舞剧《牡丹亭》在太原上演，又见“至情” 看姹紫嫣红开遍

1月9日，山西大剧院首演舞剧《牡丹亭》，以虚实舞台、极致双人舞，重构古典美学，再现“至情”传奇，让400年经典焕发新生。郭苑甫 摄

“情不知所起，一往而深。”汤显祖笔下的至情绝恋，在舞台上又演绎出另一番凄美。1月9日至11日，舞剧《牡丹亭》在山西大剧院连演3场，超越生死的爱恋，在衣袂翩然和肢体诗语间，与太原观众同赴一场似真又幻的爱情神话。

1月10日，该剧见面会在山西大剧院举办，剧中主演与观众面对面分享舞剧创演的台前幕后。

汤显祖的经典名作《牡丹亭》，是明代戏曲璀璨星空中最瑰丽、独特的一颗星星，是一部直击灵魂的情之颂歌。这部作品以奔放的想象、华美的文辞与深刻的思想，探讨了“情”冲破生死、逾越礼教的巨大力量。《牡丹亭》构建了一个“梦—死—生”的奇幻叙事框架，太守之女杜丽娘“因情而死，为情而生”，以极致的浪漫主义手法，传递了“情”具有的自然本真力量。

舞剧《牡丹亭》改编自这部作品，以“梦”为引，以“情”为核，分为《梦卷》与《画卷》上下两篇。《梦卷》讲述深闺少女杜丽娘游园惊梦，与书生柳梦梅牡丹亭畔一见钟情，梦醒后相思成疾，魂断中秋。《画卷》则讲述柳梦梅拾得丽娘画像，夜半相逢幽冥魂魄，为爱勇闯枉死城，终在万千画卷中执手重生。

舞台上，演员们肢体柔美青春，现代舞美如梦如幻，灯光、音乐与服饰共同营造出“不到园林，怎知春色如许”的意境。“虚实水雾美学”的舞台打造，呈现出苏式园林的粉墙金砖，氤氲雾气中的翩翩舞姿，身形若隐若现地流动，稳稳托住人物的凄美与炽烈，观众的视觉与听觉随之完全沉浸在故事当中。一座“牡丹亭”延伸至观众席间，杜丽娘与柳梦梅的双人舞，就在延伸舞台上完成，浪漫细腻缠绵，观众仿佛身临其境，走入主人公的至情世界。

现代舞与芭蕾融会，昆曲水磨腔与民乐、交响乐交织，该剧极具感染力与张力，通过舞蹈语言与当代舞台美学，讲述出“情不知所起，一往而深”的东方爱情故事，以年轻人特有的视角与活力，为古老故事注入新鲜血液，让美好情感获得新的共鸣。

该剧汇聚国内青年舞蹈力量。杜丽娘由胡婕与黄慧慧共同诠释，胡婕曾获中国舞蹈“荷花奖”金奖，黄慧慧是北京舞蹈学院“拔尖人才”。柳梦梅由罗昱文与王盛熙饰演，二人均毕业于北京舞蹈学院。

观众见面会上，王盛熙介绍，舞剧对《牡丹亭》的改编不是简单复刻，而是萃取其精神内核，以当代舞蹈语汇重构，既保留经典场景的深情张力，又让年轻观众在肢体美学中感受到跨越400年的爱情力量。剧中对自我的追寻，和当代年轻人是相通的，传统经典与当代舞蹈碰撞的独特魅力，也很受年轻观众的喜爱。饰演春香的马驰则说，每场演出都是与角色的深度对话，在山西大剧院的演出，每个段落后都有很响亮的掌声，能感受到观众的热情，是对舞者最大的鼓舞。记者 陈辛华

来源：太原日报