以苏轼的视角展开，讲述苏轼之前的艺术史 “画以适吾意而已”

来源：滚动播报

（来源：千龙网）

我们都曾与苏轼相遇，无论是通过他的诗词，还是书画，苏轼的艺术魅力跨越千年，至今依然有鲜活的生命力。读《无尽藏：苏轼的绘画世界》这本书，亦是一场心灵的洗礼。此书完成了一场穿越时空的艺术对话，在苏轼的笔墨间，我们能重新发现艺术之趣、生活之美、心之自由。

一次与苏轼的并肩散步

我们渴望更深层次地探索苏轼的艺术世界，对他的书画艺术精神进行一次“溯源”，找寻苏轼文人画理念形成过程中影响苏轼的那些人。正如作者庞鸥在这本新书的前言中所说：“写作的过程，也是我心中原本碎片化的苏轼形象逐渐拼凑的过程。熟悉的苏轼诗文、熟悉的古代书画家、熟悉的传世名画，彼此交织时，带给我一些新的认识与感悟。”

读者最想看到什么？他们希望从书里带走什么？这些问题的答案逐渐变得清晰起来：不止步于知识分享，更要唤醒某些共鸣；既讲述文人画的奥义，更让读者从苏轼的绘画轶事里体悟人生。所以故事性、层次感、引导性，成为创作和打磨文本的关键词。文本最重要的是叙事，还要在一本书中层层递进，讲清楚苏轼的艺术观察、评论和创作实践。通过苏轼的视角、语言和艺术生活，一步步揭开苏轼书画艺术精神的面纱。我们希望这本书能“讲清楚”，而不是“讲复杂”。作书团队由“绘画世界”，再次出发。

正如作者在行文中为此书定下的调子：这不是一部冰冷的画史，而是一次与苏轼的并肩散步。苏轼的艺术不是高高在上的，而是生活的延伸。他笔下的松风、江月、山石、溪云，都有着生活的气息与精神的烙印。我们希望读者能跟随他的脚步，从唐宋绘画的细节中，看见那份“达心适意”的从容。

最初的版面设计，我们有过加圆圈和线条、改变字体字号和颜色、做独立在正文之外的引文和画面详解的设想，但很快被推翻了。我们最终回归本真，突出作者文字和名家绘画，做了符合苏轼文人气质的表达。封面设计也颇费了一番功夫，经过几轮修改，最终呈现出一款既有大江东去气概，又有文人画清雅的双封。

从文稿的打磨、图片的甄选，到版式的设计、纸张的触感，我们都尽可能与苏轼和文人画的艺术气质相契合。

回溯苏轼绘画精神萌芽的源头

如果说之前的图录是将目光投向自北宋以降近千年中国文人画精神的绵延传承，那么这本书，则是有意识地调转方向，进行了一次精神的“溯源”之旅。我们要回到那个为文人画开宗的时代——北宋，回到那个可以被称为一代宗师的“观画人”“评画人”“作画人”——苏轼本人，从那些影响苏轼的唐宋绘画里，回溯苏轼绘画精神萌芽的源头。

在中国绘画史上，苏轼是一个承前启后的关键人物。他既是鉴赏家，又是实践者，带着自己的独有“滤镜”，审视着唐宋时期的绘画艺术传统。苏轼爱画，是刻在骨子里的。吴道子和王维，无疑是他的画家偶像。他曾为父亲苏洵苦苦寻求吴道子的真迹，在战火纷飞中守护绘有吴道子墨宝的四块门板。从吴道子抑扬顿挫、张力十足的线条中，苏轼领悟到了艺术贵在“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。“诗中有画，画中有诗。”二十六岁的苏轼，在凤翔府开元寺内对着王维壁画驻足凝神，他的一双慧眼，看见了王维超越时代的情致和境界。苏轼有自己欣赏的一群画家前辈。韩干以“以真马为师”，他笔下的骏马栩栩如生，让苏轼读出了“师法自然”的写生真谛。在惠崇禅师的画作里，他体验到“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知”的诗境，写下了《惠崇春江晚景》这首大家耳熟能详的千古名篇。

苏轼还有顶级的画家朋友圈。“湖州竹派”创始人文同与苏轼是忘年交。文同笔下的墨竹既浑然天成，又暗契人心，苏轼从中看到了“以形写神”“意在笔先”的境界。“乌台诗案”不仅改变了苏轼的人生轨迹，也让他的诸多亲友受到牵连，遭遇人生断崖。然而，身份骤降、生计困顿、身心折磨，没有打倒苏轼等人，他们各自破局生长，实现了人生维度的提升。在好友王诜的烟江叠嶂里，苏轼“士人画”理念被完美呈现，苏轼与他诗画互答，深度共鸣。李公麟尤其擅画人物与鞍马，然而只乘兴落笔，拒交权贵，苏轼盛赞其“艺术即人格”的赤子之心。诸家妙笔，都被苏轼用一个标准衡量：是否画出了“常理”，不只是“形似”，更要有物的魂、人的情。苏轼自己也画，墨竹学习文同却不拘泥成法，枯木怪石、虬曲枝干似胸中块垒，嶙峋石纹如半生风霜。画里有他的悲欣，有他对“人间有味是清欢”的领悟，也有“一蓑烟雨任平生”的旷达。

透过“东坡滤镜”欣赏美

这是一本以苏轼的视角展开的，苏轼之前的艺术史。虽然是站在绘画的角度，但苏轼的人生轨迹、交往交游贯穿始终。我们跟随作者的笔触，从苏轼的故乡四川出发，随着他宦海浮沉，在汴京的朝堂、江南的市井、岭南的瘴雨与海岛的蛮风中，看遍天下名画。他结交四方艺友，品评诸家艺术特质，实际上是在进行一场深刻的美学思考与建构。他三起三落的人生经历，深刻影响了“文人画”理念的形成。

作者用文字让苏轼的艺术之心在墨痕中重新跳动。在他的笔下，苏轼不再是教科书上遥远的文化符号，而是一位可亲的艺术向导。那些看似艰深的笔墨技法、美学理念，被作者以举重若轻的方式娓娓道来，如同一位熟悉的老友，在茶余饭后与你分享他的艺术发现。读这本书，可以听见笔墨在诉说，看见岁月在生辉。而苏轼，正立于开元寺的月光下，与我们隔着千年，相视而笑。

在忙碌纷扰的今天，这样一本讲述唐宋文人画的书的价值，不仅在于它梳理了一段重要的艺术史，更在于它试图透过“东坡滤镜”，教会我们一种欣赏美、体验生活的方式。从翰林学士到黄州团练副使，从诗坛领袖到被贬岭南，无论命运如何波折，苏轼都不曾放弃对美的感知。“画以适吾意而已。”在苏轼看来，文人画所追求的，并非外在的华丽与精巧，而是内在的充实与平和。那是一种历经世事变幻后的淡泊心境，是一种对寻常事物、对自然万象的敏锐感知力。江上清风是美，山间明月是美，一蓑烟雨是美，“东坡滤镜”的不同视角，触及的是心灵对万物的应答，影响的是整个中国绘画史的进程。

大美如斯，人生如画。愿我们都能在苏轼的画语心声里，找到属于自己的一方林泉。