《疯狂动物城2》爆火之后，又来一部神番

内娱苦「活人」久矣。

但在体育圈，活人一旦太「活」，似乎就成了罪过。

说的就是吴艳妮。

这几年，她简直长在了热搜上。

一边是全运会上的折戟沉沙，一边是精心设计的全妆、夸张的肢体动作。

这种「实力配不上野心」的错位感，让她瞬间沦为众矢之的。

人们习惯了把运动员做成标本：

要么像刘景扬那样，冷峻、沉默、夺冠前隐形，夺冠后谦逊；

要么像苏炳添那样，拥有绝对的实力，才有资格拥有绝对的话语权。

仿佛在竞技场上，性格是实力的附庸。

没有金牌，你连呼吸都是错的。

但，真的是这样吗？

当发令枪响，在那极度压缩的10秒真空里，运动员的脑子里真的还在乎这些吗？

最近，鱼叔挖到了一部进入奥斯卡最佳动画长片的资格名单，与《疯狂动物城2》一同争夺奖项的动画片。

它用一种极其生猛、狂暴的方式，撕开了竞技体育最真实、也最残酷的一角。

看完它，你或许会理解每一个在那条红色跑道上发疯的人——

《百米。》

如果抱着看《灌篮高手》或《排球少年》的心态打开这部电影，你大概率会被吓一跳。

它没有帅气的扣篮，没有清爽的汗水，甚至连画风都透着一股「神经质」的扭曲。

电影的主角，是两个截然不同的少年。

富㭴，典型的「天选之子」。

小学破纪录，自带光环，性格沉稳。

是媒体和大众最爱的那种「完美偶像」。

小宫，典型的「怪胎废柴」。

天生手脚不协调，跑起来像个散架的木偶。

是外人眼中的「运动白痴」。

他莽撞、滑稽，甚至自不量力。

居然主动向天才富㭴发起挑战。

并以摔了个狗吃屎告终。

但他内心深处依然觉得，自己有赢的希望。

此后，一直以全国名次为目标，不断练习跑步。

按套路，这应该是「没头脑」和「不高兴」的励志故事？

错。

这部电影最神的，就是它对「速度」的视觉化呈现。

别的动画拍跑步，是风驰电掣，是帅气逼人。

《百米。》拍跑步，是肉体的异化，是灵魂的出窍。

导演疯狂地拉伸画面。

在100米的极速中，人的面部是狰狞的，肌肉是撕裂的。

镜头怼在角色的脸上，你听不到欢呼，只能听到心脏像水泵一样疯狂抽动的轰鸣，肺部像风箱一样剧烈拉扯的嘶吼。

在这极端的视觉冲击下，什么天才庸才，统统失效。

在猩红的跑道上，大家都一样痛苦，一样孤独。

作为观众，我们最喜欢讨论的是不同选手之间的竞争和对立，成绩高下带来的荣誉与耻辱。

但电影中大量慢镜头所揭示的是：

运动员在跑步过程中已经超越肉身异化为一具冷酷的仪器。

冲刺时，周边视野会不断模糊直至消失，最大的敌人不是身边的对手；

而是无处不在的重力、空气阻力和难以逾越的物理边界。

电影用这种近乎恐怖的压迫感，打碎了我们对运动的滤镜。

百米赛跑，不是请客吃饭，它是人类用肉身去撞击物理极限的自杀式冲锋。

电影最扎心的地方，在于它毫不留情地揭露了竞技体育的底层逻辑。

天才富㭴，活在别人的期待里。

他跑得快，但他不快乐。

每一次破纪录，都像是给身上的枷锁又加了一把锁。

成名后，他甚至害怕被人认出，因为「完美」太累了。

废柴小宫，活在自己的妄想里。

他想赢，但他没天赋。

他向富㭴发起自杀式挑战，摔个狗吃屎，爬起来继续跑。

两人的关系，不是热血漫里的「羁绊」，更像是一种「共生般的诅咒」。

小宫羡慕富㭴的天赋。

富㭴却羡慕小宫对跑步的「疯魔」。

小宫说，他跑步的原因是为了逃离现实。

「只要做更痛苦的事，就可以逃避现在的痛苦。」

向来谦卑的富㭴却突然告诉他，不要小看了 100 米。

「100米内跑得比别人快，几乎能解决所有问题。」

这句话也在小宫心里种下了一颗种子。

多年后，两人的命运发生了荒诞的倒转。

天才富㭴因为厌倦和压力，在巅峰期退役。

躲进了一所离家近的普通学校，不再参加正式比赛。

废柴小宫却靠着「透支生命」的死磕，硬生生考进了体育名校。

但这并不是一个「龟兔赛跑」的童话。

小宫为了提速，进行了近乎自残的训练。

前辈警告他：「你真的要为了那几秒钟的虚荣，献祭掉你那由无数细胞组成的生命吗？」

小宫的回答，简直让人头皮发麻：「你的意思是，像我这样的人，也能拥有短暂的光荣吗？」

听听，这才是顶级疯批。

人家是劝他，别为了荣誉，连命都不要。

他却理解成了，为了荣誉，连命都不要。

为了那0.01秒的提升，为了那个如果不拼命一辈子都触碰不到的瞬间，他愿意把命填进去。

看到这儿，你还会觉得吴艳妮们的「张扬」可笑吗？

在这种拿命换存在感的游戏里，谁还没点心理代偿机制？

很多人看完电影，在那句台词里破防了：

「逃避现实。」

一位还在坚持跑的老将说，他之所以还在跑，就是为了逃避现实。

这听起来很丧，其实很燃。

如果现实注定是平庸的、枯燥的、甚至惨败的。

那么，那个只需要往前冲、脑子里一片空白的100米，就是他们唯一的避难所。

在这短短的十几秒里，没有房贷，没有KPI，没有网暴，没有别人的眼光。

只有你，和前面那个终点线。

这是一种极致的自我主义，也是一种极致的浪漫。

回到开头关于吴艳妮的争议。

大众讨厌她，是因为她打破了我们对运动员「苦行僧」式的刻板印象。

我们潜意识里认为，你都那么累了，怎么还有心思化妆？你都没拿冠军，怎么好意思手指指天？

但在《百米。》里，我们找到了答案。

因为在那条跑道上，如果不把自己当成世界的中心，你根本无法对抗那如山倒海般的压力。

所谓的狂，所谓的傲，剥离掉社会属性，本质上是运动员为了在那寂静的100米里不至于精神崩溃，而强行构建的心理基点。

如果不疯魔，怎么成活？

电影最后，没有给出唯一的答案。

有人依然在跑，有人选择离开。

但这已经不重要了。

重要的是，他们都曾在那100米的距离里，真切地活过，燃烧过。

日本的运动番之所以强，是因为他们早就过了「必须赢」的阶段。

他们拍出了《灌篮高手》的遗憾，拍出了《强风吹拂》的羁绊，现在又拍出了《百米。》的存在主义。

反观内娱。

素材其实一点都不少。

刘翔的背影，苏炳添的逆袭，吴艳妮的争议，吴柳芳的转型……

每一个名字背后，都是一部跌宕起伏的大戏。

我们缺的不是故事，而是那份敢于直视人性复杂、不再以成败论英雄的勇气。

百米很短，人生很长。

如果不甘心做看客，那就上场跑一段吧。

哪怕姿势难看，哪怕鞋子破烂，哪怕终点遥不可及。

至少起跑的那一刻，世界是属于你的。

全文完。

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