草木之心——陈振濂中国画展亮相西泠印社美术馆

1月8日，由西泠印社、中国美术学院、浙江省文学艺术界联合会作为指导单位，西泠印社集团、浙江大学艺术与考古学院、中国美术学院中国画学院联合主办，西泠印社美术馆、浙江大学书法美育馆/陈振濂书法美育馆、浙江大学艺术与考古学院美术系承办的“草木之心——陈振濂中国画展”在西泠印社美术馆开展。

陈振濂，号颐斋。浙江鄞县人，生于上海。1979至1981年于浙江美术学院（现中国美术学院）攻读书法专业研究生，师承沙孟海、陆维钊、诸乐三先生，后留校任教。1993年任中国美术学院教授、博士生导师。2000年任浙江大学人文学院副院长兼艺术学系主任、艺术学院院长、浙江大学中国艺术研究所所长、博士生导师。现为中国文联副主席、浙江省文联副主席、西泠印社副社长兼秘书长、中国书法家协会顾问、教育部高等学校美术学类专业教学指导委员会副主任委员、中国美术学院教授、博士生导师。享受国务院政府特殊津贴。

本次“草木之心——陈振濂中国画展”所呈现的百件作品，不仅是藤花竹影、蜀葵秋菊的自然写照，更是一位深植传统、面向时代的艺术家的本心映照。在深厚的金石书画学养与跨学科视野的滋养下，他的绘画超越了单一技法的局限，形成了独特的笔墨意趣与人文哲思。

陈振濂的艺术世界以“书画兼融”为根本底色。自幼受家学及潘君诺、申石伽、应野平等名师熏陶，奠定其诗书画贯通的路径。其笔下的山水花鸟不拘形似，笔墨中融贯书法的筋骨与气韵——或取草书的潇洒流转，或得籀篆的古朴沉凝。无论是《嶙峋蜀葵图》中劲挺的枝干，还是《竹影》间疏朗的叶片，皆以书法线条重塑物象形态，使一花一叶成为笔墨精神的延伸。这一“以书入画”的实践，既承续了吴昌硕、潘天寿以来“以线立骨”的传统，亦融入了对线条美学的当代诠释。

“草木之心”的深意，则进一步体现为其艺术中自然、真诚的内在追求。画作多以逸笔简构为主，不求浓彩铺陈，而透出淡雅的书卷气，这源于他对古典文学与诗学的长期深耕。他不刻意求新，亦不固守成规，始终以“真诚”为艺术根系：在敬畏中传承传统，在理性中寻求创新，恰如草木生长，皆由本心而生发。

本次展览主要由以下五个板块组成。第一板块是绘相:重彩与水墨。第二板块是物象:提取与凝练。第三板块是线条:书法性与金石气。第四板块是空间:形态与空白。第五板块是文史:题跋与学理。

展览同期首发《草木之心——陈振濂中国画作品集》，该作品集系统收录了陈振濂近年来在中国画领域的探索成果。此外，开幕式上举行了重要合作仪式：浙江大学书法美育馆/陈振濂书法美育馆与西泠印社美术馆正式结为“友好美术馆”，这项举措将进一步推动艺术教育、学术研究与公共美育的协同发展。

展览配套举办“笔墨意涵——中国文人画的美学和精神探究”学术与创作研讨会。研讨会广邀国内艺术理论学者、中国画创作名家，围绕多个核心议题展开深度对话。研讨会集中讨论：中国文人画形式美学、文化人格表达等文人画核心精神传统的当代承续；西泠印社“诗书画印”四位一体理念的内涵解构与艺术修养建构路径；理论研究与创作实践的互哺关系等。会议旨在从理论阐释与创作实践的双重维度，梳理中国画文脉传承与当代创新的辩证关系，共同探讨中国画艺术中所蕴含的学理价值与时代意义，推动学术研究与艺术创作的良性互动与共同发展。

本次展览以草木为镜，映照出一位学者艺术家真诚而丰饶的内心世界。通过作品展示、作品集出版、学术研讨会、馆际合作的多维联动，不仅呈现了陈振濂先生在中国画领域的深耕成果，更搭建起一个连接艺术创作、学术研究与社会美育的生动现场。

展览将持续至3月15日。