在片场，灯光师如何与摄影师合作？

PTA导演新片《一战再战》的摄影指导迈克尔·鲍曼，作为好莱坞顶级灯光师，以出色的灯光设计和对影像氛围的精准把控而闻名。他与PTA保持了多年的密切合作关系，曾先后担任多部作品的照明负责人，包括《大师》《性本恶》《魅影缝匠》等影片。此次在与PTA导演合作中首次单杠摄影指导。

《一战再战》剧照

他不仅长期与业内最顶尖的导演合作，还是罗伯特·埃尔斯威特（ASC）、马修·利巴提克（ASC）等著名摄影师的“御用灯光师”，曾担任灯光师的作品包括:《护士贝蒂》《灵魂歌王》《慕尼黑》《钢铁侠》《钢铁侠2》等。

在谈及如何与不同摄影指导合作时，他说：“每一位摄影指导都有独特的创作过程,我觉得自己的作用就是尽可能让他脑中的想象准确转化为摄影机中的影像。

这会从关于如何讲述故事的对话开始。有时你会谈论各种各样的视觉参考,这可能是其他电影、照片、绘画。我们也会谈论反差、色彩,以及分离主体和制造深度的方法。与美术总监的讨论通常涉及布景搭建和装饰(dressing)。这些对话也可以延伸到与置景人员(setdecorator)、置景组长(置景组的负责人)讨论道具灯和布景装饰的问题。”

《一战再战》剧照

但是在电影拍摄准备阶段伊始,全都是在讨论项目的样貌和感觉,以及如何实现。有些摄影指导更想让灯光师当一个协助者,他们希望你能准确执行他们脑中的想法。另一些则想在具有合作氛围的工作环境中尽量吸取灯光师的意见。有时合作关系就是这样的,你们不需要在照明上面有太多交流。我们只是谈一谈电影的样貌应该是什么样的。如果你们合作很多次了,就会发展出相似的口味。对我来说,在与电影摄影师开始一段新的合作关系时,其中一项挑战就是明确对方的流程以及自己在其中的角色,以保证这一流程尽可能高效运作。”

—— 摘自《光影创作课：顶级电影摄影师、灯光师经验谈》

后浪电影学院最新出版图书《光影创作课：顶级电影摄影师、灯光师经验谈》汇集数十位国际顶级电影摄影师和灯光师的创作心得，是一本学习电影照明的宝贵工具书。

作者: [波] 克里斯·马凯维奇 （Kris Malkiewicz）
译者: 刘志超
页数: 248
定价: 78元
装帧: 平装
ISBN: 9787541172236

摄影指导如何与导演开展合作？电影摄影中有哪些重要的光源类型？如何分别在拍摄阶段和后期制作中对影像进行控制？照明由哪些光位构成，不同光位的光源分别起到什么作用？柔光照明和硬光照明的区别是什么，如何实现，如何控制？高调照明和低调照明的区别呢？面对具体的一场戏，照明应该从何处着手？实景和棚拍在照明上具有哪些特点？日景戏、夜景戏、内景戏、外景戏分别应该如何处理？

针对这些电影摄影和照明中的核心问题，本书的作者和受访者给出了详细的、充满洞察力的解答。通过阅读这些内容，读者可以对电影照明涉及的所有艺术与技术的方面获得整体理解，并能针对具体的工作任务形成大致的布光思路和照明框架。

电影创作中不存在唯一正确的“定律”，不同的电影摄影师和灯光师有不同的理念、偏好和工作侧重点，因此，面对同一个问题，他们有时会提出一致的见解，有时则会给出完全不同的主张。通过将这些来自不同创作者的观点并置在一起，本书为读者开辟出一片独立思考的空间：在电影摄影和照明领域，哪些方法是前辈们普遍在遵循的惯例，又有哪些情形提供了比较大的选择余地和创新空间？在不同选择的背后，起支撑作用的理由各是什么？对这些问题进行持续思考，有助于读者逐渐找到自己的工作方式和照明风格。

本书结构简明，通俗易懂，是一本对初学者和普通读者非常友好的教材。书中的受访电影摄影师和灯光师提到大量亲身参与的电影案例，如《无耻混蛋》《杀死比尔》《血色将至》《银翼杀手》《人工智能》《E.T. 外星人》《少数派报告》《蝙蝠侠：黑暗骑士》《断背山》《色｜戒》《疤面煞星》《唐人街》《艺伎回忆录》等，详细回顾了当时遇到的问题和解决方案，对新的创作实践颇具启发意义。书中还配备了丰富的插图，涵盖各种灯具的外观照片、特定布光方案示意图、不同照明效果示例等，方便读者识记。

光影是电影的灵魂，掌握光影就是掌控观众的情绪。

无论你是想从灯光助理进阶至光影艺术家，还是总被导演说“画面没质感”的摄影小白，又或是试图对《银翼杀手》式赛博光影进行拉片分析的影评博主，本书都是值得你多翻几遍的“布光宝典”。

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