中国的传统茶碗，怎成了日本国宝？如今却在小县城批量生产

近两年，“开窑建盏”成了为网络直播的新宠儿。

网友乐于隔着屏幕享受开盲盒的快乐：

只见工人从窑炉里搬出一叠匣钵，现场撬开，取出茶盏，主播现场鉴定“窑宝”，再低价让网友“捡漏”。

▲抖音上销售建盏的直播间

直播间里，常常听到主播用超级夸张的语气强调——

“窑宝”的华美难得，紧接着给出一个超级惊爆价：不要998，今晚98就带回家。

不少网友都以为自己赚到了宝贝，殊不知这背后的水深：直播间很多“窑宝”，都是德化批量生产的廉价品。

当一束光掠过青黑釉面，那些隐匿的斑纹便骤然苏醒：兔毫如凝霜覆雪，在盏壁蜿蜒出岁月的纹路；油滴似碎银落盘，随光影流转泛着细碎微光；而最珍稀的曜变，竟在方寸杯盏中藏下整片星河，蓝紫光晕层层晕染，恍若将夜空揉碎了封存在瓷土之中。

这便是建盏，一件从宋代烟火里走出的器物，一半是天工造物的惊艳，一半是时光沉淀的厚重，在沉寂数百年后，重新叩响了当代人的心扉。

世人提及建盏，总绕不开“罕见”二字。尤其是南宋的曜变建盏，堪称瓷界绝唱——全球仅存三件半完整器物，中国仅藏半块残片，其余三件皆静卧于日本的美术馆与寺庙中，被奉为“国宝”。

▲相阿弥著《君台观左右帐记》

日本《君台观左右帐记》曾这般描摹其美：“曜变，建盏之无上神品，乃世上罕见之物。其地黑，有小而薄的星斑，围绕之玉白色晕，美如织锦，万匹之物也。”

▲ 1951年曜变建盏“稻叶天目”被日本政府认定为国宝，有着“碗中

▲曜变建盏“稻叶天目”局部

静嘉堂文库美术馆的“稻叶天目”，光影流转间能变幻出白、紫、青、靛等诸色，似星河翻涌；藤田美术馆所藏者，遇强光便放射霞光，让古陶瓷学家陈显求直呼“惊艳”；大德寺龙光院的那只则藏于佛前，以暗淡的幽玄之美，守了四百余年的寂静。

▲ 京都大德寺龙光院曜变建盏仅仅在1990年、2000年展出过

这份罕见，源于建盏“入窑一色，出窑万彩”的宿命。它原产于福建建阳水吉镇，作为宋代八大名瓷之一，以黑釉为底，釉料中天然成分经高温烧制后，随机凝结成各式斑纹，无一件能复刻。

宋代人偏爱这份天然之趣，恰如他们推崇的“外枯而中膏，似淡而实美”的审美，建盏不事雕琢的质朴，与点茶斗茶的风气完美契合。彼时无炒茶，茶以饼状存在，点茶时需将茶末搅打成白汤，深色的建盏能最大程度凸显汤色，宽口小足的器型又便于搅拌与比对汤花，遂从市井走入宫廷，成了宋徽宗笔下“兔毫连盏烹云液，能解红颜入醉乡”的挚爱。

▲ 宋代 刘松年《撵茶图》

那是建盏最璀璨的时光，窑火通明，匠人云集，每一盏出炉都承载着茶人的期许。可器物的命运，往往与时代同频。

宋亡之后，草根出身的朱元璋厌恶皇室奢靡，下令废除团茶，推行散茶直泡法，繁复的点茶之风渐次消散。失去了用武之地的建盏，如同被时光遗忘的旧物，建窑的炉火渐渐熄灭，烧制技艺也随之湮没在历史尘埃中，一沉寂便是七八百年。

这期间，那些漂洋过海的建盏，在日本被悉心珍藏，成了承载东方美学的瑰宝，而它的故乡，却只剩断壁残垣与散落的瓷片，默默诉说着过往的辉煌。

▲ 杭州出土的“四分之三”件宋代曜变建盏

时光从不辜负坚守，当窑火再度点燃时，已是二十世纪八十年代。

1981年，专门的科研小组历经三年探索，成功复烧出仿宋兔毫盏，这盏沉睡的古瓷终于重见天日。

2011年，建盏烧制技艺列入国家级非物质文化遗产名录，天价拍卖纪录接踵而至；2016年，一件“油滴天目”以7400万人民币成交；2017年，现代匠人李细妹的作品拍出2600万，创下当代建盏纪录。

热度之下，建盏迎来了普及的契机——如今的建阳，十分之一的人以建盏为生，从前不足20家的作坊，早已发展成庞大的产业，建盏也走进了茶馆、书房，成为茶客们追捧的器物，甚至借着直播的东风，成了“开盲盒”式的网红单品。

▲ 图片来源：《鹤唳华亭》剧照

可普及的背后，藏着文化传承的隐忧。直播间里，主播用夸张的语气叫卖“窑宝”，98元、9.9元的廉价品比比皆是，殊不知这些多是德化批量生产的仿品。

▲ 拍出1030万美元高价的建盏

真正的建盏，从选矿、粉碎、练泥、拉坯，到上釉、焙烧，需经13道繁复工序，每一步都考验着匠人的手艺与耐心，釉料配比的细微差异、窑温的毫厘波动，都可能让整窑器物报废。

这般精益求精的造物，何来“廉价捡漏”之说？当营销的喧嚣盖过了器物本身的美，当人们执着于“开窑的刺激”而非建盏的文化内核，这份复兴便可能沦为昙花一现。

▲ 建阳水吉镇龙窑遗址

幸好，总有一群匠人在喧嚣中坚守初心，为建盏文化披荆斩棘。

国家级非遗传承人孙建兴，自1979年便投身建盏复烧事业，科研小组解散后自掏腰包，历经十余年复原出30多种釉水配方，让失传的技艺重获生机；

陆金喜用19年光阴，攻克曜变建盏的烧制难题，让消失七百年的星河之美重现人间，斩获联合国教科文组织的表彰；

阙梅娇作为建盏传承人中唯一的女性，以独特的审美打造惊艳油滴盏，用女性的细腻为这门古老技艺注入新的活力。他们不求速成，不逐浮华，如同建盏在窑火中历经千锤百炼，在日复一日的打磨中，守住了器物的本真，也守住了文化的根脉。

▲ 孙建兴

▲陆金喜

▲阙梅娇

建盏的浮沉，恰是一部微型的文化传承史。它曾因时代风气而兴，因世事变迁而衰，又因匠人的坚守而复兴。

这盏小小的瓷杯，藏着天工与人心的共鸣，也藏着每个普通人都能读懂的人生哲理：世间所有的惊艳，都离不开时光的沉淀与执着的坚守；那些看似偶然的“万彩”，实则是日复一日的精益求精。

就像我们的人生，不必追求速成的浮华，如同建盏需经13道工序方能成型，每一步脚踏实地的跋涉，每一次不轻易放弃的坚守，终会在时光里凝结成属于自己的“斑纹”。

如今，当我们握着一只建盏品茶时，指尖触碰的不仅是温润的瓷釉，更是千年的时光与匠人的初心。它提醒我们，在这个追求快速与喧嚣的时代，要学会慢下来，守住内心的那份执着，如同匠人对待每一团瓷土、每一次烧制。

它也告诉我们，文化的传承从不是少数人的使命，而是每个人对本真的坚守——就像建盏，既能成为博物馆里的稀世珍宝，也能走进寻常百姓家，在烟火气中传递着东方美学的温度。