三度入围金曲奖，却同样受困于“流量”的裘德对谈张泉灵：刻意为之的爆款歌会迫使创作偏离本心

极目新闻记者 张聪

当流行被推崇，当数据成为检验标准，在当下的音乐环境中，“坚持自我”是否已成为一种奢侈？在短视频旋律洗脑、热门榜单被经典老歌“霸屏”的时代，新一代的音乐人该如何自处，又该如何找到与世界的联结？1月11日在湖南卫视、芒果TV播出的《背后》中，对谈人张泉灵和主持人李莎旻子对话三度入围金曲奖的“90后”全能音乐人裘德，聆听他关于创作与人生的真诚分享。

裘德是一个自称“悲观主义者”的音乐创作者。然而，时光倒流至他的高中时代，他却是一个“觉得自己独一无二”、充满自信的少年。那时的他，已经开始在网络聊天室里用歌声收获最初认可，并坚信自己能在音乐道路上顺利前行。但考试的接连失利，让他意识到自己唱功还不够好且缺乏乐理知识，更发现自己引以为傲的天赋在专业标准前并非畅通无阻。

大三时母亲买的电脑，成为裘德探索音乐宇宙的新钥匙。他开始自学编曲，而当他第一次凭借自己的理解创造出完整的音乐时，那种“还蛮厉害”的感觉，才真正为他内在的音乐天赋注入了技术的基石与笃定的信心。

从“可能去电台当主持”到毅然北漂的选择，裘德完成了从被现实打磨到主动确认梦想的跨越。当他入围重要奖项，父亲默默将手机铃声换成他的歌时，那条曾不被看好的音乐之路，也终于获得了最亲近的人的认可。

除了一路走来的故事，《背后》的探讨也聚焦当下音乐人无法回避的时代命题——在流量至上的传播环境下，原创音乐人如何自处？如今大量听众通过短视频片段接触新歌，一首歌能否拥有一个“15秒记忆点”几乎成为传播的隐形门槛。

面对这套强大的“算法逻辑”，裘德及其作品呈现出一种“错位”。他的音乐充满戏剧感与叙事性，却在短视频平台难以截取出那“黄金15秒”。当张泉灵犀利地问道：“是否愿意为了触及更广泛而稍作运营，创作更易传播的‘爆款’”时，裘德的回答展现了清醒的权衡。他坦言这如同“双刃剑”：一首刻意为之的爆款歌，可能在带来流量的同时也为未来套上必须重复成功的“枷锁”，迫使创作偏离本心。

剥开关于行业与传播的讨论，节目的最终落点回归音乐本身对于裘德个人的意义，他的作品是构筑奇幻世界的砖瓦。他曾描绘一只自认蓝鲸的磷虾在深海中遨游的壮丽景象，用音乐传递“渺小个体亦怀伟大梦想”的浪漫寓言。这种构建，是他对抗现实局限、体验无限人生的方式。

他的创作状态也揭示着这种内在世界的特性。他需要长期的独处，进入一种近乎“破碎”的、向内审视的敏感状态，才能捕捉那些流淌的旋律与画面。这与舞台上必须自信掌控全场的外向表现，构成了他性格的两极。而那个敏感、内向、充满想象的创作者，才是他认同的“本我”……

（图片为《背后》公开发布物料）

（来源：极目新闻）