人工智能+ | 机器人艺术：创新与文化表达的重要形式

机器人已出现从工具向准社会成员转变的趋势，在人类的工作和生活场域中扮演着越来越重要的角色，发展出形式多样、内容丰富的机器人艺术，涵盖文本、图像、音视频等多模态领域，为绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、文学、摄影、建筑和空间规划等领域提供富有想象力和未来感的创意支持。机器人艺术坚持以人为本，实现人机价值对齐，是科技与文化交汇点上一颗晶莹剔透的钻石，折射出绚丽多姿的人文景观和未来艺术之美。

原文 ：《机器人艺术：创新与文化表达的重要形式》

作者 |四川传媒学院融合媒体学院副教授 王强春

图片 |网络

从多个维度审视机器人艺术

机器人正在改变人与技术、人与社会，甚至人与自身的关系。机器人艺术包括机器人本身的技术层面以及在不同文化背景下表现出来的具有人文底蕴、符合人类伦理道德和审美观的符号意义，主要体现在机器人艺术的技术应用、情感化设计、机器人与人类关系的哲学探讨等方面。

在技术应用方面，关注从实体机器人到虚拟机器人的自主性、交互性以及智能化功能，探讨机器人如何从“工具”转变为“艺术创作者”，通过编程与自我学习实现艺术创作。当然，这还有很长的路要走。李飞飞认为，无论算法设计得多么巧妙，由于机器尚缺少人类的泛化能力，可能会囿于既有经验而缺乏足够的灵活性与创造性。爱德华多·卡茨认为，机器人与人类在物理或虚拟空间的交互可能强烈影响人类的情绪、情感或观点。

在情感化设计上，机器人不再是冷冰冰的工具，开始具备情感交互功能。阿西莫夫认为，经过训练的机器能够感知人类的情感并将其纳入计算。虽然机器人本身不具备情感，但是经过大数据训练的机器能够“感知”人类情感，从而获得近似人类情感的表现方式。机器人具备拟人化的外观和情感反应，在人机交互的过程中，它可以提升用户的情感体验。人形设计增强了用户与机器人交流互动的信心和乐趣，并且愿意在决策支持过程中寻求机器人的辅助。机器人的拟人化表现满足了人类与他人建立社会联系、认知并控制环境的基本需求。

在艺术创造力方面，机器人是否能像伦勃朗或毕加索那样有创造力？科恩认为，要做到这一点，机器人必须发展出自我意识。如果没有自我意识，机器就永远不可能具备人类那的样创造力。艺术创作过程涉及社会、情感、历史、心理和生理因素之间的相互作用。西蒙·科尔顿认为，人工智能艺术家不能只是像图灵所说的那样以令人信服的人类方式交谈，而是必须以“熟悉”“欣赏”和“富有想象力”的方式与人类互动。

在机器人文化方面，欧美国、日本和中国各有特点。欧美等国对机器人的恐惧在《银翼杀手》《终结者》和《我，机器人》等科幻电影或小说中暴露无遗；日本的机器人文化却认为“机器人本身具有佛性”，人类和机器人可以和谐共存；中国的机器人文化则呼应中国传统文化中“天人合一”哲学思想，将传统美学与现代科技相融合，形成既重视传统文化又具有前瞻性的科技美学。

机器人艺术的三重符号意义

机器人艺术正在成为创新与文化表达的重要形式，推动人工智能时代机器人艺术的发展。机器人艺术作为科技与文化的交汇点，可能强化或柔化不同文化对社会的影响，并在不同载体中借助形态、行为、情感等方面的设计实现其美学和社会价值。

机器人艺术具有三重符号意义。作为技术符号，它代表着当代科技的创新与进步；作为文化符号，它承载着人文、社会和哲学思想；作为艺术符号，它融会科技与文化，让人类在艺术创造中表现真善美，获得在艺术世界驰骋的自由。

机器人艺术表现力常常受到人工智能和机器人技术的限制。人工智能是开发认知潜力的智能科学和工程，而机器人科学工程侧重开发与物理世界交互的科学和工程。空间智能将虚拟体验融入物理世界，认知、理解三维空间并进行智能交互，而具身智能研究将机器人放在生物、心理和文化背景中，强调机器人与环境之间的动态互动，持续学习和适应。在二者支持下，机器人的艺术感知力、创造力和表现力逐步提升，在视觉、听觉和互动等方面带来触动人心的艺术体验。

不同文化背景中的机器人艺术传译不同的文化特色和社会价值观。例如，东亚国家如中国、日本和韩国对机器人普遍表现出较高的接受度；欧美国家则更多关注技术伦理和社会责任，对机器人可能带来的人类劳动替代、隐私保护和技术滥用等问题进行深刻反思。

机器人艺术是折射人类如何认识自己和如何演进的一面镜子。在科技与文化的交汇点，机器人艺术应该坚持人本主义，实现人机价值对齐，保证机器人艺术符合人类的伦理道德和审美趋向。发展具备人文内涵的机器人艺术，让人类“诗意地栖居”在大地上，是一个令人憧憬的美好未来。

文章为社会科学报“思想工坊”融媒体原创出品，原载于社会科学报第1983期第6版，未经允许禁止转载，文中内容仅代表作者观点，不代表本报立场。

本期责编：程鑫云

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