书法之道：笔法与结体谁更具挑战性？

你认为书法是笔法难还是结体难？这个问题，先次第给出推进的认知结论，再次第分述。

一。首先要了解用笔形成墨迹解决什么需求；结体形成墨迹的相互关系解决什么需求。

要而言之，用笔，能见出笔墨的干湿浓淡，行笔的缓急变化，笔划的来龙去脉。可曰：笔趣。结体，能见出笔趣的结构相互关系，换言之，可见出一字之内，诸字之间，整幅篇章的旋律，也即气韵生动。可曰：墨戏。

用笔，点线来说，一划之间变起伏于锋钞，一点之内殊洫挫于毫芒。中锋侧锋并用，墨迹方圆互见。形成的笔趣：干裂秋风兼及润带春雨的美感。可谓用笔由熟而求生涩，生涩而达乎审美的味外之味。

用笔的技巧，其法则：无垂不缩，无往不收；逆入持力，顺出借力。尽用毛笔储墨的物理弾性，柔用其功，所谓跪笔弾锋的往复推移妙用。这个用笔的技巧，即赵松雪説的‘’用笔千古不易‘’（不变）。笔划见其有力，绝非写字用力!但凡用笔有一用力处，笔划必有一僵硬处而难活!

笔趣，一点之内，是洫挫的两个反动返成的点的叠合和互为表达，构成一个互为解释的有意味的形式。一划之间，是线性轨迹运动的过程中，次第互为反动返成的递进，之间至少要构成一个正（!）反（!）合（!）的旋律或节奏完成。这是笔趣的根本!反过来说，平直一划，或单触一点，乌光溜圆，馆阁体的病根，就无笔趣，入俗难医其病。

换个角度看，你可以把一根有笔趣的墨线，看成是洫挫的点的最小单元的有意味的形式的线性递进的积分集合；换言之，线条的笔趣，是点的有意味的微分裂解。这笔趣的审美取向多般。每个书法实践者由于审美偏好，探索出不同的多姿多彩百花齐放的美感诉求和历史文化结晶。可以流美干净，可以荒率苍茫，可以精金玉润，可以粗头乱服，可以雄强，可以温婉，…………，临帖汲古，意在赏会养心。

接下来，回答结体。

结体，就是把这众多有笔趣的点线集合起来，遵循旋律的安排。抽象来説，即是达到“气韵生动”。没有互为反动返成的点线以至偏旁部首之间的来去呼应的关系构成，那就是结字不精严；换言之，自以为龙飞鳯舞，人见其杂乱无章。举西方交响乐譬喻来说。一个乐队，演奏贝多芬的《命运交响曲》，各种乐器的起奏停让，如果没有指挥的调适，精当各个乐器变奏的相克相生组合混音，一个乐队其结果时序混乱，收获杂伴的不和谐，也即杂乱无章（即便有高水平的各个器乐奏鸣）!……这命运就可悲而莫名其妙了。

结体，就是一字之内，各个部分部位的构成，它们是次第相依缘起，反动返成的，相克相生的，对立统一的，互为表达的；后一部件是对前一部件的互相反动解构，对立统一而递变构成 。如是，这字就活起来，也即我以往反复常说的‘’缘起相‘’结字!如果不悟，按多年积习形成的凑趣成字，那就是我多年反复痛斥的俗气难逃的“一合相”结字！众多的书法实践者，都沉迷于用“一合相”结字。现在大量的所谓名头显扬的书法家，有貌似“缘起相”结字的见出，也是汲古日深而积淀而熟成的，是不自觉的移用，而不是艺术觉悟的近似创生。引用啓功书论来説：所谓名家，皆古人妙处（缘起相）与自家病处（一合相）相结合之産物耳。

用笔和结体，究竟来说，或可说如一枚硬币的两面，或可说其法性一如；用笔“小而无内”的有意味的形式的构成微分，结体“大而无外”的有意味的形式的构成积分。微分和积分互为成立，对立的统一。要而言之：相依缘起，反动返成；自相它相，它相自相；法不孤起，依它圆成，对治偏计执。

用笔和结体，对治“一合相”的偏计执，趣向“缘起相”的依它圆成。是以汉字的二维的时空形式的笔趣墨戏诠释艺术的直觉，追摄等觉的生命感悟 ，超越四维的一期生命的时空的精神内证。

用笔和结体，还涉及章法，也即书法作品众字之间的关系。要从章法的视野給予探微，这里不探讨了。

用笔和结字，从世俗谛来说，是“有为其利”的问题，从胜义谛来说，是“无为其用”的问题。换言之，“恒有”，“观曒”；“恒无”，“观妙”。“真空妙有”的慧命觉悟，艺术之母。换言之，书法，书艺，趣向书道，那所谓“用笔与结字”的探密，功夫在书法写字之外。