历时45年，动画人的潮流风向标寿终正寝

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作者 / Pel

排版 / 尤里卡

“在MTV获得成功之前，像卡通频道（Cartoon Network）这样专注动画内容的频道根本不可能出现。”

2025年12月31日，MTV在 24点正式停播MTV Music、MTV 80s、MTV Live等旗下全球多国音乐频道。

MTV这一品牌在美国仍然存在，但以真人秀娱乐节目为主，不再集中播出音乐视频。曾在国内运营的 MTV中文台，则已于 2021年2月1日正式停播。

但你或许不了解的是：MTV不仅和音乐、电视息息相关，也曾深刻地影响了动画行业和动画人——没有MTV，当代动画不会那么酷。

01

第一段姻缘：运用动画制作的MV

全球音乐电视网MTV，全称Music Television，是个起源于美国，以MV为主要内容的的电视台。

黑土大叔：感谢TV！感谢所有TV！

春晚直播有说MTV，重播时剪掉了

“影像+音乐”这个概念从来不难想，但在MTV之前的MV，要么是廉价的宣传视频，要么是先锋艺术家的试验，更不用说作为子集的动画MV。

不间断播放MV的MTV频道成立于1981年，由华纳和运通控股，其前身是华纳的电视点播系统QUBE。

*它也是尼克卡通Nickelodeon的前身，MTV和尼克卡通一直是姊妹频道关系。

MTV第一部ident（宣传短片）由动画公司Buzzco Associates制作，钻了NASA影像属于国民公有领域的空子，把阿姆斯特朗插在月球上的美国国旗替换成MTV台标

独特的定位造就了MTV的成功：80年代美国电视业大繁荣，孩子有动画片看，大人有新闻体育和电视剧看；相比之下，青少年缺少自己专属的频道。

于是MTV给了他们想要的，创造出从前不存在的新需求：摇滚乐和动态影像同时刺激观众的听觉和视觉，MV有冲击力、有性张力、稍显粗糙、快速剪辑、鲜艳、洒脱嬉闹，迎合了青少年的心理。

1980-1990年代，大量明星借由MTV成名或演艺生涯再迎高潮：迈克尔杰克逊和麦当娜两位巨星组成MTV的“双M”便是最佳案例。

伴随MV的火热，越来越多音乐公司投入高昂经费拍摄，MV用到各种特殊技术，动画媒介便是其中一种。

《Take On Me》的MV

最传奇的例子莫过于1985年挪威乐队A-Ha的《Take On Me》，这首单曲1984年在英国发行后反响平平，但重新制作包装在美国发行后火得一塌糊涂，《Take On Me》能重获新生，很大程度上要归功于它的MV。

在英国发行时的第一版MV并不成功

新版MV的动画由迈克尔·帕特森（Michael Patterson）和坎迪斯·雷金格（Candace Reckinger）制作，艺术风格来源于他们自己的毕设，花费16周制作，张数2000+。

MV讲述女主穿梭书中世界与漫画角色相恋，交错在两个世界，既浪漫、又恰到好处地带点刺激和悬念，动画将这部MV的核心——一段不可能的恋情变得可能。这部MV的Youtube播放量迄今已达23亿。

“ Take me on I'll be gone……”

《阿松》对这段的neta

同样在1985年，Dire Straits乐队的《Money for Nothing》 MV，成为动画史上最早一批商业3D动画。

这首歌的灵感来自主唱在街边看到工人边看MTV边聊天，嘲笑MTV里的东西太虚假，抱怨歌星钱多妞多自己却累得要死，于是主唱将工人的对话记下来写成歌。MV用（现在看来惨不忍睹的）的3D动画呈现工人，用真人实拍呈现乐队，这种倒转十分有趣。

制作这部MV的两位动画师，后来合伙成立Mainframe Entertainment，堪称最早一批商业CG工作室，制作了《变形金刚》《超能勇士》《猛兽侠》《芭比娃娃》等早期3D动画。

1986年，Peter Gabriel的歌曲《Sledgehammer》被奎氏兄弟（Brothers Quay）和阿德曼动画（Aardman Animations，代表作《超级无敌掌门狗》《小羊肖恩》系列）制作成定格动画MV。

歌手原地躺16小时，一帧帧配合定格动画制作，定格和音乐配合赋予MV有趣的顿挫感，超丰富的视觉元素让人忍不住一遍遍重看，这部MV获得MVA九项大奖，纪录至今无人打破。

这三部作品，是MTV时代早期动画MV的高峰。

高品质MV获得大众与行业认可后，越来越多新老动画人开始承接MV委托。

有些MV延续二维动物角色动画的路数，例如滚石乐队的《Harlem Shuffle》和Paula Abdul《Opposites Attract》，都像半个世纪前的《热辣小红帽》那样演绎“狗”男人追求美女。

《Harlem Shuffle》MV由Ralph Bakshi和John Kricfalusi导演，前者是美国首部成人furry动画《怪猫菲力兹》导演，后者后来在尼克卡通做了名作《莱恩和史丁比》

美国漫画大师托德·麦克法兰（Todd McFarlane，毒液和再生侠的创作者）导演的几部MV则颇具成人动画气质，幻象肆意跨越时间和空间。

乐队Pearl Jam《Do the Evolution》MV，从宇宙、细胞和猿人到印第安人、工业革命和生化武器，徜徉在罪恶人类文明之癌里

动画MV继承MV的特性，助力流行音乐增强表现力，也反映了年轻音乐人对动画的喜好，做“酷音乐”的人也会把动画当作“酷媒介”。

好听好看的经典动画MV还有很多，例如Daft Punk与松本零士合作后来演化成电影《星际5555：异星梦系统秘传》的《One More Time》MV、Radiohead和瑞典独立动画人Magnus Carlsson合作后来被当作番剧《死亡代理人》片尾曲的《Paranoid Android》……这里就不一一列举了

学者Marsha Kinder将MV的作用分为三类：表演（Performance）、叙事（Narrative）和梦幻视效（Dreamlike Visuals）。

横向对比真人实拍，动画不仅三者兼备，还尤其在最后一点有独特的优势；纵向对比影视或广告行业，短小零碎的要求也让MV成为商业动画项目当中更加自由度的抢手委托。

动画与音乐结合，不断推出新作、面向大众反复播放，华特·迪士尼《幻想曲》当年设想的没做到的，MTV做到了。

02

第二段姻缘：MTV频道的动画元素

不只是MTV里的MV内容和动画有关，MTV频道的方方面面都跟动画颇有缘分。‍

台标方正立体的“M”和率性涂鸦的“TV”，现以各类动画呈现

MTV设计出自己的slogan：“I Want My MTV. ”并且拍摄系列广告，请来各位明星轮番说“I Want My MTV”，通过实拍表演和动画制作让明星跟MTV台标互动，就像是现在的AR交互。

1985年的MTV广告

这句话灵感来源于UPA导演约翰·哈伯利（John Hubley）在50年代制作的“I Want My Maypo”动画广告

MTV还有自己的虚拟主播Max Headroom，乳胶头套+电子合成音

为了维护年轻酷炫的品牌形象，MTV会制作许多风格化的频道ident（宣传短片），当时的MTV员工有许多新潮的年轻人，他们和独立音乐、独立电影和独立动画的圈子交往密切

因此，这些idents常委托给小型动画工作室和独立动画人，不限形式，不限材质，只要能在10秒内显示出MTV标志即可。

和MTV合作过的美国独立动画大牛，包括而不限于：乔治·格里芬（George Griffin）、亨瑞·塞利克（Henry Selick）、卡洛琳·丽芙（Caroline Leaf）、迈弗·纽兰德（Marv Newland）、比尔·普林普顿（Bill Plympton）……

*前三位我们先前都撰文介绍过：

MTV创意总监Abby Terkuhle的老师Bill Kuhns是渥太华动画节的创立者之一，通过这条线，更是联系到史云梅耶、奎式兄弟等欧洲独立动画人为MTV制作ident。

这让MTV的ident各种风格开花：二维手绘、偶动画、粘土动画、像素画、拼贴画、逆光摄影、视频合成……

10秒的自由发挥和不低的报酬，让独立艺术家乐得参与制作ident短片。

独立动画如何扩大影响力、拓展受众始终是个难题，MTV在不经意间，给出了解法。

03

第三段姻缘：MTV出品的动画剧集

90年代，MTV转型成泛娱乐频道，开始播出原创动画等非MV内容。这些动画剧集也都是独立、成人范的。

MTV曾推出那个时代的《爱死机》：独立动画短片合集Liquid Television。

从1991播到1995年总共16集，每集7-12部奇奇怪怪的独立短片，风格多样、成人化、审美偏离主流，很难想象这是面向大众的娱乐电视台会播的内容。

其中，《魔力女战士》和《瘪四大头蛋》通过Liquid Television演化成独立剧集。

《魔力女战士》（Æon Flux）共两季16集，讲述反乌托邦架空科幻背景下女杀手Æon Flux的冒险故事，是一部前卫的成人动画剧集，第一季几乎没有台词、更紧凑爽快，第二季剧情更丰富。

导演郑根植（Peter Chung）的绘画风格深受德国表现主义和欧洲漫画影响；作画则受到了金田伊功的影响，常用夸张的透视突出手脚的运动，角色比起奔跑更像在快速爬行，诡异又优雅。

郑根植曾经参与过《忍者神龟》等商业动画的分镜以及一些动画广告，但直到遇上MTV才有机会自己主导做一部动画剧集。

《魔力女战士》成为北美成人动画剧集的先驱，后续推出漫画、游戏、真人电影；郑根植后来还导演了《黑客帝国动画版》（The Animatix）中《变节》（Matriculated）一集。

2005改编为真人电影，查理兹·塞隆主演

《瘪四与大头蛋》（Beavis and Butt-head，又名弱智与丧门星）则是讲两个小孩低俗无厘头对话的成人动画，在90年代轰动一时，喷神詹姆斯这样介绍它：

表面上看他是愚蠢无脑的节目，但是仔细审视，他比你想的更有趣聪明。节目分两部分，一部分是叙事：角色离开房间和社会互动，胡作非为引发各种麻烦，某种程度上是对青少年原始内心的呈现，是对那一代人的警告，也是披着低俗笑话的社会讽刺……另一部分是它们一起看MV，然后进行粗鄙的评价，与那些正经冷静的专家形成对比，《瘪四与大头蛋》引领了如今形形色色的批判媒体。

《瘪四与大头蛋》第三季出现的角色黛薇儿（Daria），后来也衍生出动画剧集《拽妹黛薇儿》，讲述女主的高中生日常。

这部动画前所未有地塑造了聪慧、尖锐又朋克的青少年女性形象，她们无情地嘲讽和解构流行文化、社会阶层、性别和种族，同时也无法摆脱自己身上成长的烦恼，既有生活气息又气质超然，又颓又酷。

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MTV、MV与动画的新时代

MTV频道，从来不只是播放MV那么简单，它是视觉文化塑造媒体环境、短视频成为主流的先声，它也是学者约翰·菲斯克口中的“视觉高潮”（visual orgasm），它带来了新鲜的视听体验，改变了观众获取信息的方式。

对动画而言，它带动了一批风格多样的动画内容进入大众视野，让行业资本意识到青少年动画乃至成人动画的市场价值。

1997年，美国动画媒体Animation World Magazine曾经这样报道：

在MTV之前，电视动画的种类是非常受限的，然而当多样化的动画被证明是有市场之后，各种不同风格的动画才开始出现在电视上。 MTV获得成功之前，像卡通频道（Cartoon Network）这样专注动画内容的频道根本不可能出现。

动画MV为独立动画师提供委托，让他们不再被商业世界排除；前卫艺术不再令大众费解不再神秘，挑战了主流和独立的二元对立；鼓励创新的理念也影响了一代动画人。有赖于MTV，北美动画短片在90年代得到了相当程度的复兴。

在MTV的带领下，一时间，许多电视台都愿意聘用独立动画人，制作带有鲜明个人风格的剧集。

于是在90年代，一大批富有新意的电视动画开始涌现：福克斯的《辛普森一家》、尼克卡通的《莱恩与史丁比秀》《淘气小兵兵》、卡通频道的《妙妙卡通秀》（What A Cartoon）短片合集以及由此衍生的《德克斯特的实验室》《飞天小女警》……

而没有卡通频道，又不会有90年代以来日漫文化在美国的广泛传播，以及Adult Swim频道的成立……

MTV顺应了青少年对多样化影像内容的需求，带来了「音乐 x 动画」在媒介上的碰撞融合，也带来了「主流商业 x 独立艺术」在产业和观念上的碰撞融合——主流文化与另类风格深度交融，为动画开辟了更广阔的道路。

参考资料

1. Chris Robinson, CTW and MTV: Shorts of Influence.

2. Cinemassacre, Beavis and Butthead - Angry Video Game Nerd (AVGN)

3. Craig Marks & Rob Tannenbaum, I Want My MTV: The Uncensored Story of the Music Video Revolution.

4. Gunnar Strøm, The Two Golden Ages of Animated Music Video.

5. Lilly Husbands, The 'Quasi-Artistic Venture': MTV Idents and Alternative Animation Culture.

6. Marsha Kinder, Music Video and the Spectator: Television, Ideology and Dream.

7. Mattew Perpetua, The Greatest Animated Music Videos.

8. Tom Sito, The Late, Great, 2D Animation Renaissance.

9. Vulture, The 100 Sequences That Shaped Animation.

10. 马小褂， .

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