《疯狂动物城 2》票房飘红，国产动漫为何“叫好不叫座”

观点如潮水逆流 唯独心声不息

文 | 徐军

好莱坞动画《疯狂动物城2》近期在中国市场热度居高不下，有组数据引人关注——它的全球票房里，近一半都来自中国。美国业内人士对此直言不讳，称这部片用实际表现证明，中国市场的成功能改写一部电影的全球命运，现在的好莱坞，应该把中国市场放在重要位置。

但看着这票房神话，不少观众却满心复杂。大家的感受很一致：和第一部比起来，续集剧情没什么新的东西，整体观感不如前作惊艳。说白了，它能卖得这么火，更多是靠前作积累的口碑和好莱坞的招牌，而非自身质量有多出彩。

再回头看国产动漫，这些年的进步其实有目共睹，质量早就今非昔比。不管是故事的核心立意、剧情的起承转合，还是制作精细度、镜头叙事力，都出了不少拿得出手的佳作。比如2024年暑期上映的《落凡尘》，靠着独特的东方美学和扎实的叙事，拿下了豆瓣7.8分的好口碑，看过的观众大多都有很好的评价。

可即便国产动漫已经达到这个水准，票房上还是拼不过好莱坞大片。《落凡尘》最终票房只停在1700万元左右，和《疯狂动物城2》数十亿的票房比，差距悬殊。这种“口碑好、票房冷”的反差，再加上《疯狂动物城2》的大卖，恰恰暴露了中国电影市场的深层问题。

第一个问题，就是好莱坞的品牌效应形成了强大的消费惯性。在很多观众眼里，“好莱坞制作”“进口大片”这几个字，几乎等同于“高品质”。带着这种固有印象，大家选电影时很容易下意识偏向进口片，根本不会细想“值不值得买票”“性价比高不高”。

不少人进了影院才发现片子不过如此，剧情老套、毫无新意，甚至有人看到一半就睡着了。但票已经买了，钱也花了，不管满意与否，都成了票房贡献者。即便有人会跟身边人吐槽，也挡不住网上的好评造势。毕竟好莱坞大片的宣发力度摆在那儿，后续还是有一波波观众冲着“好莱坞”的招牌走进影院。这种品牌光环，让进口片一进中国市场就占尽先天优势。

其次，儿童受众是进口动画的“票房基本盘”，这也是《疯狂动物城2》卖座的关键。这部片明摆着主打儿童市场，而它的票房里，很大一部分是“非自愿消费”——也就是家长陪着孩子看。对家长来说，片子好不好看不重要，重点是满足孩子的兴趣，或是权当是开展一次亲子活动。

只要孩子看得开心，能增进亲子感情，花几十块钱就觉得值。这部分票房，其实和影片质量没多大关系，更多是亲子需求的体现，却实实在在把进口片的票房抬了上去，让它在榜单上显得格外亮眼。

更核心的是，观众对国产片和进口片有着双重标准，这进一步拉大了票房差距。这么多年下来，很多人形成了固定思维：国外大片就得去影院看，才能感受视听震撼；国产片除非是《哪吒》系列这种口碑爆了的现象级作品，否则没必要跑影院，等线上播出就行。

这种观念直接推高了进口片票房，挤压了国产片的生存空间。而影院终究是要赚钱的，哪个片子号召力强、能带来更多收益，排片就往哪个片子倾斜。排片多了，观众看到的机会就多，票房自然更高，反过来又能拿到更多排片。进口片就这样走进“排片多-票房高-排片更多”的正向循环。

可国产片呢？一开始排片就少，即便口碑好，也难被更多观众看到，上座率上不去；上座率不行，影院就会减排片，最后陷入“排片少-票房低-排片更少”的恶性循环，很多优质国产动漫就这样被埋没。

最后，续集效应的加持和国产片的创新困境，让两者的竞争不在一个起跑线。好莱坞大片只要前作成功，观众就会天然期待续集“再续辉煌”，愿意为这份期待买单。《疯狂动物城2》就是如此，前作的好口碑让观众买票时几乎没犹豫，就算看完失望，钱也已经花出去了。

但国产片不一样，本身就缺乏能持续出圈的系列作品，续集创作基础薄弱。更难的是，观众对国产片带着挑剔的“思维惯性”，默认它“不如进口片”，要求它必须靠创新才能出圈。可创新意味着冒险：对制作方来说，创新要砸更多钱，风险极高；对观众来说，选没经过市场检验的创新国产片，也怕“不好看”，浪费时间金钱。

所以很多观众会选择“等反响”，看看其他人的评价再决定。但国产片的上映窗口期就一个月左右，初期上座率不行就会被减排片，后续观影人数和口碑传播都受影响，最后还是陷入恶性循环。

《疯狂动物城2》的票房奇迹，一方面证明了中国市场的重要性，另一方面也给国产动漫敲了警钟。国产动漫想真正突围，光靠制作方打磨质量还不够。很重要的一点是需要打破观众的固有偏见，让大家公平看待国产动漫的进步；同时营造公平的市场环境，给优质国产片更多排片机会。只有这样，那些用心制作的国产动漫才能被更多人看见、认可，行业才能真正迎来春天。

■ 编辑排版｜June

■ 图片｜来自豆包AI作图