爆款IP→炫酷特效；工业化→精品化 多视角观察光影世界 感知电影产业蓬勃活力

央视网消息：票务平台数据显示，截至1月7日零点，2026年全国电影票房已超9亿元。过去的这一年时间，银幕上丰富多元的呈现，让中国电影成为文化产业的重要支撑，也不断打开经济增长的新空间。

2025年，您走进过多少次影院？印象深刻的电影有哪些？ 市民刘绪表示，印象比较深刻的电影是《哪吒2》。

市民刘煜曦表示，《浪浪山小妖怪》《捕风捉影》《戏台》这些，她基本上都是二刷三刷过了。

市民古松表示，印象最深刻的电影就是《窗外是蓝星》，因为像类似的内容在外国拍它是科幻片，但是中国是纪录片，祖国现在科技这么发达，

在随机采访中，有近九成的观众选择了动画类电影，近六成选择了科幻、喜剧、动作类电影，还有近四成的观众愿意为喜爱的作品二次甚至多次走进影院观看。

从区域结构来看，当前，电影消费的下沉趋势进一步加强。2025年，下沉市场贡献度达到近五年来的最高水平。与此同时，新用户和低频用户占比同比上升，电影消费的覆盖面和纵深不断拓展，激活更深层的增量市场。

在2025年的电影市场中，动画电影成为最受关注的亮点之一，57部影片贡献了超250亿元票房，动画电影的受众基础也在不断拓宽。一方面，18至30岁的年轻用户在内容平台上保持高度活跃，为影片宣发和口碑传播提供了重要助力。另一方面，30岁及以上观众占比保持稳定，成为动画电影票房的重要支撑力量。

电影数据分析师陈晋介绍，2025年全年影片总产量为764部，覆盖多种类型电影，观众的选择也更加丰富。值得一提的是，2025年是动画电影大爆发的一年，贡献了大盘近“半壁江山”。 记者观察：动画电影何以成为“半壁江山”

相信大家都感觉到了中国动画电影的快速崛起。数据显示，动画电影已经成为近5年来拉动最大规模新用户入场的影片类型，直接推动2025年全年观影总人次创10年新高。也有人有疑问，为什么动画电影突然迎来了爆发？

记者整理了全球主要电影市场的数据，发现动画电影成为“门面担当”的现象，正是产业从大到强加速发展的展现。以好莱坞为例，动画电影每年都是贡献票房，带来高额利润的主流类型。2024年，好莱坞电影全球票房榜前10中，动画电影占了4部。2025年，动画电影续作《疯狂动物城2》是好莱坞全球最卖座电影，第二名和第三名也是真人结合动画的电影。

专家表示，动画电影是一个真正能破圈层，实现受众最大化，满足合家欢需求的类型。

浙江传媒学院副教授陶学恺表示，动画类的电影对比实拍类电影，它的整体制作技术要求会更加高，整个制作的全链条要求比真人实拍电影的要求也更加严。国内动画类电影的制作水平代表了整个电影行业的先进制作水平。

专家表示，动画电影除了卖国内票房，还能出海，能卖衍生品，能收品牌授权费，将来还有可能建主题公园，产业链条更长，与高附加值的服务业关联也更密切。不仅如此，像实拍、科幻、动作、剧情等各种类型的电影都需要借鉴动画电影的制作技术和专业流程，动画电影的快速发展可以有效地带动其余种类电影的快速升级。

陶学恺表示，技术上中国电影开始百花齐放，高分辨率、虚拟制作、3D高斯重建、AI人工智能，这些技术越来越多被加进到中国电影制作体系当中。 记者探访：电影制作如何跑出“加速度”

动画电影的崛起，正是我国电影产业技术水平飞跃、制作流程优化的一个体现。一个个让人印象深刻的震撼镜头是如何快速落地，如何满足观众“刁钻”的视觉要求的？

如何让电影里的虚拟角色活灵活现一直是业内的难题。许多电影中的数字角色总是会出现动作僵硬，与真人实拍衔接违和、光影质感等问题，时常给观众一种不在一个“图层”里的感受。而现在，越来越多国产电影里的虚拟角色就像“从银幕里走出来一般”，既有真实的质感，又能与剧情、场景完美融合。

末那众合电影特效工作室负责人李珍妮介绍，数字生物角色以雕塑的实体去呈现，能更好让导演看到这个效果。数字生物角色细节更丰富、质感更丰富，再给到后期做视效，它的误差会相对来说少一点。

相比于以往的电影制作模式，现在越来越多的工作会进行前置处理。通过在现实世界中雕刻一个符合要求的、细节充足的、一比一的具象化的虚拟生物，并通过数字扫描成为剧组的数字资产。而后，在拍摄时就可以利用数字模型更好地去进行光影、镜头的调度，让虚拟生物也可以变得活灵活现。这些高质量的数字资产，恰好为后续虚拟预演平台的高效运转提供了核心支撑。

这个团队正紧锣密鼓为新春贺岁档拍摄做着虚拟预演。负责人介绍，以往完成一个复杂的视效镜头或视觉效果，往往要耗费一年以上的时间，不仅周期漫长，还得投入海量的人力与技术成本。而现在，有了影视虚拟化制作平台，只需要花1天时间导入成熟的数字资产就可以进行虚拟预演。

无论是画面里的场景细节还是虚拟人物的每一个微表情都能实时呈现。有了这份“动态分镜”，剧组内的主创们就可以更好实现心中所想的效果，而后剧组就可以真正投入实拍。这不仅节省了制作成本，制作周期也大幅缩短超50%，更让那些天马行空的创意有了快速落地的可能。

负责人表示，电影制作流程数字化之后，越来越多的想象在正式开拍之前就可以提前通过虚拟化制作平台去实现。这不仅让主创们实际地感受到剧本所要呈现出来的效果，还可以及时调整后续的拍摄计划以及拍摄流程，极大降低剧组的试错成本。 供需更加适配 电影产业创新活力加速涌现

电影产业不仅规模庞大，同时也关联着诸多其他行业，是衡量一个国家社会经济发展水平和文化“软实力”水平的重要考量因素。当下，观众已经不再满足于被动接受标准化的电影产品，而是根据自身的文化需求、审美偏好和经济能力主动选择电影内容。这种变化也让电影产业正在通过不断完善的新技术、不断提升的质量和效率，更加精准地把握不同群体的需求。

在青岛，一辆面包车内就可以完成复杂的三维扫描，并生成高精度的人物模型，利用AI还可以根据需求自动生成分镜和动态预演。

数据显示，电影行业的虚拟制作流程渗透率已从2023年的15%提升至2025年的45%左右，实时渲染引擎的应用场景扩展至预演和VR摄制等全流程。

陶学恺表示，整个中国电影对于一些新技术的接纳和运用是非常前沿的。有了新技术赋能到电影产业当中，整个电影的制作效率水平至少提升20%。在达到同样水平的电影制作效果的前提下，整个制作成本下降约有30%。中国电影已经从经验驱动开始转向技术类驱动。

观众的需求早已不止于优质的影片内容，更对观影体验的极致追求。目前，中国已实现100%银幕数字化，自主研发的CINITY放映系统融合了4K、3D、高帧率、高动态范围等多项高新技术，支持4K120帧的最高格式，达到当前放映系统的最高标准。

陶学恺表示，目前，国内的电影制作产业链，小到一颗螺丝钉一般大小的道具大到长时间的特效制作拍摄，再到观众端良好的观影体验，都可以实现本土化自主解决。中国电影的整个工业的水平已经从原来的单点突破转向全工业电影链条的体系生产。

数据显示，2025年，城市院线净增银幕数2219块，全国银幕总数达到93187块，越来越多的IMAX影厅、杜比影厅开始走进大家的日常生活。 “动捕”数字影棚新技能 赋能电影产业发展

票务平台数据显示，截至1月7日零点，2026年全国电影票房已超9亿元，电影产业蓬勃发展。不少地方抓住这一新“风口”，打造影视园区，链接电影创投、制作、影视文旅、文创消费。比如这两年特别火的国产动画电影，平时看到的那些炫酷特效动作究竟是如何制作出来的？ 解锁“动捕”装备 特制服装藏玄机

这套装备就是动捕服，有点紧身，不是为了秀身材，而是在动画制作过程中的很重要的一环——动作捕捉，简称动捕。这套黑色的衣服摸上去质感很特别，表面是毛毡材质，里面很光滑，而且必须贴身穿才够紧身，这样才能保证动作捕捉的精准度。 工作人员介绍，光穿好衣服还不够，最关键的一步是“贴点”。这些黑色十字底，中间带白色小圆球的就是反光标记点，专业叫Mark点。现在记者全身贴上50个这样的点，主要集中在全身的关键部位，头部、四肢、肩关节、肘关节、膝关节这些地方，让棚内的摄像机精准捕捉到位置。 记者体验：现场“变身” 实时生成动画

这里是500平方米的动捕影棚，周围密密麻麻的摄像机环绕着，足足有42台，它们都是专业的光学红外捕捉摄像机，就像“眼睛”一样时刻准备捕捉记者的每一个动作。它们就是靠红外光打到身上，这些mark点反射，从而摄像机捕捉下来，实时生成人物骨骼动画。

大屏幕上出现了一个虚拟角色，这个角色是一个动画形象，但它接下来的所有动作都将由记者来完成。记者做什么动作，它就会同步做什么。挥挥手，屏幕里的角色也在挥手；走两步，它也跟着迈步，甚至连手臂摆动的幅度都精准复刻。这个设备就是一台虚拟摄像机，没有摄像头，但是它可以模拟一个真实摄像机，游走在虚拟的动画空间里。

工作人员介绍，以前传统动画制作，一名动画师一天只能做几秒钟的内容，而用动捕技术，一天能捕捉至少15分钟的数据量，效率提升了几百倍。更重要的是，它可以像实拍一样把动画拍出来，而不是一帧帧在电脑前做出来，导演在现场就能实时看到接近成片的效果，这是传统动画制作很难实现的。而且这个影棚不仅服务于动画电影，一些实拍电影也可以通过这样的技术，在开拍前在这里做一遍预演，实拍时就能效率更高。 技术赋能 激发电影产业新活力

体验完动捕过程，记者最大的感受就是震撼。以前觉得遥不可及的虚拟特效，现在通过这样的技术，让“想象交给技术，创作还给导演”成为现实。

近年来，苏州相城区积极打造影视动漫产业高地，周边这一片区域就汇聚了160余家相关企业，形成了完整的产业链。动捕虚拟拍摄技术的发展，不仅提升了制作效率，更让中国影视内容有了更多创新可能，推动着中国电影产业向工业化、精品化迈进。