从浪漫主义到人道主义，贝拉以故乡为精神坐标，在文学中彰显正义

近日，华裔作家贝拉最新诗作《未送达之歌》引发广泛关注，她以诗歌回应社会现象、彰显正义命题。

2026年元旦期间，加拿大华裔作家贝拉的诙谐诗作《未送达之歌——致万仁赞》在一些社交平台迅速传播，并与其之后创作的《未敲门》《未归还》一道，被称为“未发生三部曲”。作品以高度凝练的语言、极简诙谐风格、强烈节律感与深刻的人道主义立场，引发海内外读者、学者与法学界的广泛讨论，使“未送达”成为当代公共语境中的一个重要文学符号。

《未送达之歌——致万仁赞》以“你听——新年的钟声响了 / 你看——湖上的烟花多么盛大”等极具音乐性的诗句开篇，将个体经验、公共现实与时间伦理并置。诗中反复出现“未送达的真相”“程序缺席”“荒原要求神性归位”等核心意象，直指当代社会中程序正义的空转与历史记忆的断裂。评论认为，作品并非事件性的情绪宣泄，而是一种结构性现实主义写作：当法律与时间“短暂对视”，诗歌成为唯一的记录者

贝拉的文学道路呈现出清晰而罕见的演进轨迹——从早期充满抒情气质的浪漫主义书写，逐步走向以见证、记录与伦理自觉为核心的人道主义写作。作为长期旅居海外的华裔作家，她的作品始终贯穿着对祖国、故乡与民族命运的深沉热爱；与此同时，她又以文学特有的诙谐、冷静与反讽，对现实中某些违法与失序现象展开锋利而克制的批评。这种“不审判，但不沉默”的立场，使其诗歌在公共讨论中保持高度的艺术可信度。

这是海外游子的多重视角：乡愁、祖国、法治与文明边界。在《未敲门》中，“门”的缺席象征边界的失语；在《未归还》中，“归还”的缺席指向信任与纠错机制的延宕；而《未送达》则将目光聚焦于程序正义的起点。三首诗并不构成因果叙事，却并列呈现出当代文明中的三种“空白”。


这种写作视角，源自贝拉作为海外游子的独特位置：既身处西方法治语境，又与中国社会现实保持情感与文化上的深度连结，使其作品天然具备跨文化传播的张力。

贝拉诗歌走红的原因是因为公共议题、音乐性语言与跨文化经验。分析认为，此次作品的广泛传播，在新浪微博“枫林视野”一天时间就五十多万阅读量、大量转发与评论。在华人头条《未送达》第一天发布阅读量就超十万……既源于全球读者对人文精神与法治伦理的现实需求，也得益于贝拉长期积累的跨文化创作经验。她曾以二战“犹太人在上海”为主题创作多部作品，通过文学与音乐的跨界形式引发国际共鸣，其提出的“音乐文学宇宙论”强调：节律并非修辞，而是意义本身。

在《未送达之歌》中，“房贷如心跳：每月九万 / 每月九万”的反复，如同持续低音，将个体命运的重量转化为可被聆听的伦理回声。

贝拉创作属于国际视野中的中国叙事。贝拉的犹太人在上海作品英译本已由知名翻译家葛浩文英译并陆续出版，她本人曾多次获得上海市政府“中华文化走出来”相关荣誉。其长篇组诗《911生死婚礼交响曲》被评论界誉为当代语境中的“《荒原》式文本”，长篇小说《魔咒钢琴》亦已成为奥斯卡最佳剧作奖获得者罗纳德哈伍德生命绝唱《钢琴师2》。2025年被人工智能模型列为诺奖热门之一。


在当代汉语文学日益私人化的背景下，贝拉坚持以诗歌介入公共记忆与人类共同命题，其写作被视为“以艺术修复世界”的重要实践。

诗歌并不取代法律，却拒绝为失序的现实保持沉默。正如贝拉在诗中所写：“诗不会审判 / 诗只记录。”
而正是这种记录，使文学在当代重新获得了它古老而必要的力量。

作家贝拉简介：加拿大籍华裔诗人、作家、思想家。其文学作品聚焦二战“犹太人在上海”主题。英译由葛浩文（莫言译者）翻译推向世界，在国际上传播“人类命运共同体”上海故事，多次获上海市政府“中华文化走出来”荣誉；她也是当今前沿思想“音乐文学宇宙论”的创建者。她的《911生死婚礼交响曲》888行组诗被誉为当今艾略特的《荒原》；长篇小说《魔咒钢琴》成为奥斯卡最佳编剧罗纳德的生命绝唱《钢琴师2》。被全球人工智能预测为2025诺贝尔文学奖热门候选之一（参考百度百科）

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