河南
导读：
四位齐派传人各展风华：卢光照笔墨沉雄见真魂，娄师白灵秀通透得真传，许麟庐豪情泼洒见性情，崔子范古意新妆别样红。他们从齐白石的艺术火种中走出，以独特风格点亮大写意花鸟的新境界，诠释了传承不是模仿，而是点燃属于自己的艺术原野。
常在画友圈里走动，总听人提起“齐派”。齐白石老人一座高峰立在那儿，后人仰望、追摹者众。但高峰之下，亦有连绵山峦。
在北京，有这么四位先生——卢光照、娄师白、许麟庐、崔子范，他们从齐老的笔墨里接过火种，又各自点亮了一盏灯，被大伙儿敬称为“北京齐派四大家”。他们不是简单的模仿者，而是让齐派的写意精神，在新时代里活出了不同的模样。
齐白石《栩栩蘧蘧》
卢光照：笔底沉雄见真魂
卢先生是大写意花鸟的好手。看他的画，第一感觉是“稳”。这稳，不是板滞，是笔墨落纸那份笃定的底气。他学齐老，学的是那份“胆敢独造”的精神内核。他的花鸟，造型鲜活生动，用色却比齐老更为明快爽朗几分，于浑厚中透出亮堂。他作画，似乎不讲求繁复的技巧炫耀，而是追求一笔下去，形、神、墨、趣皆在其中的圆融。这大概就是得了齐派“妙在似与不似之间”的真味——不要工细的描摹，要的是对象魂魄与画家心性的共鸣。看他画的残荷、秋菊，那股子倔强而蓬勃的生命力，是能从纸里透出来的。
卢光照《秋意》
娄师白：灵秀通透得真传
娄师白先生是齐老的入室弟子，这个“入室”二字，分量极重。他侍奉师侧，耳濡目染，对老师的技术与心法体悟最深。他最为人称道的，莫过于画虾。齐老的虾已是神品，而娄先生笔下的虾，在灵动之外，更添了几分水墨的清澈通透感，虾身莹润，长须飘逸，自成一格。他画的雁来红、紫藤等题材，构图往往极为简净，留白巧妙，笔墨在纸上游走，轻松而精准。他是真把齐白石艺术中那种天真烂漫的趣味和朴拙的匠心给继承了下来，并化成了自己温润灵秀的语言。看他的画，不累，心生欢喜，是一种传统的、干净的审美享受。
娄师白 墨虾
许麟庐：豪情泼洒见性情
若说娄师白得齐老之“润”，那许麟庐先生则得齐老之“肆”。许老与齐白石交往密切，受的影响是骨子里的。他的画风，豪放洒脱，有一种北方汉子般的痛快淋漓。他善于用水用墨，笔走龙蛇，泼辣大胆。在他的花鸟、山水里，你看不到丝毫的拘谨与算计，全是性情与才华的自然流淌。那墨色的浓淡干湿变化，仿佛带着声音，唰唰作响，营造出的意境格外开阔磅礴。他是齐派写意精神中“放笔直取”那一面的卓越践行者，证明了写意画不仅仅是技法，更是胸襟与气魄的抒发。
许麟庐 樱桃
崔子范：古意新妆别样红
崔子范先生的画，在四位中可能最具现代感，也最“不一样”。他牢牢抓住了大写意的“简”和“神”，然后大刀阔斧地变形、夸张。他的造型稚拙可爱，近乎童真；用色则鲜明强烈，大红大绿，对比响亮，富有装饰趣味。你初看可能觉得“这不太像传统的齐派”，但细细品味，那份以少胜多的概括力，那朴实天真的内在气质，正是对齐白石艺术精髓的另一种高明解读。他把古老的大写意与现代人的审美意识成功地焊在了一起，为齐派艺术打开了一扇充满新风的窗子，影响了后来许多探索写意新路的画家。
崔子范 菊花
聊到最后
这四位先生，同出一脉，却面貌各异。卢光照的沉厚，娄师白的灵润，许麟庐的豪纵，崔子范的朴拙新异，就像四支同源而分流的水脉，各自灌溉出一片风景。他们告诉我们，真正的传承，不是捧着老师的笔墨当金科玉律，而是揣着老师的精神当火种，去点燃属于自己的那片艺术原野。
对于我们这些爱好者而言，看他们的画，读他们的路，也是一种启发。学画，追慕先贤是必经之路，但最终，还是要找到笔墨与自家性情的契合点。齐派的生机，正是在这样的传递与变奏中，生生不息。
画案前，灯下细品，仿佛能看见他们从齐白石老人那座高峰下出发，各自走向烟云深处的背影。而那一条条路径，至今仍为我们这些后来者，指引着方向。
齐白石
卢光照
娄师白
许麟庐
崔子范
注：本文由齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周先生综合了齐白石技法分析、历史语境并结合北京画院、齐白石书画院学术出版多维论证。
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