吞吐大荒，笔绘江山——杨天佑彩墨山水新作赏析

走进杨天佑在北京宋庄工作室的新作，仿佛踏入了一个吞吐大荒、气象万千的山水世界。这些作品以其磅礴的气势、瑰丽的色彩和深邃的意境，展现了当代中国彩墨山水画的新高度，也印证了画家深厚的传统功力与开拓创新的勇气。
笔墨当随时代，古法焕新颜
杨天佑的艺术之路，是一条对传统进行创造性转化的探索之路。他的作品博采众长，既有北宋山水的雄浑气势，又有南宋山水的空灵韵味，更将张大千的泼彩技法推向了新的境界。

以《巫峡云帆》为例，这幅作品堪称他金碧泼彩风格的典范。画面中，他将石青、石绿等矿物颜料与水墨大胆融合，用浓艳的色彩勾勒出山峰的轮廓，再以金线勾勒山脊，既保留了传统金碧山水的华贵，又通过泼彩的氤氲之气赋予了作品现代气息。
色彩为骨，意境为魂
杨天佑的作品最引人注目的，莫过于其对色彩的开创性运用。他打破了传统水墨画“水墨为上”的观念，将色彩提升到与笔墨同等重要的地位，甚至更为突出。

在《幽泉鸣琴》中，他用大面积的泼墨泼彩表现云雾和山体，墨色与石青、石蓝在宣纸上自然渗化、碰撞，形成了丰富的肌理和层次。这种“色不碍墨，墨不碍色”的高超技艺，营造出一种如梦似幻、气韵生动的山水意境。

而在《江山无尽》中，他又展现了小青绿山水的清丽一面。作品以石青、石绿为主色调，用细腻的笔触和雅致的色彩，描绘了一幅宁静悠远的湖山胜景，与泼彩作品的雄浑形成了鲜明对比，也彰显了画家全面的艺术素养。
丘壑内营，画中有诗
“外师造化，中得心源”是中国山水画的创作宗旨，杨天佑的作品深刻地诠释了这一点。他笔下的山水并非对实景的简单描摹，而是源于自然又高于自然的“心象山水”。

无论是《飞瀑流泉》中那从天而降的瀑布，还是《云山无尽》中若隐若现的远山，都蕴含着画家对宇宙、人生的深刻思考。他将个人的情感、哲思与自然山水融为一体，使作品超越了视觉的美感，达到了“画中有诗，诗中有画”的境界。
传承与创新的桥梁
杨天佑不仅是一位杰出的艺术家，更是一位热忱的艺术教育家。为了将自己多年探索的宝贵经验传授给更多人，他在北京宋庄的工作室开设了线下研修班，同时也面向全国的艺术爱好者推出了线上课程。

他的教学理念强调“正本清源”，主张在深入理解和掌握传统笔墨技法的基础上，鼓励学生大胆创新，形成个人风格。通过系统的教学，他希望帮助学员打通从“技法”到“心法”的通道，真正领悟中国山水画的精髓。

杨天佑的彩墨山水，是传统与现代的对话，是东方与西方的交融，更是艺术家内心世界与浩瀚宇宙的共鸣。他的作品不仅为当代中国山水画坛注入了新的活力，更为我们提供了一个重新认识和理解中国艺术精神的独特视角。
如果你渴望在山水画的天地里更进一步，无论是希望夯实基础，还是寻求突破创新，杨天佑老师的线下班与线上班都将是不容错过的学习良机。