李长生：笔法，一次给你讲清楚

作者：四川草聖林散之书画院李长生

导言：本文应文公文元衍先生之约而书，文公又名遥远，是民族英雄文天祥二十四代传人、著名艺术家、策划家、教授，现任美国世界和平女神基金会主席，北京大学艺术学院研究员，中国人民对外友好协会理事，南昌大学艺术学院荣誉院长。1995年其作品《海螺女》作为中韩友谊象征放于韩国济州道雕塑公园。1997年创作交响诗大合唱于香港回归前夕在央视播放。1999年雕塑《中华正氣龍》永久陈列北京中央电视台塔前。2004年创作《世界和平女神》雕塑在法国诺曼底揭幕。2005年执导反法西斯战争胜利晚会《可爱的中国》，并主导设计了四川成都《天府广场》，其作品成为成都永久的丰碑。遥远先生不但用其卓越的艺术天赋为世界和中国人民带来了艺术家的成果，对传统文化也是有独特思考和卓越的见识。遥远先生常说：文化是一个民族的灵魂和脊梁。我们只有坚持并发扬创新我们千年不断的中华文化，才能实现民族复兴和民族自信。为此文公在草聖林散之书院设立创作基地，并与书院长生老师一起为中国书法传承宏光撰写书法基本笔法和规律。祝愿遥远先生在以后创作中岀更好艺术作品。

在汉字的海洋中，笔法，犹如一位经验丰富的舵手，驾驭着万千波涛，引领着书写的艺术之舟破浪前行。它是汉字书写的灵魂，是书法艺术的精髓，更是中华文化传承的重要载体。

笔法，简而言之，即书写汉字时所运用的方法和技巧。它涉及笔画的起落、转折、轻重、快慢等诸多方面，是书法家在书写过程中展现个性和风格的关键所在。在中国书法史上，无数书法大家通过独特的笔法，创造出了一幅幅令人叹为观止的艺术珍品。

要学好笔法，首先需要掌握基本的笔画技巧。汉字的基本笔画包括点、横、竖、撇、捺、提、折等，每一种笔画都有其独特的书写方法和技巧。例如，点的书写需要轻入重收，横的书写则要平稳有力，竖的书写需垂直挺拔，撇和捺的书写则要注重转折和力度的变化。只有熟练掌握这些基本笔画，才能为后续的书写打下坚实的基础。

除了基本笔画，笔法还涉及字的结构和布局。汉字的结构复杂多变，既有左右结构、上下结构，又有包围结构、独体字等。在书写时，需要根据字的结构特点来合理安排笔画的顺序和位置，使字形美观大方。同时，还需要注意字与字之间的呼应和联系，使整个作品呈现出和谐统一的美感。

笔法的运用还需要注重情感的表达。书法不仅是技艺的展现，更是情感的流露。在书写过程中，书法家需要将自己的情感融入到作品中，通过笔法的变化来传达内心的喜怒哀乐。因此，学习笔法不仅要学习技巧，更要学习如何用心去感受和表达。

当然，学习笔法并非一蹴而就的事情。它需要长期的练习和积累，需要不断地观察和思考。在练习过程中，我们需要保持耐心和恒心，不断总结经验教训，逐步提高自己的书写水平。同时，我们还需要多欣赏优秀的书法作品，从中汲取灵感和营养，为自己的创作提供源源不断的动力。

在当今社会，随着科技的飞速发展，电脑、手机等电子设备已经普及到千家万户。虽然这些设备为我们的生活带来了极大的便利，但同时也让很多人逐渐远离了书写。然而，书法作为中华文化的重要组成部分，其价值和意义是不容忽视的。因此，我们应该积极推广和普及书法教育，让更多的人了解和学习书法，感受中华文化的博大精深。

在推广书法教育的过程中，我们还需要注重创新和发展。传统的书法艺术形式虽然经典，但也需要与时俱进，不断吸收新的元素和理念。我们可以尝试将书法与其他艺术形式相结合，创造出更多具有时代特色的书法作品。同时，我们还可以利用现代科技手段来推广和普及书法，如开发书法教学软件、举办线上书法展览等，让更多的人能够便捷地接触到书法艺术。

总之，笔法是书法艺术的灵魂和精髓。它需要我们用心去学习和体会，用情去表达和传承。让我们共同致力于推广和普及书法教育，让中华文化的瑰宝在新的时代里焕发出更加璀璨的光芒！

众所周知，一直存在着各种行业的家族秘技的内部传授现象，中医是如此，造纸造墨是如此，而尤以武术最为典型——今天的武术名门正派依然如此（不是散打之类）。

要想成为一代武林宗师，极少数如张三丰这类人除外，大多数武林高手都是在获得武术秘籍后修炼而成。结果到了唐代末期由于战乱等原因，按照苏东坡的说法，也即颜真卿、柳公权后失传了，于是，秘籍不见，书道中落呢？

笔法是书法中非常重要的，它是基本功，就如同厨师的刀工一样，好坏，高下立判。那么，什么是用笔呢？用笔包括了下笔、行笔和收笔，这就要求充分利用笔毫柔软而富有弹性的功能，使运锋铺毫首尾完善，气势流畅，笔力丰盈，使笔毫在顺逆相交，疾涩相顾，轻重相间的情况下运行，这就是用笔。

要做到这一点，不仅需要一定时期（甚至长时期）的反复练习，而且要勤于思考，分析运锋铺毫过程中的具体表现，即不同的用笔方法下，点画线条所产生的形态，从中找出一些艺术规律。

我们常见有些人写字的时间不算很短，有的甚至有好几年了，看其字结构尚可，那是因为长时间的习写变得熟练了，但分析其点画线条却很少有几笔是符合要求的，不是偏锋，就是败笔。其原因就是没有理解和掌握用笔的艺术规律。唯其如此，赵孟頫才说“用笔千古不易”。

用笔，在整个书法艺术体系中是十分重要的，同时也是很复杂的，清代周星莲在《临池管见》一书中曾说：“书法在用笔，用笔贵用锋”，“

总之，作字之法，先使腕灵笔活，凌空取势，沉着痛快，淋漓酣畅，纯任自然，不可思议。

能将此笔正用、侧用、顺用、重用、轻用、虚用、实用，擒得定，纵得出，遒得紧，拓得开，浑身都是解数，全仗笔尖毫末锋芒指使，乃为合拍”。

此说较生动地介绍了用笔过程中的变化及要领。

现将用笔之法具体归纳如下：

一、中锋、偏锋

中锋又称正锋。沈尹默先生曾把笔法说为“无非是‘笔笔中锋’而已”。虽强调得过头了点，但也更说明了中锋的重要性，此是书法入门关键的一步。中锋是在笔毫的正中，作书时将笔的正中之锋保持在笔画的中间，就能使点画圆满遒劲。这是因为笔在点画中间运行时，墨水顺笔尖均匀地自两面渗开，达于四面，点画就没有上轻下重或左轻右重等缺点，这样的线条就带有丰润圆劲，富有立体感的特点，这就从根本上符合书法的艺术要求。

偏锋又称侧锋，就是用笔时将笔偏于一侧，中锋也偏到笔画的一边，所以写出的点画一边光一边毛，一边浓一边枯，常呈锯齿形。这在初学书法者中是常见的，而这正是初学者之大忌。一开始学用偏锋写字，今后则很难写好字，更难入门。因为对于初学者来讲偏锋是病态形的线条点画，不能发挥运笔的艺术功能。所以，初学者一定要力戒此弊。

那么，对偏锋是否全盘否定呢？在学习书法有了相当基础之后，特别要强调的是在正确掌握了中锋运笔的前提下，在书法作品中偶尔用一、二笔偏锋，可以增加笔画的生动性。

我们在王羲之、张旭、苏东坡、米芾、文征明、赵之谦等书法家的作品中也时常发现。但初学者切勿盲目地乱用此笔法。

二、藏锋、露锋

藏锋，具体地讲就是藏头护尾。即把笔锋藏在点画中间而不直接外露出来。藏头，就是指起笔，要“横画直下，直画横下”，“欲右先左，欲左先右”。护尾，就是指收笔要“无往不收，无垂不缩”，把笔锋最后护起来。

藏锋的笔画给人以含蓄沉着，浑厚凝重之感。蔡邕曾在《九势》中说：“藏锋，点画出入之迹，欲左先右，至回左亦尔”，“藏头护尾，力在字中，下笔用力，肌肤之丽”。具体地讲，藏头是将笔尖逆落纸上，锋藏而行。护尾是将笔毫回收锋尖，只有这样，笔力才倾注字中。另外，藏锋还有二个作用，一是使笔毫铺开以利运笔。

如果不是通过藏锋调正笔锋，那么笔锋就会绞作一团，无法铺展运动。二是使笔锋通过一折而取得动势，即蓄满笔力后再运毫，其原理就像踢足球时脚先要缩一缩，然后再踢出。打康乐球时枪棒先要缩一缩，再打出去一样，是符合力学原理的。

露锋，又称出锋，即不回收掩藏，这大多是用在一笔之末，指露出笔锋的收笔动作。写字时应以藏锋为主，露锋为辅。

主要笔画用藏锋时，副笔可用露锋。藏锋中显示笔力骨气，露锋时要丰实遒劲。用露锋的字有生动活泼，挺拔潇洒之感，特别是行草中用得较多。

因此，前人说“藏锋以包其气，露锋以纵其神”。但初学者切勿乱用出锋，因多用了出锋，就会显得抛筋露骨，单薄枯弱。所以，初学者还是要在认真掌握藏锋的基础上再学露锋。

三、逆锋、顺锋

逆锋，就是落笔的笔锋朝运行相反的方向入纸，藏锋就是运用逆锋写出的。如写横画，原来应是顺着笔画向右而写，但用逆锋就是先向左运笔，然后再往右行。而到结尾收笔时，也是违反右行的方向，向左边收笔。又如写竖画，原来应是自上而下，即落笔后笔锋就应直下，而采用逆锋后就先由下朝上，然后再回锋到上继而向下。

此种方法把笔锋痕迹裹藏在里面，使笔画有含蓄、饱满感，同时也为落笔后的行笔铺毫作好准备。而露锋起笔，顺笔锋前进，不再折回，或一笔画的最后末端不作回锋，而是顺逆直出，就是顺锋，顺锋有种飘逸流畅感。但顺锋不可露得太长，这样就会产生轻飘油滑感，要注意分寸。从某种意义上讲，顺锋、逆锋是露锋、藏锋的具体表现。

方笔与圆笔是笔画的两种不同形态，一般来讲以有棱角者为方笔，无棱角者为圆笔。圆笔是在点画线条的起止转折上，运用“提笔圆转”的方法形成圆润之势，使之不露筋骨，内含浑厚遒劲，即“转以成圆”。

初学者注意学方笔时，切勿将点画写得像刀切似的方整，否则就会变得僵硬。而学圆笔时，切勿将点画写得像鹅卵石似的光滑，否则就会变得油滑。要了解方笔与圆笔是不同的用笔方法所产生的形式。

另外，初学者也要注意一个问题，就是方笔、圆笔在一种字体中没有绝对的区分，既不可能绝对的方笔，也不可能绝对的圆笔，而是以谁为主。如颜真卿的楷书《勤礼碑》以圆笔为主，但偶尔也用方笔。欧阳询的楷书《九成宫》以方笔为主，但有时也用圆笔。

学会使用方笔、圆笔的运笔之法，先要对藏锋、露锋有较好的掌握，同时要充分运用腕的转动，因为无论是方笔的折，还是圆笔的转都是依靠腕来带动，切勿用手指拨与挑。

方笔与圆笔是书法线条的基本表现形态，初学者要认真学好，打好这个根底后，今后就可以根据字姿和字形的不同而交错运用，使字的点画线条，形体构造生动多姿，富有艺术趣味。但是要注意有机而自然地运用，即要协调，不要机械呆板地生搬硬套。

四、运笔方向

运笔的方向与五指执笔法密切相关，执笔中的压、钩、格、抵等就控制着左右纵横和最后进退的运动。

笔的纵向运锋，就是指笔锋与纸面成垂直的关系，所有提笔、蹲笔、顿笔都是垂直方向的上下运动。

笔的横向运动，是各种横向的延伸运笔，表现在用笔上就有抢笔、行笔、挫笔、衄笔、翻笔、绞笔等。

概括地讲笔的纵向运动是指提按，而提按要注意轻重相宜，笔的横向运动是指伸展，而伸展要注意粗细变化。故用笔重处正须飞提，用笔轻处正须实按，始能免堕、飘二病。

五、用笔技法

书法中的线条点画都有不同的姿态和形式，要准确而生动地书写出这些线条点画，就要依靠相应的用笔技法。即把整个运笔过程分解为一个个不同的动作，只有这样才能万毫齐力，点画优美，线条丰满。

提笔，笔锋在书写点画时不可能一样粗细，当点画要求变细时毛笔就要提起。因此，提与顿是相对而言的，互为依存的。提笔大多用于横画的中间及字的转折连接处、露锋出锋时。即前人所说：“密处险处用提”。注意提不要过虚、过细。

顿笔，线条点画要求变粗变特出时，用力下按，所谓“力透纸背者为顿”。字的收笔处或转折处常用顿笔，其顿的力度大于“蹲笔”与“驻笔”。

在书写过程中提与顿时常交错使用，有时提在前、顿在后，有时是先顿后提，所以要注意协调性，提按顿笔在行草中交互使用更是密切，正是由于提与顿的交互使用才形成了点画线条的轻重粗细变化。

而在楷书中，提顿表现是很明显的，如一横与一竖就是两头都用提顿法。顿笔用得好，可使点画坚实有力，笔力充盈，但不要顿得太重，形成墨团。

蹲笔，运笔方法像顿笔，但按下力度可轻些。在点画的轻重粗细之间有一个过渡性的动作，即是用蹲笔法，所以唐·张怀灌在用笔中说蹲笔是：“缓毫蹲节，轻重有准是也。”

蹲笔和顿笔常用于笔画的转换过渡处。因此，起着调节换笔的作用。

驻笔，用笔力量小于“顿”与“蹲”。是用于上一个运笔动作结束，下一个运笔动作开始，为时很短的转换间隙，即“稍停”，力到纸面即可。这样驻笔一下，是为了准备下个笔势的开展。如横划的起笔、收笔之前都要顿，在顿之前先要稍停驻一下笔，然后再铺毫按顿。其它如转折处顿笔前，捺笔顿笔出捺前都要驻笔，以蓄势为顿笔做先导。清·蒋和曾说：“驻，不可顿，不可蹲，而行笔又疾不得，住不得，迟涩审顾则为驻”。

衄笔，即运笔时既下行又往上，在写钩和点时，原来顿笔后挫锋下行的笔，突然地又逆转而上，即为衄笔。由于衄笔取逆势，增加了笔锋与纸面的摩擦力，充实加强了笔力，使点画线条更加苍劲。

如颜真卿的楷书多“鹅头钩”，就是把钩衄回到一个鹅头形的势态后，再出钩。

挫笔，就是运笔时突然停住，以改变方向的笔势，大都是在转角处，先顿笔，然后把笔略提起，使笔锋转动，从而变换方向。可见挫笔就是顿笔后又有一个微小位置移动，使笔法表现得更加完美，以弥补顿按过程中的不足之处。

如写钩或转折处，顿按完笔后还不足完成笔姿，这时把笔锋微微提起挫动一下，既可作调整，又可作转换笔势以利于行笔。注意挫锋要有分寸，过分则做作，太微小又不便表现笔姿和转换运笔。

抢笔，是指提笔入纸时，空中先落笔起势，或提笔离纸时在空中的回力动作。抢笔与折笔有相似之处，但折笔速度慢，而抢笔是快速的瞬间动作。如写横时，一般在起笔处先竖下再折笔向上，即横画直落笔，向右形成一个三角形的内折线，而采用抢笔时，即可临空作成这一折笔动作，而后迅速落纸，即“虚抢”。

写行草时，行笔较快，运转幅度增大，就可用抢笔起笔或收笔。

转笔，有两层含义，一是与“折笔”相对而言，圆笔多用之。即写字运笔时左右圆转运行，在点画中行动时，是一线连续又略带停顿，连断之间似可分又不可分。

所以，汉蔡邕在《九势》中说：“转笔，宜左右回顾，无使节目孤露”。这样运笔写出的线条点画浑而厚实。

二是指字中转角屈折之处，用圆转法写之成圆势。注意圆转的时候，运笔不要太慢，形成臃肿之病。

折笔，是对“转笔”而言，方笔多用此法。折笔时笔锋从阳面翻向阴面，即“方笔用翻”，从而显出棱角方正，以折笔这一动作来带出方势。折笔的速度要比转笔快些，这样才形成方劲刚健，痛快遒劲之势。

六、用笔提要

以上所说的一些用笔技法，作为初学者来讲要反复学习，深入领会才能掌握，因此要有这样的思想准备，即不能在短期内将用笔技法全部熟练掌握，而是需要相应的一个阶段，有时往往方法理解了，但写时表现不出，运笔不能得心应手，这是由于缺少基本功的原因。

作为初学，提、顿、转、折这四种笔法应力求掌握，要下些苦功，因为这四个运笔技法直接关系到点画线条的成形，所以要努力闯过这一关。

用笔是重要的“书法元素”，而用笔的要求严格而复杂，但只要认真思考，其中还是有规律可循的。现提要如下：

坚持中锋 画中有线

有些初学者在写第一、二笔时尚能坚持中锋，但以后笔画就容易出现偏锋，因为第三、四甚至八、九笔后，运动的提按起伏变化多了，就难以控制再中锋运行，而是将笔锋偏离一边，产生了用笔上的混乱，出现了许多败笔。

这就需要用笔的基本功扎实，认真学习各种用笔技法，如提按顿挫，方笔圆笔等。同时每写一笔时都要交代清楚，切勿拖泥带水，即通过不断地运笔来使笔锋始终居于点画线条的中间，做到“画中有线”，使笔画线条圆浑扎实，生动有力，而不是枯瘦扁平的。

分解点画 循序渐进

点画有八种基本形态，即点、横、撇、捺、钩、挑、竖、折，而这些点画又有各自不同的书写要求与表现形态。初学者应逐个掌握，即把这八种基本笔画分解为两个一组或三个一组的单元，重点突破，逐步掌握，这样学习效果比较好。

具体地讲就是一个时期专学一点一画，下个时期再专学竖、撇，渐次掌握，这样抓住个别，容易入门。而有些初学者却八种基本点画一起写，往往顾此失彼，写来写去，八个基本点画一个也未写好，不符合要求，这样欲速则不达。还不如分解点画，循序渐进为好。

宁慢勿快 切勿多描

运笔时要慢些，特别是初学者更要笔笔认真，缓慢行笔，不要一笔带过，只求速度，不讲效果。因为，运笔慢些可以使笔画写得特别完美，而不是草率了事。有些初学者为了追求所谓的气势，信笔疾书，粗野不堪，点画破碎，如前人所说的是“恶札”。而且气势也并不全靠写得快写出的，这里有运笔转折，铺毫收锋及气韵气息之组合，不是初学者所能达到的。

同时，有些初学者看碑帖上的字体点画写得很优美，而自己写时往往写不像，于是就边写边描，修修补补，只求形似，不求神似，这样就养成了描改的坏习惯，严重影响自己的进步。

其实只要运笔方法对头，就是一下子达不到点画完美的程度也不要紧，只要坚持练习，就会熟能生巧，做到貌合神合。

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