丹青贺岁 骏马呈祥——画家丁德发恭贺新春作品展

【艺术简历】

丁德发，1972年生。中国美术家协会会员，中国工笔画协会会员，陕西美术家协会会员，陕西花鸟画研究会理事，陕西各界书画院理事，汉中市美术家协会副主席，汉中政协书画院秘书长，西乡县美术家家协会副主席。

《庭园花卉》

《大巴山的笔墨：丁德发工笔画的乡土根脉与现代性表达》

文/张湘彦

在陕西当代画坛的璀璨星河中，丁德发是一抹沉静却耀眼的亮色。他未曾踏入美术学院的门槛，却以一颗赤子之心为笔、以岁月磨砺为墨，在大巴山的褶皱与风雨中汲取养分，在生活的艰辛与琐碎里锤炼技艺，最终走出了一条从乡野阡陌通向全国美术展览的不凡之路。近期出版的《逸品典藏·学术研究书系》第三辑收录其作品与生平，既是对他数十载艺术耕耘的郑重回望，更勾勒出一位民间艺术家在时代浪潮中，以笔墨为舟、以热爱为帆的精神远征。他的故事，是一段关于坚持、融合与创新的当代寓言，也是一曲献给平凡生命的深情赞歌。

《九天》120×220cm

一、诗心为引：一场文学与绘画的温柔邂逅

丁德发的艺术初心，深植于少年时代那片陕南山镇的薄雾与霞光之中。生长于大巴山腹地，他自幼便被自然山川的雄浑与细腻包裹。晨起推窗，是漫山青翠与缭绕云雾；暮色四合，则有炊烟袅袅与归鸟啼鸣。在这样的环境里，美的种子悄然萌发。而真正为他推开文艺之窗的，是堂兄丁小村的诗歌。那些流淌在纸页间的灵动文字，如同山涧清泉，浸润着他尚未完全苏醒的心灵。诗中的意象、节奏与情感，让他第一次感知到语言之外的情感宇宙与视觉想象。

《原上九月》220×140cm 2020年

一次偶然的机会，少年丁德发怀揣着自己稚嫩的诗稿，远赴成都《星星诗刊》编辑部。这趟“莽撞”的旅程，本是为诗歌寻找出路，却在编辑部的墙上，被几幅悬挂的画作深深吸引。那是他第一次如此近距离地感受到视觉艺术的冲击力——色彩在光影中舞蹈，线条在空间中呼吸，画面所传递的情感与意境，竟与他心中那些难以言说的诗意如此契合。就像初春的嫩芽遇见暖阳，一颗热爱文艺的心，在现实与梦想的交汇处，悄然完成了从文学到绘画的温柔转向。这次邂逅，不仅是一次艺术门类的跨越，更是一种表达方式的觉醒。他意识到，画笔或许能勾勒出诗歌难以触及的形态，色彩或许能渲染出文字无法铺陈的情绪。

《壮志凌云》230×180cm 2018年

这份独特的起点，为他日后的创作埋下了深厚的诗意伏笔。在他的画中，总流动着一种难以言说的叙事感与抒情性。山石的皴擦不仅是肌理的再现，更是岁月沧桑的低语；花鸟的姿态不仅是自然的摹写，更是生命律动的吟唱。正如他自己所言：“我画的是画，也是诗。”这种文学与绘画的互文，使他的作品超越了单纯的视觉愉悦，进入一个更具哲学意味与情感深度的层面。冰冷的笔墨因此有了体温，静止的画面因此有了呼吸，这正是文学赋予艺术的独特馈赠，也是丁德发艺术语言中最具辨识度的精神底色。

《Hi，北京》漆板、大漆 290×170cm 2024年

二、苦旅为基：以苦力养艺术的坚韧修行

如果说诗心为丁德发指明了方向，那么其后漫长而艰辛的生活历程，则是他艺术之路真正的基石。初中辍学后，现实的重担便早早压在他尚且单薄的肩头。他的青春岁月，辗转于工地的尘土飞扬、煤矿的深邃黑暗、以及街边小店的琐碎嘈杂之间。生存，成为每日必须直面的话题。

然而，谋生的奔波从未让他放下心中的画笔。工地休息的间隙，别人抽烟闲聊，他掏出速写本勾勒工友的身影；煤矿下班后的深夜，拖着疲惫的身体，他仍就着昏黄的灯光临摹画册；经营小店之余，柜台上摊开的常常不是账本，而是素描稿。打工所得的微薄收入，除了维持最基本的生活所需，几乎全部换成了画册、颜料与为数不多的进修学费。正如其兄丁小村所回忆：“当科班学子在窗明几净的教室里聆听大师教诲时，德发在工地上挥汗如雨；当别人伴着名山大川写生游历，他在深夜的灯光下为凑齐下一次培训的学费而加班加点。”

《走向深蓝》180×96cm 2018年

那些年的“双重劳作”，既是体力上的极限考验，更是精神上的孤独修行。生活的粗粝仿佛砂纸，打磨着他的双手与意志。但值得注意的是，这种磨砺并未磨平他对美的敏感与追求的棱角，反而将一种底层生活赋予的坚韧、质朴与执着，深深镌刻进他的骨血之中，并最终转化为笔下那种厚重、真切、充满生命质感的艺术语言。他画中的人物，带着泥土的芬芳与汗水的晶莹；他笔下的山川，蕴藏着沉默的力量与历经风霜的沉稳。每一笔看似简单的勾勒，背后都可能藏着无数个日夜的思索与练习；每一层细腻的渲染，都浸透着对梦想近乎固执的坚守。这份在困顿土壤中顽强生长的艺术力量，使得他的作品摆脱了无病呻吟的矫饰，拥有了直接触及观者心灵的体温与重量。苦难没有摧毁他，反而成了他艺术灵魂中最坚实的钙质。

《鹤鸣九皋》漆板、大漆120×180cm 2025年

三、笔墨含情：工笔世界里的传统新声与当代回响

经过多年沉淀，丁德发在工笔人物与花鸟画领域逐渐形成了独树一帜的风格面貌，这在他近年入选全国美展及各类重要展览的作品中得到了集中体现。他的艺术创作，可视为一场在传统精深底蕴与当代鲜活语境之间的精彩对话。

《雪霁》漆板、大漆90×180cm 2025年

技法：功力与共情的水乳交融

丁德发的技法功力，是岁月馈赠的礼物，更是勤奋凝结的结晶。观其工笔人物，肌肤的细腻纹理宛若素绢，眉宇眼神之间流转着真切可感的情结波澜，一颦一笑，似乎能听见画中人的呼吸与心跳。再看其花鸟作品，生灵盎然而充满机趣，禽鸟翅羽的细微颤动、花瓣上欲滴的露珠、叶脉间流动的光影，皆被描绘得栩栩如生，仿佛下一刻便会脱离纸面，融入现实空气之中。

这种超越形似的生动，首先源于他早年异常扎实的素描训练。在没有专业指导的环境下，他通过对有限资料的反复临摹与对现实物象的不辍写生，锤炼出了精准的造型能力。但更根本的源泉，在于他对表现对象日复一日的深入观察与心灵共情。他长期生活于民间，与草木为伴，与普通人同行。他懂得山间野花在风雨中的顽强，懂得田间老农在劳作时的专注，懂得市井百姓在平凡日子里的喜怒哀乐。因此，他的笔墨从不冷漠，始终与心性相融。画花鸟，他是在描绘与自己对话的自然生命；画人物，他是在刻画与自己同呼吸的时代群像。正是这份“懂得”，让他笔下的万物都有了灵魂。

《春晓》140×220cm

主题：下沉视角与烟火气的升华

丁德发的艺术视角始终是向下扎根、贴近大地的。“幸福生活”是他热衷并持续书写的核心命题。但他所定义的“幸福”，并非遥不可及的理想幻境，而是渗透在日常褶皱里的微光与温暖。于是，《幸福生活——取快递的女人们》中，现代社会最寻常的消费生活场景成为主角；田间地头休憩时的一碗茶水、邻里街坊闲暇时的亲切攀谈、枝头悄然绽放的寻常花草……这些极易被宏大叙事忽略的细节，都成了他笔下深情凝视的素材。

他将艺术的视角坚定地沉降到民间生活的沃土之中，让一度被视为“高雅艺术”、常局限于历史题材或文人意趣的工笔画，真正走出了象牙塔，沾染上蓬勃的烟火气息。他的画作因而成为记录当代普通中国人生活状态与时代情绪的生动载体。这种主题选择，不仅拓宽了工笔画的表现疆域，更赋予这门古老艺术以强烈的当代性与人文关怀。

《夏天》96×180cm

创新：中西交融的色彩革命与意境重构

在艺术语言的创新上，丁德发展现出了非凡的胆识与融汇的智慧。他深知中国画，尤其是工笔画的精髓所在，其创作深植于传统根基，恪守宋元以来工笔画“格物致知”、“精细雅致”的笔墨精神与意境追求。线条的勾勒讲究力道与节奏，如行云流水，绵延不断；意境的营造追求含蓄隽永，往往留有空白，引人遐思，颇有古卷流芳的雅致韵味。

《梁上的烟地》

然而，他并未止步于此，而是敏锐地察觉到传统工笔在色彩语言上相对淡雅、内敛的特点，有时难以完全承载当代生活的丰富性与视觉表达的张力需求。他大胆地将目光投向西方绘画体系，特别是油画对色彩层次、光影关系与色调表现的细腻把控和强烈表达。他巧妙地将油画中丰富、饱满、有时甚至艳丽的色彩感觉，融入工笔画“三矾九染”的层层叠染技法之中。

《幸福生活---取快递的女人们》190×170cm 2018年

在《幸福生活——取快递的女人们》中，女人们的衣着色彩并非传统的淡彩平涂，而是如霞光流转，绯红、明黄、靛蓝等饱和度较高的颜色交织碰撞，通过精妙的过渡与呼应，达到了“浓而不艳、艳而不俗”的视觉效果，既烘托出当代生活的鲜活气息与节奏感，又保持了画面的整体和谐与高级感。《春晓》中的花卉，花瓣在工笔的精细轮廓内，呈现出油画般的色彩张力与光影过渡，露珠晶莹剔透，折射出斑斓的光影，然而整体的气韵依然清雅灵动，不失东方美学的含蓄与婉约。

《苍竹》96×180cm

这种“以传统笔墨为骨，以西方色彩为韵”的大胆创新，绝非简单嫁接，而是两种艺术体系在理解与消化后的创造性融合。它既保留并强化了工笔画精微细腻的东方美学特质与书写性韵味，又注入了符合当代视觉经验的色彩活力与空间表现力，从而实现了古典精神与现代审美需求的完美交融。丁德发以此证明了，传统的生命力正在于其与时俱进的开放与包容。

《故院春色》

四、民间之力：非学院派的艺术生长之道与时代启示

丁德发艺术生涯的独特价值，远不止于作品多次入选全国美展所获得的专业认可。他更代表了一种在中国当代艺术生态中极具参照意义的、“野生”却充满蓬勃生命力的艺术生长方式。这条路上，没有系统严谨的学院教育作为阶梯，没有体制内的资源与平台作为庇护，全凭个体对艺术近乎本能的热爱、坚持不懈的自学、抓住一切机会的短期进修、广泛而深入的阅读积累，以及最重要的是，数十年来毫不间断的实践与探索。他硬是凭借这股“蛮劲”，在艺术语言的丛林中，开辟出了属于自己的路径，构建起具有个人辨识度的艺术体系。

《共享记忆》漆板、大漆80×80cm 2025年

他的经历，恰似一束穿透层云的光，照亮了艺术生成与发展的另一种可能路径。它提醒我们，艺术最核心的生命力，其根源往往不止于技法的纯熟与理论的完备，更在于艺术家对生活本身的深刻体悟、对内心梦想的执着坚守、以及在各种现实困顿中依然能够熊熊燃烧的创作激情。这种“非体制化”的成长背景，在某种程度上反而成了他的优势。它使他较少受到既定程式与流派规范的束缚，在面对传统与创新、东方与西方等议题时，能够更加听从内心的感受与表达的需要，敢于进行大胆的尝试与突破。将西方色彩观念系统性地融入传统工笔，并形成和谐统一的个人风格，正是这种来自民间的、质朴而勇敢的艺术探索精神的鲜明体现。在艺术创作有时过于依赖概念、趋于同质化的当下，这份源自生命体验本身的原创勇气与赤诚，显得愈发珍贵。

《卓尼的节日》190×170cm 2018年

丁德发的道路，也为当下的艺术教育与社会美育提供了深刻启示。它证明，艺术的殿堂向所有怀有真挚热爱并愿意付诸艰苦努力的心灵敞开。社会应当为更多像他这样的“野生”艺术家提供被看见、被交流、被研究的平台与机会，他们的实践是艺术生态多元化不可或缺的重要组成部分。同时，他的成功也鼓励着无数在学院体系外默默耕耘的艺途行者：真诚的生活、持续的思考、勇敢的实践，同样是抵达艺术彼岸的坚实舟楫。

《苍茫大地》230×180cm 2018年

五、岁月成诗：艺术作为生命永不熄灭的燃点

三十余载光阴流转，如同他笔下细腻渲染的层层色彩，将昔日那个在大巴山间追逐诗画梦想的黑瘦少年，逐渐描绘成陕西画坛乃至当代中国工笔画领域一股沉静而坚定的力量。丁德发的艺术人生，本身就如同一幅徐徐展开的工笔长卷：其底色是生活赋予的粗粝与深厚，其笔墨则是理想锤炼出的精微与细腻；画中有生存必须承受的重量，更有艺术所能带来的轻盈与超越。

《祝酒歌》230×120cm 2019年

他用一笔一画，将个人经历的苦难淬炼成精神的勋章，将流逝的岁月沉淀为永恒的诗意；他用融汇中西的色彩语言，将庸常的日常生活点化为值得凝视的风景，让古老的艺术形式在当代语境中焕发出崭新的生机。他的存在与创作，在这个技术日益便捷、信息过度饱和、艺术创作有时难免浮躁的时代，犹如一股清泉，提醒着我们回归艺术最本质、最动人的内核：那就是对生命真诚不欺的体验与表达。

《铿锵玫瑰》220×120cm 2023年

那些或许看起来“笨拙”却永不放弃的探索，那些在生活尘埃里依然保持对星空仰望的坚持，那些敢于跨越文化边界、进行融合创新的勇气，才是推动艺术不断向前发展的珍贵动力。丁德发的道路或许充满坎坷，但每一步都朝着内心认定的光明方向；他的笔墨或许源自最朴素的初心，却每一笔都浸透了对生命与生活的深切热爱。

《向往》180×96cm 2018年

正如山野间的花草，无需温室呵护，在风雨洗礼中反而绽放出更加顽强的芬芳，丁德发在岁月的磨砺与自我的修行中，让艺术成为了点燃生命热情、照亮存在意义的“点火器”。他的故事向世人昭示：美从未远离平凡的生活，诗意就蕴藏在日常的瞬间。只要心中保有对美的热爱与敏感，笔下坚持对技艺的磨练与探索，胸中怀有兼容并蓄的开放心态，并勇于进行大胆而真诚的创新，那么，再平凡的岁月轨迹，也能由个体生命的主动书写，绘就成为一幅不平凡的人生与艺术画卷。而这份从苦难土壤中生长、在寂寞坚守中绽放、在融会创新中传承的艺术力量，终将跨越时间的长河，温暖并激励更多在各自道路上勇敢前行的追梦人。

（作者系中国文艺评论家协会会员、株洲市文艺评论家协会副主席）