《玉茗茶骨》中传统服饰符号的重构与审美革新

来源：大众网

近年来，古装偶像剧作为深受观众喜爱的艺术形式，在题材创新和表现形式上不断拓展。一批制作精良的作品，不仅以精妙的戏剧张力和审美表达赢得市场青睐，也在传承中国传统文化方面作出了积极贡献，成为文化传播的重要媒介。由欢娱影视制作班底打造的《玉茗茶骨》便是其中代表。

《玉茗茶骨》将中国茶文化作为叙事背景，观其魅力，既源自剧中的精密谋局和鲜活人物，也萦绕于那抹独特的茶香与茶色。在色彩体系构建上，该剧摒弃了高饱和度的视觉冲击，采用低明度、低纯度的中国传统色谱，构建出沉稳而雅致的“茶系”视觉基调。茶与角色造型设计之间存在着紧密的关系，二者相辅相成，共同推动剧情的深入和角色的塑造。男主角陆江来，机智果敢、文武兼修，即使身在荣府、身份未明，对待奸邪之辈也从不容情，面对爱人他则始终专一重诺。这一时期，他常着一身茶白、淡青及水色，恰似碧螺春般清冽甘醇，亦有茶汤入喉后的回甘隽永；随着剧情深入，角色服饰转而以苍绿、留绀、花青等为核心的沉郁色调为主，低调中隐现贵气，恰与其复杂深沉的命运轨迹相呼应。荣家大小姐荣善宝，身为茶王荣家的继承人，茶民的主心骨，执掌万亩茶园。该角色的服饰以青绿、月白等淡雅色调为主，与龙井冲泡后呈现的清亮庄重感相呼应，轻盈的服装材质又隐喻了她柔中带韧的性格特质。沈湘灵是荣家的表小姐，因母亲外嫁而失去“荣”姓。她虽寄人篱下却无半分懦弱，个性鲜明的湘灵，造型色彩以红色系居多，似红茶醇厚的口感给人温暖和舒适的感觉，也像极了湘灵对善宝无条件的支持。剧中服饰巧妙地提取了茶汤和茶器色系——以青绿、湖泊、赭石、月白等作为主色调，营造出符合东方审美的“中和之美“与“静穆质感”，极大地提升了画面的艺术质感。

玉茗煮茶香，锦衣如画骨。作为一部古装架空剧，《玉茗茶骨》的造型设计，巧妙地将晚明美学与戏曲元素进行了深度融合，在服饰形制的还原与创新上展现了严谨的态度，制作之精美、细节之丰富令人目不暇接。

以剧中频频出现的云肩为例，云肩并非单一朝代的产物，而是一个在历史长河中不断演变的独立服饰构件。云肩的历史可追溯到秦汉时期，沈从文先生的《中国古代服饰研究》中提到，“披帛形制如围巾，帔子则近似于云肩、背心或比甲”。随着时代演进，云肩在明清发展至鼎盛，逐渐从日常服饰变成了礼仪场合的重要配饰，同时得益于工艺的精进，云肩之美也超越了阶层界限，成为雅俗共赏的艺术载体。

剧中女性角色造型中不乏出现几款层叠式云肩的创新设计，和单片式云肩比起来，它按照“下面大、上面小”的阶梯形状排列，看起来高低不齐、厚度明显，有很强的立体视觉效果。另外，剧中还采用了串珠云肩为服装进行搭配增色。串珠云肩是传统云肩体系中极具代表性的装饰变体，历史上，曾一度成为身份与财富的重要标志。随着服饰制度的变革，云肩逐渐退出日常穿着体系，但串珠云肩因为视觉效果突出，得以在戏曲和舞蹈服装中保留下来。此剧中，串珠云肩的华丽，被充分用来彰显角色的社会地位。

荣善宝婚服中的云肩则借鉴了连缀式云肩的设计。其打破了传统整片式封闭结构，采用解构重组的设计逻辑：将独立绣片以珠翠、丝绊或织物等软性材料连接，形成虚实相间的空间感与独特的镂空视觉效果，被赋以结构之美。

头饰也是该剧造型中浓墨重彩的一笔。在婚嫁、祭祀等重要场合，女性角色衣着华丽，冠饰亦流光溢彩。以荣善宝大婚之日所戴头冠为例，其整体造型设计保留了戏曲凤冠的经典廓形，底座采用璀璨的镂空金饰，构建出层叠富丽的架构；在金色的主基调上，又嵌入了温润的玉石、鲜花以及醒目的朱缨，红绿相间，柔化了金属的冷感，增添了婚庆的喜悦。点睛之处在于双鬓垂落的珍珠长穗，由点翠与珍珠相间串联而成，随步履轻摇，不仅修饰容颜，更营造出一种虚实相生的视觉美感。金冠之稳，象征荣善宝作为当家之人的坚毅和担当，长穗之动，则显现其内心的柔情与优雅，诠释了“茶骨”的坚韧和“茶香”的悠长。

转观剧中男性角色造型，同样在大婚之日，陆江来头戴一顶颇有古韵的束发冠，其设计灵感来自于传统的紫金冠。紫金冠不仅是明清小说中常见的头饰，更是明代“戏曲与现实相互影响”审美下的典型产物——它是传统束发冠吸收艺术元素后形成的一种新潮流，款式多样且没有固定规格。在传统戏剧里，紫金冠通常是年轻王孙公子或英武少年的标志性装扮，多与“公子戎装”相搭配，用来突出角色的英气与高贵。

紫金冠虽然大小和普通束发冠差不多，但工艺和装饰却十分繁复。冠中间有一道梁，冠身上突起像山一样的装饰，两边有帻耳向外展开，还点缀着红色的缨穗。工匠们常常在冠上刻各种图案，或者镶嵌珍珠、玉石、宝石等，真正做到“珠翠金玉，靡所不具”。佩戴时，用这顶冠束住头发，下面垫着抹额收拢碎发，显得佩戴者气质更为干净利落。

《玉茗茶骨》的造型设计核心在于对“传统服饰符号的重新诠释”。该剧并未追求刻板的历史还原，而是用一种更兼容性的态度，将经典服饰款式结构拆分重组。这种造型设计表达并非简单的元素堆砌，而是如写意水墨般，在保留东方美学韵味的同时，又赋予其现代设计的形式感和节奏感。

欢娱影视通过这种“造型转化”，弥合了传统服饰在当代传播中与年轻受众之间的“代沟”。“茶衣入心”不仅是剧情层面的隐喻，更是将无形的文化内涵转化为可见的视觉符号。其最终目的，在于通过符合现代审美的创新影视人物造型设计，唤起年轻人对中国特色服饰的认同，使其成为连接历史记忆和当代生活的鲜活媒介。

（作者系北京服装学院教师 李沚倩）