具沉浸感的基调。这些细节让读者能直观感受项飙的工作氛围。

核心概念贯穿全文：专访将项飙提出的“附近”、“内卷”、“共同焦虑”以及“上进心”等核心概念作为关键线索。这些概念在问答间被反复提及和深化，起到了贯穿全文、强化主题的作用。

理论表述的文学化尝试：访谈在表述学术概念时，有时会尝试更具文学性和哲学意味的表达。例如，将“勇敢”定义为 “对世界的信任” ，这就为概念注入了情感温度和更丰富的解读空间。

提问策略：

从个人体验切入思想核心：专访的提问注重从项飙具体的个人体验切入。例如，从他在德国马普研究所的日常工作环境、他与读者通过信件建立的独特联系，甚至他自我剖析的“社会性的笑”与学术研究所需的“率真”之间的张力开始。这种笔法能快速拉近读者与学者之间的距离，让抽象的思考在具体的个人情境中生动起来。

聚焦知识分子的公共角色与实践：提问密切关注项飙作为公共知识分子，其思考与行动之间的关系。例如，问题会直接指向他为何投入大量时间与公众交流，以及他如何处理公众反馈中的负面评价。这有助于勾勒一位积极参与现实、在实践中深化思考的学者形象，并阐释他“思考是对真实世界的反应”这一理念。

引入读者视角连接理论与现实：提问还巧妙引入了读者和公众的视角，将项飙的理论与大众的现实困境相连。比如，在讨论“内卷”和“上进心”时，问题会结合“父母在教育竞争中不敢退出的现实困境”等具体场景。这种策略能有效联系理论与现实，使深度访谈不仅传达学者观点，也回应大众关切。

系列预告：

如果说内容是时尚杂志的 “灵魂”，那封面就是 “脸面”—— 一张有辨识度的封面，能让杂志在报刊亭、社交媒体中瞬间被记住，更能决定品牌合作的档次。下一篇，我们将聚焦 “时尚杂志的封面战略”，拆解封面人物从 “国际模特” 到 “中国面孔” 的变迁、设计从 “信息堆砌” 到 “极简聚焦” 的进化，以及一张高端封面背后，摄影师、妆造、置景团队的 “细节博弈”。