赵志刚梁伟平莫霞做客上观直播间：戏曲振兴需要智勇双全的奋斗者

“30年前，上海越剧院院长袁雪芬，在我从艺20周年时给我写过一篇文章——‘走自己的路，寄语赵志刚’。她希望我在传承女子越剧的基础上，走一条属于男女合演自己的道路。所以我永远记住我们老院长的这句话。”谈及恩师，当代越剧表演艺术家赵志刚满是动容。

近日，新书《走自己的路——赵志刚从艺五十周年评论集》（以下简称《走自己的路》）正式出版。这部汇集近80篇评论的厚重之作，不仅梳理了赵志刚半个世纪的艺术足迹，更映射出戏曲人在时代浪潮中的坚守与突破。值此契机，赵志刚、淮剧表演艺术家梁伟平及该书副主编、编剧莫霞昨日做客上观和汇演live直播间，与本报记者展开对谈。赵志刚、梁伟平两位同获中国戏剧梅花奖的“王子”，在镜头前细数40载相知相交的点滴，畅谈半个世纪艺术生涯中的坚守与探索。

接前辈的棒，“走自己的路”

“走自己的路，让人们去说吧。”但丁的这句话，赵志刚记了50年。1974年，11岁的他从20万考生中脱颖而出，进入上海越剧院学馆，师从尹桂芳，专攻尹派小生。回顾来路，他感慨：“尹老师待我，如师如母。”尹派唱腔原为女性创设，柔美婉转。赵志刚初学时常感困惑：“女生唱来自然的腔，男生怎么唱才不别扭？”他一遍遍琢磨，在老师点拨下调整发声、拓宽音域，逐渐找到刚柔并济的表达。在代表作《何文秀》中，他演唱的“桑园访妻”段，既保留了尹派的韵味，又透出男性特有的醇厚，上海戏剧学院教授荣广润称其为“越剧男小生第一人”。

“走自己的路”，在剧目《沙漠王子》中尤为明显。该剧脱胎于《天方夜谭》，充满异域风情。赵志刚在传承尹小芳版本的基础上，融入对人物命运的深刻理解，塑造出一个深情而坚毅的罗兰王子。2023年，他参与新版《沙漠王子》的创排，服装设计借鉴年轻审美，舞台调度融入现代意象，让经典重焕新生。

与赵志刚一样，梁伟平的艺术根基同样深植于前辈的栽培。他受淮剧宗师筱文艳亲授技艺，又虚心向京昆名家求教深造，博采众长后摸索出自己的道路，逐渐形成“细腻中见洒脱”的独特表演风格。在《琵琶记》《白蛇传》等传统戏中，他塑造的小生形象文雅而不失气节，成为后辈学习的范本。

“不怕折腾，敢于折腾”

“说真心话，戏曲的振兴需要一批赵志刚这样智勇双全的奋斗者。”直播间弹幕上，跳出了文艺评论家毛时安的留言。作为《走自己的路》主编，毛时安在《何为王子，王子何为》一文中说：“更难得的是他不怕‘折腾’，敢于‘折腾’，善于‘折腾’，徘徊于折腾与不折腾之间。”赵志刚“爱折腾”的天性，早在出演尹派戏《何文秀》时便已萌芽，不同于以往尺调腔和四工腔为主体的演绎，他首次在其中的“冤狱”一折戏中使用弦下调的唱腔。

2002年，面临越来越严峻的观众老化、题材单一的越剧发展困境，他主动求变，将网络小说《第一次的亲密接触》搬上舞台，创排国内首部“青春越剧”。在浙大演出时，年轻观众为台词中的“恐龙”“咖啡哲学”等流行语汇开怀大笑，老戏迷则因唱段中在尹派基础上融合陆、范、徐、毕四大流派而掌声雷动。“一段唱腔五个流派，每段唱完观众都鼓掌。”赵志刚回忆道，“两类观众的碰撞特别有意思。”该剧在高校巡演后，许多原本对越剧不感兴趣的年轻人纷纷在BBS留言：“我爱上了越剧。”

此后，他不断“折腾”，拓展越剧演绎边界：在《家》中塑造隐忍纠结的高觉新，在《赵氏孤儿》中演绎忍辱负重的程婴，直至近年参与创排“星·杂剧”《伪装者》，融合十大剧种，吸引跨剧种、跨代际的观众。在这部作品中，他与梁伟平继越剧电视剧《两代怨梦》后再度合作。两人相识四十余年，艺术上始终惺惺相惜，切磋探索。

相比越剧，淮剧的处境更为艰难。淮剧历来旦角强、生角弱，小生表演缺乏体系。“走自己的路，其实是因为无路可走。”梁伟平这一代演员从前辈手里接过的是剧种曾经的辉煌，但他们自己的艺术道路却伴随着戏曲的危机。1993年，观众锐减，剧团生存维艰。梁伟平接演《金龙与蜉蝣》，饰演一个颠覆传统的悲剧角色“蜉蝣”。这个人物非忠非奸，充满人性挣扎，与传统小生形象相去甚远。梁伟平一度犹豫：“观众能接受吗？”在编剧罗怀臻的鼓励下，他咬牙突破，以极具张力的表演征服了舞台。该剧被誉为“都市新淮剧”的开山之作，为剧种赢得转机。此后，他在《西楚霸王》中以武生演项羽，在《武训先生》中跨越行当、融入生活化表演，不断推动淮剧现代转型。

从《第一次的亲密接触》到《伪装者》，赵志刚始终“不怕折腾，敢于折腾”；从《金龙与蜉蝣》到《武训先生》，梁伟平始终在绝境中寻求突破。或许，这就是传承的真义——不是固守旧日辉煌，而是带着传统的温度，迎接未知的风浪。两朵“梅”，依然在绽放。