跨世纪名家作品集体“候场”，这个中国戏曲主题艺术展不容错过

《候场》展览海报主视觉图像为关良创作的《美猴王》。

寥寥几笔，孙悟空双眼传神，仿佛下一秒就要从画里跳出来。近日，朱屺瞻艺术馆的“跨年大戏”“候场——中国戏曲主题艺术展”正在展出，共展示了14位艺术家的80余幅（组）作品。这些作品以不同艺术风格，呈现了作者对中国戏曲题材的不同理解与表达，也展现了中国戏画艺术的绵延发展。而艺术馆举办的系列工作坊，更拉近了普通观众与戏画、戏曲、绘画的距离。

朱屺瞻艺术馆相关负责人介绍，戏曲人物画是戏曲艺术和国画水墨的有机结合，着力将动态的舞台浓缩于绢素。近现代以来戏曲发展呈蓬勃之势，许多报刊刊登戏曲速写。作为中国近代戏曲的发源地之一，上海亦创刊了近代第一份专业戏曲报纸《图画周报》，包括关良等戏画名家在上海创作了大量戏曲人物画。而虹口与戏画颇有渊源：位于虹口的上海大厦曾是京剧大家梅兰芳先生演出与社交的重要场所，而关良当年留学归国后亦居住在虹口。朱屺瞻艺术馆对“戏画”品牌有着20年坚守，从2005年“画妆”中国戏曲主题展览至今，已先后举办多场相关主题展览、研讨会、工作坊等，近年还以“虹口有戏”为名打造自主策划展览品牌。此次推出的“候场”展览再度以历史沉淀为基础，海派文化为特色，结合传统与现代，集纳跨世纪的戏画大家之作。

本次展览集纳了跨世纪的戏画大家之作。 文汇报记者 叶辰亮摄

观众正在欣赏关良的《水墨人物画八幅》。 文汇报记者 叶辰亮摄

在一楼“第一幕：凝神·入戏”中，云集了关良、韩羽、高马得、丁立人、韩羽等沉潜戏画的名家之作。他们融汇中西艺术的探索，逐渐形成了中国戏画独立的艺术样式。站在这些作品前，观众可以捕捉到戏曲演员在登场前的“临界点”状态，既富有戏剧张力，又充满人文温度。这一刻，“候场”主题也成为连接戏曲美学与艺术表达的在场交互，亦展现出艺术家创作中的“候场”场景叙事与美学价值。

关良本就是京剧迷，他将西洋画的形式移植于中国京剧水墨画创作，形成了融汇东西方文化的现代绘画风格，造就了戏曲舞台鲜活的艺术形象和中国画的审美情趣。对关良的作品，郭沫若曾这样称赞：写照传神，俯拾即是，良公画舞台人物，可谓惟妙惟肖。朱屺瞻则评价他：“笔笔松秀，一笔不懈，不多也不少，添不得，减不得，就是高度准确，松是弹力大，起笔落笔交代清爽。”

与关良的“科班出身”不同，高马得的戏画老师“一是传统，二是生活”。高马得画速写千张、摹人物百态，数十年笔耕不辍。他画《牡丹亭》数十年，线如游丝，淡色敷面，如梦似幻，汪曾祺称其为“画梦的人”；他画人物背影，细察戏中情境，吴祖光言其戏画“以美见长”。

高马得作品《醉太白》。

今年94岁的韩羽同样是戏曲人物画大家。早在上世纪七八十年代，他担任人物造型的动画片《三个和尚》即获电影金鸡奖、柏林国际电影节银熊奖等，此次展览除了展示韩羽的《三个和尚》，也展出了《白蛇传》《单刀会》《失街亭》等多件他的戏曲人物画精品。

在展览配套“虹口有戏”系列活动工作坊中，有一期就邀请了国际动画协会会员、动画编导徐畅进行《三个和尚》动画片放映导赏。而徐畅的父亲，正是动画导演阿达（徐景达），曾是《三个和尚》《三毛流浪记》《哪吒闹海》等多部经典动画片的导演或联合导演。

韩羽作品《单刀会》。

拾级而上，在二楼“第二幕：相望·对话”中，展现了当今海上画坛涌现的一批戏曲人物画。谢春彦、韩硕、朱刚、陈九、季平等名家作品。他们或着力刻画舞台上的一剧一幕，或将西画造型、明暗、质感等艺术手法融会贯通，或注重文人审美的意象表达。

参展者、今年84岁的画家谢春彦是中国戏曲人物画研究会会长，这次展出的作品大多是他所画的老中青京昆名家，包括梅兰芳、尚长荣、计镇华、陈少云、史依弘、王佩瑜等，多为写意之作。有意思的是，京剧名家史依弘前来观展，还与谢春彦在以她为原型创作的戏画前合影留念。

值得一提的是，本次展览“虹口有戏”系列活动第一场，即由史依弘团队弘依梅暨梅兰芳艺术传播上海基地的三位青年京剧演员“挑大梁”。在这场“跟着名角学候场”工作坊中，他们通过手把手教学，让孩子们认识了水袖、试了兵器，体验了京剧唱念做打和戏剧舞台装扮，成为在场青少年的“京剧启蒙课”。

弘依梅暨梅兰芳艺术传播上海基地的三位青年京剧演员带着孩子们“跟着名角学候场”。

而在“虹口有戏”系列活动“跟着名家画速写”工作坊中，参展艺术家季平不仅担纲导览，还带着孩子们现场创作。季平在创作中探索戏曲表演艺术中的极简主义和符号化、程式化表现形式，思考如何将表演艺术应用笔墨来传递情感与自我，“戏曲人物画具有极高的可塑性和趣味性，随心所欲地用线用色、天马行空的任性涂鸦。与人物画相比有着很大程度的可操作性”。工作坊中，他用不同线条描绘出人物不同的神态动作，而后为人物添加不同装扮、装饰背景，并对孩子们绘制的作品进行点评、交流。

《候场》中展示的季平画作。 文汇报记者 叶辰亮摄

“跟着名家画速写”现场。

近年来，戏曲人物画依然保持着活跃的态势。在展览“第三幕：戏里·戏外”中，余启平、顾村言、白璎、徐旭峰等艺术家以独有的笔墨对戏曲进行解读、重构和变体。

在“戏外”，“虹口有戏”系列活动“扇面创作工坊”活动，由专业导师带领孩子们在展厅中速写，试着用铅笔、水笔、毛笔练习不同线条，再设计动态捕捉和基础装扮造型。而后在扇面上绘制正稿，成就了一幅幅自己的“戏画”。

此外，作为公园里的美术馆，朱屺瞻艺术馆再度将美术馆的展览、美育活动和公园进行延伸、链接和对话。展览期间，由该馆携手上海市青少年活动中心共同主办的“展览观摩，公园写生”活动如期举行。活动吸引约200位中心学员参与，通过观展、馆长面对面、在鲁迅公园内写生等，积极构建“学校—场馆—社会”协同的美育生态。

“展览观摩，公园写生”活动积极构建“学校—场馆—社会”协同的美育生态。

本次展览展期至1月26日，由虹口区文化和旅游局指导，朱屺瞻艺术馆、中国戏曲人物画研究会共同主办，弘依梅暨梅兰芳艺术传播上海基地支持。

原标题：《跨世纪名家作品集体“候场”，这个中国戏曲主题艺术展不容错过》

栏目主编：祝越

文字编辑：占悦

本文作者：文汇报 单颖文