时代记艺 | 王明明：守正开新 潜心造境（上）

时代记艺

自1957年成立以来，北京画院秉承周恩来总理提出的“创作、研究、教学”三大功能定位，为20世纪与新时代中国美术发展做出了重要贡献。为了生动呈现出20世纪中国美术进程与北京画院发展历史，记录北京画院老一辈艺术家的珍贵影像、历史记忆与艺术思想，北京画院与艺术中国联合推出“时代记艺——北京画院老画家访谈录系列”。本期，我们推出北京画院原院长王明明的访谈。

王明明：守正开新 潜心造境（上）

文 | 许柏成

北京画院原院长王明明不仅是一位备受尊敬的美术界领导者，也是一位潜心创作、德艺双馨的著名艺术家。他幼时受多位大师亲炙的经历，特殊年代的人生际遇以及虔诚至真的艺术家本色成就了他不可复制的艺术人生。他的艺术创作浸润着深厚的传统底蕴，同时随时代开辟出心灵新径，体现出一位在当代文化语境中，不从流俗、坚定持守的艺术思考者与实践者的风采。

儿童画家 转益多师

1959年，王明明在人民画报社作画

王明明的艺术启蒙极早，五岁半便开始执毛笔习画，第一口“奶”便来自于以齐白石为代表的优秀传统，这为他奠定了纯正的中国画笔墨根基。尤为可贵的是，父亲的引导并非让他机械临摹，而是强调观察自然与生活，将所见所感转化为笔下的形象，这种“以我观物”的创作意识从萌芽时期便得以培养。

王明明艺术成长的不同阶段，先后得到李苦禅、吴作人、陈半丁、蒋兆和、周思聪、卢沉等众多大师的亲炙指点。李苦禅的课徒稿让他领悟到力透纸背的笔墨真谛；吴作人关于儿童画家“转型期”的警示，让他前瞻性地认识到的艺术成长过程的规律；蒋兆和对“结构”问题的点拨，则更让他深化了对造型核心的理解。这种“转益多师”的经历，使他得以博采众长，融会贯通。

王明明的学艺路径迥异于常规的院校教育。尽管曾有进入专业院校的机会，但他最终选择了直接进入北京画院，并始终未曾刻意追求学历。他在实践中发现自身不足，然后有针对性地补课。这种以解决实际问题为导向的学习方式，培养了他极强的独立思考能力和整体性的艺术视野，而不被单一学院范式所拘囿。

王明明 《杜甫》1980年

不拘一格 多元发展

进入北京画院后，王明明不仅是一位勤奋的创作者，更逐渐承担起重要的管理职责。基于自己的艺术成长经历，他对艺术人才的选拔与培育有着深刻而独到的见解。他反对当下艺术教育的“模式化”和“趋同化”，唯学历的用人标准会埋没大量真正有才华的年轻人。在主持画院工作期间，他力主吸纳那些即使没有学历，但在传统某一方面有深厚功底与传承潜力的艺术家。这种对鲜活的“多样性”的珍视，让北京画院成为涵养传统文脉的圃园。

在王明明看来，画院的职责不是豢养市场热捧或追逐潮流的艺术家，而是要为那些研究“稀缺性”、致力于传承中国文脉的艺术家提供安心创作环境，让艺术香火得以延续。他强调画院应肩负起“提高大众审美”的引领，而非迎合流俗。旅欧归来，在面对85美术新潮等西方艺术思潮冲击时，王明明更加坚定了深耕东方艺术本体的信心：艺术家应保持独立见解，立足本民族文化基脉，不被一时的风潮所左右。

王明明 李商隐 《夜雨寄北》诗意图 2017年

专注创作 潜心探索

王明明的艺术创作一方面体现出深厚的综合传统修养，另一方面则显示着强烈的个人探索精神。刚进入画院集体创作环境时，他也曾一度感到困惑，为避免受到过多影响而失去自我方向，他毅然将画室搬回家中，寻找独立的艺术路径。他选择与师辈不同的“古代题材”作为突破口，创作《杜甫》《招魂》等作品，将个人对历史的反思与时代脉搏相结合，赋予历史画以现实的人文关怀。

在担任北京画院领导岗位，肩负繁忙行政工作的同时，他从未停止对艺术的潜心探索。退休之后，更是全身心投入到他挚爱的艺术创作之中。他以传统诗词与园林为两个重点研究与创作对象，潜心创作，并愈显自由与旷达。他先后举办了“意飘诗外——王明明古诗意画百开册页展”“集虚寻境——王明明中国古典园林作品展”两个大型个展，其成果之丰硕、意蕴之精深，引起业内人士与社会大众的钦佩与赞叹。

王明明 《兰亭雅集图》2022年

潜心“园林”，既是因过去工作繁忙无法外出写生的“短板”转化，更是对中国美学核心精神的深入探寻。王明明投入大量精力研读园林理论著作，从中感悟中国美学意境精髓与哲学观念。在其笔下，无论是皇家园林的“气象”还是文人园林的“气质”，都体现出中国哲学的“虚”“空”之境。同时，其观察视角与表现方法又贴合现代人的视觉经验，让观者感到亲切而内心精神又得到净化与升华。他的园林系列，不仅是其笔墨功力与艺术修养的集中体现，也是其追求平和、内省的君子心境的外化。

王明明的人生经历，包括十年的工厂生活，被他视为宝贵的财富。人生的起伏经历塑造了他低调、谦虚、感恩的品格。他深刻体悟到“入世”与“出世”的平衡，在担任行政职务时全力以赴解决问题，回到家则屏蔽干扰，保持内心的宁静，这让他在繁杂喧嚣之中守住艺术本心。他时刻告诫自己的根本是“画画”，唯有艺术成就是历史的检验标准。在信息爆炸、流量至上的时代，他呼吁艺术家要有“定力”，屏蔽噪音，坚守对传统的信念与艺术的理想。面对人工智能的挑战，他坚信中国水墨画丰富的笔墨情趣和内在的情感表达，是AI永远无法替代的，艺术的终极价值在于人性的温度与情感的深度。

纵观的王明明的艺术生涯，是一条充满抱负担当与理想情怀，孜孜以求、守正开新的艺术之路。在全球化与数字化的浪潮中，体现出中国艺术家对自身文化根脉的自信、开放与创造性转化的不懈追求。

王明明 《片石神工清凉境》2023年

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王明明 《雪映雅堂》2021年