霸道总裁都被欠薪，短剧行业还能赚钱吗？

本文作者——顾行｜资深媒体人

当荧幕上的“霸道总裁”挥金如土、动辄甩出百亿合同，扮演这一角色的演员却在横店影视城的角落啃着冷馒头，焦急等待剧组结算拖欠多日的片酬；当“王妈”团队凭借《重生之我在霸总短剧里当保姆》系列创下两月广告收入960万的造富神话，群演小江却要为日薪80元、时薪不足9元的生计精打细算；当行业报告高调宣称微短剧已吸纳69万人直接就业、撬动203万就业总量，社交平台上却充斥着演员们的集体控诉：“剧组拖欠片酬已成常态，维权无门”。

这组极具荒诞感的反差，并非虚构的剧情桥段，而是2025年中国短剧行业的真实图景。曾几何时，“日流水百万”“月营收破亿”“7天拍完100集”的标签让短剧行业成为资本追逐的风口，甚至有人断言其将颠覆传统影视产业。但如今，欠薪潮、倒闭潮与同质化困局交织，曾经的黄金外衣被层层撕碎。暴利神话破灭之后，短剧行业究竟陷入了怎样的生存困境？未来又能否找到可持续的盈利路径？

一、从“日进斗金”到“霸总欠薪”：暴富泡沫的急速破灭

回溯2023年，短剧行业正上演着一场令人目眩神迷的造富狂欢。彼时，行业门槛极低，一部成本仅30-50万元的短剧，通过精准的信息流投流，便能轻松撬动十倍甚至百倍的票房回报。头部发行公司“日流水百万”“月营收破亿”并非夸张宣传，而是实打实的行业常态。导演北枫回忆起当时的盛况仍唏嘘不已：“那时候演员薪酬根本不是按天结算，而是按4小时一档计费，抢手的主演一天能赶三个剧组的场，无缝转场连轴转是常态，7天拍完100集的拍摄节奏更是行业平均水平。”

在资本的狂热追捧下，演员片酬水涨船高，普通群演的满档日薪可达千元，主演片酬轻松迈入3000-10000元区间，部分头部演员更是实现年入千万。与此同时，产业链上下游的从业者都赚得盆满钵满，剧本杀作者、网文写手转型短剧编剧后收入翻倍，横店周边的摄影棚、服装道具租赁商订单排到数月之后，甚至连打印剧本的图文店都迎来业绩爆发。一时间，“入局短剧就能赚钱”成为行业共识，大量热钱从房地产、互联网等领域涌入，仅2023年一年，国内新增短剧相关企业就超过3万家。

然而，这场繁荣的根基却建立在流沙之上。2023年底，行业泡沫开始显现裂痕，2024年更是迎来全面崩塌。创业者许文强的经历颇具代表性，他从短剧发行转向制作，半年内投入700万元拍摄10部剧，最终仅1部勉强回本，公司濒临破产。他在接受采访时痛陈行业核心困境：“分成黑箱是最大的痛点，平台完全掌握数据后台，制作方根本无法核实真实充值数据，分成比例仅4%-6%。更离谱的是，一部充值1亿的剧，我们最多只能分到600万，而拍摄成本和高达总成本80%的投流费用都要自己垫付，几乎没有盈利空间。”

事实上，许文强的遭遇并非个例。数据显示，2024年付费短剧回本率不足30%，到2025年这一比例进一步下滑，多数中小制作团队因资金链断裂黯然离场。深入剖析不难发现，短剧行业的盈利模式存在致命的结构性缺陷，这才是泡沫破灭的根本原因。

首先，投流成本的持续飙升彻底吞噬了利润空间。2023年短剧投流的CPM（千次曝光成本）仅50-80元，2025年因竞争加剧已飙升至150-200元，热门时段更是突破300元，三年间成本翻倍。头部公司为抢占流量采取“高价抢量”策略，进一步抬高中小团队的生存门槛，部分中小团队的投流占比甚至高达80%，即便分账破百万，扣除成本后利润率也不足5%。更残酷的是，部分渠道存在虚假点击等流量欺诈行为，有团队曾投入10万元投流费用，最终仅带来2000元充值转化，直接导致项目亏损。

其次，平台分成机制极度不透明，制作方沦为“打工仔”。当前付费短剧平台给制作方的分账比例通常仅4%-6%，一部50万元成本的作品需用户充值800万元才能回本，而达标作品不足行业总量的5%。更不合理的是，平台可随意扣除所谓的“渠道成本”“推广成本”后再进行分成，甚至将同一短剧分给多个发行方，引发恶性竞争，进一步压缩制作方的收益空间。

最后，盗版泛滥严重侵蚀行业根基。在电商平台上，2.68元即可购买9999部短剧资源的链接随处可见，“观众宁愿花几块钱买盗版，也不愿为正版付费”成为普遍现象。盗版资源的传播不仅分流了大量付费用户，更严重打击了制作方的创作积极性，形成“创作-盗版-亏损-放弃”的恶性循环。

当行业模式从早期的“平台出钱+提供剧本”转向“制作方自筹资金拍戏”，所有风险都被转嫁至内容生产端。在这样的背景下，曾经风光无限的“霸道总裁”演员们，如今沦为欠薪重灾区。因为在剧组资金链断裂时，片酬优先级最低的演员往往首当其冲，而“霸总”这类非核心主演的薪酬更是被无限期拖欠。至此，短剧行业的造富神话被彻底戳破，所谓的黄金时代，不过是用无数制作方和从业者的血汗钱堆砌的空中楼阁。

二、同质化困局：“一本多拍”拖垮行业生态

如果说盈利模式缺陷是短剧行业的“内伤”，那么内容创新的集体溃败则是加速行业下滑的“外伤”。曾经以“灵活创新”“贴近大众”为卖点的短剧，如今彻底陷入自我重复的泥潭，“一本多拍”“套路复制”成为行业毒瘤，最终引发用户审美疲劳，付费意愿大幅下降。

“一本多拍”的乱象在行业内已到了触目惊心的地步。热门小说IP《过分野》被不同制作方翻拍8版，《我养的小白脸是京圈太子》更是衍生出12个版本，剧情、人设甚至台词都高度雷同。为了规避版权风险，部分制作方还开发出“性转版”“番外版”等变种，比如《桃花马上请长枪归》的性转版《昔日长枪落马归》凭借题材新鲜感，曾创下1500万的充值额。更有甚者，《不是我电子女友咋成剑仙了》一周内三个平台同步上线不同版本，连性转版都仓促推出，最终因粗制滥造全部扑街。

“每一部都怕被人抢先，所以只能仓促开机粗制滥造，好好的创新题材就这样被烂掉了。”一位从业三年的短剧编剧痛心疾首地表示。在“流量至上”的导向下，制作方普遍陷入“追爆款、抄爆款”的恶性循环，根本无心投入原创内容创作。

题材创新的全面枯竭，让短剧市场沦为“套路的狂欢”。重生、复仇、掉马、打脸、霸总等几大套路被反复咀嚼，毫无新意可言。“高手打脸流”从《小小球神不好惹》复制到《小小武神不好惹》，仅更换主角的职业背景；“古代换亲题材”被翻拍十余版，《换亲》《主母荣华》《嫡女双世荣华》等作品除了调整朝代和人设名称，剧情脉络完全一致；《蛇园》的悬疑套路更是被无限复制，第一集台词几乎一模一样，结局却总是强行“走近科学”，让观众倍感失望。

数据显示，2025年80%的短剧集中在“赘婿”“甜宠”“复仇”三大题材，用户对相同设定的厌烦率高达58%。付费模式下“前3集爆点引流”的创作逻辑，进一步加剧了内容畸形：部分作品为吸引用户充值，前3集密集设置12个反转，却完全忽视后续剧情的连贯性，导致用户完播率不足15%。即便是免费短剧，也有部分作品陷入“广告至上”的误区，每集插入3个以上硬广，严重影响观看体验，用户投诉率同比上升62%。

同质化带来的直接后果，是付费大盘的断崖式萎缩。2024年初，《好孕甜妻被钻石老公宠上天》单月充值额高达4801万；但到了2025年，单月充值超2000万的爆款已属罕见，行业人士坦言：“付费大盘缩水接近50%。”当观众在《好一个乖乖女》后难觅免费短剧爆款，在《家里家外》之外再无出圈之作，短剧引以为傲的“情绪价值”正在加速失效。

值得注意的是，短剧行业用不到两年的时间，走完了传统电影市场几十年的发展历程——从爆发式增长到创新枯竭，再到市场萎缩。行业专家指出，短剧的核心优势本是“高度创新、高度情绪共鸣、灵活低成本”，但当全行业抛弃这一核心，沉溺于对爆款的拙劣模仿，崩盘就只是时间问题。更严峻的是，内容低俗化、套路化还透支了行业公信力，导致监管部门加强管控，进一步压缩了行业的生存空间。

三、破局之道：从野蛮生长到健康生态的艰难转型

面对盈利困境与内容危机的双重夹击，短剧行业正经历一场痛苦但必要的转型。2025年成为行业发展的重要分水岭——随着“霸道总裁”“低俗复仇”等题材被官方叫停，“微短剧+”行动计划成为行业新的发展方向，政策引导、技术革新、版权保护与出海探索多管齐下，推动行业从野蛮生长向健康生态转型。

政策引导正在重塑行业发展方向。国家广电总局精准把握行业痛点，推出“跟着微短剧去旅行”“微短剧里看非遗”“普法微短剧扶持”等六大计划，推动短剧与文旅、普法、非遗传承等领域深度融合，引导行业承担更多社会价值。2025年元旦，山西文旅联合《黑神话：悟空》IP打造的《你好，天命人》在抖音首播，将山西的古建筑、民俗文化融入剧情，上线3天播放量突破2亿，带动当地游客接待量同比增长18%，打响了“短剧+文旅”的第一枪。此后，浙江金华武义县推出的《带你去个好地方》更是将这一模式推向成熟，通过“剧情引流+线下转化”的方式，带动全域过夜游客量增长18.92%，制作方不仅获得文旅部门的补贴覆盖30%成本，还通过场景植入获得12%的消费分成，彻底摆脱了对平台分账的依赖。

技术革命则为行业重构生产逻辑提供了可能。当传统拍摄模式成本高企、效率低下，AI技术与虚拟拍摄成为破局关键。云南星樾传媒投入1600万元自建XR/VR虚拟影棚，将数字背景制作时间从1-2个月压缩至一周，每年可节省制作成本800万元；博纳影业推出的AI短剧《三星堆·未来启示录》，借助AI技术还原古蜀文明场景，全网播放量突破1.6亿，还成功入围纽约国际电影节，实现了艺术价值与商业价值的双赢；OpenAI的Sora等视频生成模型更是掀起技术浪潮，据行业测算，其可推动短剧制作成本降低20%-40%，制作周期缩短50%以上。中小团队也开始受益于技术革新，通过河马剧场等平台的“一键生成”工具，可将短剧制作周期从15天缩短至3天，大幅降低了行业门槛。

版权保护与出海探索则为行业开辟了新的增长赛道。经历过同质化与盗版的阵痛后，从业者终于意识到优质内容的核心价值，开始重视版权布局。一方面，制作方拒绝将版权低价出售给平台，转而通过自主运营实现长期收益；另一方面，红果短剧等平台加大对原创内容的扶持力度，2025年编剧合作量激增9倍，优质剧本成为稀缺资源。出海方面，头部制作团队纷纷布局欧美、东南亚市场，通过差异化题材突破地域限制——在欧美市场推出历史剧情类短剧，在东南亚市场主打情感类题材，部分作品海外分账收入已超过国内。此外，听花岛等公司探索的主旋律短剧《我在长征路上开超市》，也成功验证了“红色题材+轻喜剧”的创新模式，获得政策扶持与市场认可双重收益。

更关键的是，行业正在重建健康的商业生态，摆脱对单一分账模式的依赖。平台与制作方的博弈不断加剧，头部制作方凭借爆款创作能力，成功争取到更高的分账比例，部分精品短剧的分账比例已提升至10%-15%。同时，“短剧+电商”“短剧+文旅”“短剧+直播”等衍生模式蓬勃发展，构建起多元变现矩阵：《爱意满乡间》通过“剧情种草+直播带货”带动农产品销量增长3倍；《画中梦华》借助非遗题材开发文创产品，实现二次变现；政务短剧、企业定制短剧也成为盈利增长点，陕西西咸新区的普法短剧《对网络谣言说“不”》通过本地化剧情获得政务部门扶持，既降低了制作成本，又实现了社会价值。

演员市场的分层也在倒逼行业专业化发展。当前，短剧演员市场呈现出明显的两极分化：顶流主演年入千万，而底层群演时薪不足9元。这种差距促使从业者主动提升专业能力，行业内开始出现专业的演员培训机构与经纪公司，规范薪酬结算流程，演员维权意识也显著增强。部分平台还推出“演员保障计划”，要求入驻剧组缴纳薪酬保证金，从制度层面解决欠薪问题。

四、结语：投机者离场，才是健康发展的开始

回望短剧行业的发展历程，从野蛮生长的暴利时代到泡沫破灭的调整期，其经历的困境本质上是内容产业发展的必然代价。当“10部剧8部赚钱”的狂热褪去，“10部剧2部回本”成为新常态，行业终于告别投机狂欢，回归内容生意的本质。

2025年的短剧市场数据显示，行业规模预计达到677.9亿元，已超越传统电影产业的518.32亿元，用户规模突破6.96亿人。这组数据证明，短剧并非昙花一现的风口，而是符合碎片化消费趋势的新型文化产品，具备广阔的发展前景。但行业的未来，绝不在于复刻“霸道总裁”的奢华幻梦，而在于扎根真实生活、讲好中国故事，实现从“情绪消费”到“情感共鸣”的升级。

当《夫妻的春节》以朴素的家庭温情打动亿级观众，当《你好，天命人》用文旅短剧激活地域文化，当《冒姓琅琊》以严谨的历史考据收获8.0的豆瓣高分，我们看到了短剧的真正价值——它可以是传递温暖的载体，可以是文化传播的桥梁，也可以是思想交流的平台。这些作品的成功印证了一个真理：观众愿意付费的，永远是真实的情感、优质的内容与正向的价值，而非虚幻的套路化幻梦。

展望未来，那些拖欠片酬、粗制滥造的剧组终将被市场淘汰，而掌握版权优势、善用技术革新、深耕优质内容的玩家将在转型中存活下来。当投机者彻底离场，当“一本多拍”的泡沫完全破灭，当“霸道总裁”的演员们不再幻想一夜暴富，短剧行业才真正踏上健康发展的起点。

这不是一个行业的黄昏，而是一场涅槃重生的黎明。在203万就业人口的庞大基座上，只要坚守内容本源、恪守商业伦理、拥抱技术变革，短剧行业就能穿越周期，迎来可持续的春天。毕竟，文化产业的核心竞争力永远是优质内容，短剧的未来，终究要靠好故事说话。

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