舌尖上的《中国厨房》，《二黄》里的传统京韵，上交将开启亚太巡演

3月13日至23日，应墨尔本交响乐团、悉尼歌剧院、奥克兰艺术节和新加坡交响乐团等机构的邀请，上海交响乐团将在音乐总监余隆的率领下，携手大提琴家王健和新生代钢琴家王雅伦共同开启澳大利亚、新西兰和新加坡三国的亚太巡演，登台墨尔本哈默音乐厅、悉尼歌剧院、奥克兰艺术节、新加坡滨海艺术中心献演5场音乐会。1月9日晚，即将“出海”的5台音乐会精选曲目率先在捷豹上海交响音乐厅预演。

音乐会现场（王凯 摄 下同）

传递“中国声音”

音乐会曲目安排既览西方经典又含中国声音，以音乐沟通世界。除了柴可夫斯基《洛可可主题变奏曲》《降b小调第一钢琴协奏曲》及拉赫玛尼诺夫《e小调第二交响曲》，还包括两部中国作品——委约作品《中国厨房——味觉的盛宴》、陈其钢钢琴协奏曲《二黄》。

进入欧洲主流剧场演出季、登台琉森音乐节等全球顶尖音乐节，上交每次海外巡演，都为传播中国声音、展现中国文化。从老一辈艺术家何占豪、陈钢的《梁祝》到陈其钢《二黄》《五行》等千禧年前后的创作，再到“95后”作曲家梁皓一的《中国厨房》，无一不传递着中式美学意境和东方哲思。

新生代钢琴家王雅伦

《中国厨房——味觉的盛宴》由上交委约青年作曲家梁皓一创作，每个乐章都对应一道中国菜，将“舌尖的记忆”转化为“听觉的共鸣”。奥克兰艺术节艺术总监伯尼·霍尔丹十分期待这部以音乐折射中国文化的作品，他说：“它有力地提醒着我们：音乐能够跨越疆界与传统，将彼此紧紧相连。”

陈其钢的钢琴协奏曲《二黄》标题源于戏曲唱腔，作品中的京剧音调源于作曲家成长过程中家庭和社会生活的记忆，也是中国传统文化符号的代表。担任钢琴独奏的王雅伦在上海排练期间特地去看了陈其钢的传记电影《隐者山河》，她说：“他的作品和他的精神世界一样独一无二，没有任何一个标签可以去定义。”

《洛可可变奏曲》是王健很喜欢的一部作品

旅法多年的陈其钢深谙西方音乐的技术，但仍旧保有骨子里的中国情怀，这样的多元背景与文化归属感让在美国求学的王雅伦感受到了心灵的共振，她表示：“余隆总监和上海交响乐团见证了我的成长，这里有’家’的感觉，和上交在国际舞台演绎中国作品，无比值得纪念。”

除《二黄》外，王雅伦还将与上海交响乐团一起上演柴可夫斯基《降b小调第一钢琴协奏曲》。“它是最经典、最庞大的钢琴作品之一。”王雅伦说，“这部深受欢迎的传世名篇开头很有特色，在钢琴雷霆般的和弦衬托下，弦乐奏出著名的旋律。”

一曲终了，掌声四起

架起文化桥梁

音乐会阵容中既有新秀王雅伦，也有世界级大提琴演奏家王健。音乐会上，他与上交合作柴可夫斯基《洛可可主题变奏曲》，他表示：“这是大提琴曲目文献中重要性排得上前五甚至前三名的作品，小巧玲珑，非常好听。”而这也是他“最喜欢的作品之一”，尤其偏爱第三乐章。

王健对上世纪90年代随上海交响乐团赴欧洲巡演的经历印象深刻，“那时候国力不同、经济条件不一样，大家出去都是自己带吃的”。今昔对比，他感慨这数十年来中国的高速发展让出国演出的意义变得更为深刻，“现在我们不仅仅是展示中国乐团的音乐水准，更展示整个社会对于美的追求”，这也是“文化出海”的意义。

王健携手王雅伦返场加演

1975年，上交首次出国演出便造访了澳大利亚和新西兰，此后数十年间，与墨尔本交响乐团、悉尼交响乐团等澳大利亚文化机构在互访演出、人才培养、运营管理等领域深入合作；奥克兰艺术节将上交此次到访称为“历史性重要时刻”；新加坡站则是上交在当地的首秀，两支“SSO”（上海交响乐团与新加坡交响乐团）去年已签署战略合作协议。

诚如悉尼歌剧院首席执行官路易丝·赫伦所言：“上海交响乐团此次巡演为双方建立更深层次联结提供了宝贵机会。” 墨尔本交响乐团首席执行官理查德·威格利则将“兄弟连”的到来称为“真正意义上的跨文化呈现。”

“音乐是一种强有力的文化交流媒介，国际巡演的意义远不止于舞台，是建立在彼此尊重、相互交流、共同创造基础上的跨文化对话。”余隆希望通过此次巡演，让世界不同文化背景的观众了解上海丰厚的音乐底蕴，了解今天的中国。

原标题：《舌尖上的《中国厨房》，《二黄》里的传统京韵，上交将开启亚太巡演》

栏目编辑：江妍

来源：作者：新民晚报 朱渊