《声鸣远扬2025》：不止于音乐节目的创新

全国青年歌唱人才选拔节目《声鸣远扬2025》作为2025年度音乐综艺领域的创新案例，自开播以来便展现出显著的市场影响力与行业关注度。数据显示，首期节目在六大卫视平台联合播出，整体市场占有率接近10%，相关微博主话题阅读量迅速突破1.1亿次。该节目不仅在视听层面延续了音乐类节目的传统吸引力，更在人才选拔机制、技术呈现方式与跨平台协作模式等方面提供了新的实践路径，具有较高的行业示范价值。

/ SHENG MING /

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/ YUAN YANG /

以赛促育，构筑音乐人才新格局

从20世纪80年代启幕的“青年歌手电视大奖赛”，到全民票选、万人空巷的“超女”“快男”，再到以转椅盲选为标志的“中国好声音”，无论时代如何变化，中国音乐节目始终承担着激活创作活力、推动行业焕新的使命。《声鸣远扬2025》延续了这种从“选人”到“育人”再到“推向行业”的基本逻辑，并在赛制结构、审美引导与创作理念上进一步走向系统化。

首先，节目在“选什么人”与“如何选人”上实现了双重突破。《声鸣远扬2025》覆盖华北、华东、华南、东北、华中/西南/西北及网络赛道六大区域，联动38座城市、37家专业院团、86所艺术高校，横跨民族、美声、流行三大赛道，呈现出当下音乐人才结构的真实面貌。多赛区的设计让不同地域背景、不同训练体系的选手在同一平台对话。舞台上多唱法并置，使节目突破单一审美取向，形成更具整体性的音乐生态图景。这种结构让选拔不再只是“寻找某一种声音”，而是在更大范围内探测行业潜力与未来走向。

其次，《声鸣远扬》的价值不仅在于“选人”，更体现在“育人”。评委的多元组合构建了一套并行互补的审美坐标体系。他们与选手的对话与碰撞也让音乐讨论突破单纯的“评分”范畴，转向直面创作核心问题。比如，应坚持自我表达还是向成熟风格靠拢？表演性和音乐性的轻重如何把握？原创能力与技术实力之间应如何平衡？这些问题折射出当前音乐创作以及年轻音乐人发展普遍面对的现实困惑。评委的反馈也因此成为极具价值的“大师课”，对选手提升进行专业引导。“表现力不能停留在情绪堆叠”“作品要有内核、有判断、有积累”，这些点评强调的并非技巧展示，而是一种更为根本的专业气质提升。这种导向在创作节奏不断加快的当下尤显重要，为年轻音乐人提供了一套更具深度、更具可持续成长性的艺术方法论。

与此同时，节目将视角投向选手的音乐源流，让“声音背后的生活”清晰显影。许多选手的表达深深植根于其地域文化与家庭背景，节目通过精炼叙事将这些线索巧妙织入舞台，使音乐成为带着生命气息的真实表达。例如，来自湖南的选手夏哲轩演唱的原创歌曲《走咯》，歌词“雨滴打湿梧桐叶，鸟儿飞进旧窗台。我欲还家乡千里，归来故友已走散”唱出自己远离家乡，异地求学，作为“卧室音乐人”面临诸多挑战，却依然坚信“一定会被听见”的情怀。《声鸣远扬2025》为心怀梦想的游子提供展示自己的舞台，让他们把自己的故事唱给更多人听。节目深深扎根于情感与生活的土壤，通过系统呈现地方文化、成长经历与音乐选择之间的内在关联，强化音乐与时代、与现实之间的深刻连结。

更进一步看，这些个人故事不仅是背景补充，更折射出当下年轻一代的精神图谱。音乐成为他们表达成长轨迹、思维方式、生活态度与理想追求的通道。观众由此得以窥见新一代创作群体的价值取向与精神气质。他们崇尚真诚表达，也不回避生活的复杂；渴望专业认同，同时不断探寻自我定位。正是这种深层的观照，使节目超越单纯的选拔，具备了记录与解读当代青年精神图谱的现实意义。

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/ YUAN YANG /

以真破局，开创直播竞演新范式

在技术驱动下，《声鸣远扬2025》构建了更为成熟的影像化表达体系，不仅突破了传统音综的呈现方式，也在视听语言与技术应用上更贴近音乐本体，从而强化了节目对专业人才的甄选与培养功能。

节目强调“科技赋能”，对制播体系进行全面升级。其中，4K超高清直播成为关键支点，高清画质显著提升了表演细节的可见度，尤其是民族、美声等依赖声腔控制与细微情绪表达的唱法，能够在统一的技术基线下得到更精准呈现，提升了观众判断的准确度。

更具标志性的是节目对“真唱真直播”的坚持。在无修音、无预录的直播环境中，选手必须调动全部实力直面现场，让表演的瑕疵与亮点都毫无保留地呈现。这一“零缓冲”机制不仅考验着选手的技术稳定性和心理素质，更推动他们在压力下直面问题、弥补短板，实现舞台上的自我突破。对节目而言，这种对真实的坚守，既彰显了对音乐本体的尊重，也奠定了竞技公平与行业公信力的基石。

直播体系同样向观众开放了多维视角。通过主舞台、评委视角与选手直拍等多机位矩阵，节目不仅提供了更立体的观看体验，更让观众能够深入捕捉每个表演细节与情绪状态，从而获得前所未有的临场参与感。在此基础上，实时弹幕反馈与预测晋级等互动机制的引入，将观众的参与感推向更深层次。他们不再只是场外的旁观者，而是化身为“现场”的参与者。这种从观看到介入的身份转变，显著提升了用户的沉浸度与观看黏性。

在传播层面，实时直播强化了内容的不可复制性与新鲜感。竞演结果无法提前泄露，使节目更具悬念感；而直播的即时互动特质，也更易在社交媒体中触发裂变，形成传播爆点。与此同时，节目在高难度的多机位协同调度、稳定的信号传输与精准的音画同步等环节的出色表现，有力彰显了其制播体系的高度成熟，展现出引领行业的专业水准与技术实力。这种技术与表达方式的升级，使节目从“记录舞台”迈向“构建现场”，为音乐综艺下一阶段的发展路径提供了可参照的样本。

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以融聚力，探索产业协同新路径

《声鸣远扬2025》在产业层面的关键价值，在于以模式创新为突破口，探索并验证了一条跨平台联合创制与传播的可行路径，为处于转型期的音乐综艺提供了可持续、可复制的发展方案。

节目最具代表性的实践，是由湖南卫视与芒果TV，联合北京、江苏、广东、辽宁、新疆五大卫视及腾讯视频，共同构建了八平台协同的联合制播体系。这一“一综多星”模式，有效整合了原本分散的策划、制作与传播资源，将多个平台从各自为战的重复投入，转变为共创、共播、共享的内容共同体，从而在资源统筹、成本共担与品牌共建中，实现了内容供给与组织运行效率的整体提升。

这种联合体系的成功，在于精准回应了当前音乐综艺产业的两大结构性痛点。其一，破解了单平台资源瓶颈。在音乐综艺制作成本相对较高的情况下，多平台协同使节目在4K超高清制播、全国海选等关键环节保持高投入与高标准，有效保障了内容品质与专业底线。其二，重构了传播链路与用户覆盖。传统卫视覆盖家庭端与区域端用户，确保线性收视的稳定性；芒果TV、腾讯视频及社交媒体触达年轻用户、制造实时话题，形成“线性传播+社交放大”的双轮驱动，实现区域影响力与全国热度的有效叠加。

跨平台合作的价值不止于内容生产，更在于推动参与平台“共同被看见”。节目舞台汇聚了来自不同地区卫视的主持人、台标体系与内容特色，形成品牌集中展示的窗口，显著提升了各区域平台在全国范围的曝光率和辨识度。这种“互相成就”的机制，不仅以更低成本实现了多方品牌增值，也增强了协作网络内部的身份认同与长期合作意愿，为持续合作奠定了信任基础。

从行业视角看，《声鸣远扬2025》的意义不仅在于实现了一次成功的平台合作，更在于为广电体系转型提供了一种可复制的组织范式。节目通过联合机制重构内容生产结构，使传统广电机构在“强内容+强技术”的竞争新格局中，能够探索出更高效的分工模式与协同路径。这一模式具备显著的延伸潜力。在戏曲、舞蹈等垂直文艺内容领域，同样可借助跨平台创制矩阵，集中整合优质资源，从而提升内容品质、避免重复投入，系统性地增强优质内容的供给能力与传播效能。

总之，《声鸣远扬2025》展示了广电行业迈向系统性变革的一种路径：从碎片化竞争转向协同共建，从单平台逻辑升级为生态协作逻辑。其跨平台协同机制既是音乐综艺的创新实践，也为视听内容生产体系的现代化建设提供了具有现实意义的样本。

来源 | 电视艺术

作者 | 陶语嫣

编辑 | 余童