湘见艺评丨高世逢：钢城逐梦，艺韵铿锵

钢城逐梦 艺韵铿锵

——原创歌剧《我有一个梦想》的精神表达

文 高世逢

今年冬季，神农大剧院灯火璀璨、座无虚席，掌声与热泪交织成最动人的回响。由株洲市戏剧传承中心创排，一级导演黄定山执导、著名编剧盛和煜与苏虎联合执笔、作曲家杜鸣谱曲、指挥家王燕执棒的原创大型歌剧《我有一个梦想》在此震撼上演。

以株洲七十余年机车制造史为叙事底色，《我有一个梦想》用歌剧艺术的恢弘笔触，勾勒出中国工业从追赶到领跑的奋斗长卷。王丽达、王泽南、杨小勇、王尊强、林姿娴等实力派歌唱家领衔主演，将两代工匠的追梦情怀演绎得淋漓尽致，让“歌剧绿洲”与“制造名城”的城市基因实现完美交融。这部扎根本土、致敬时代的作品，以精湛的艺术呈现征服了现场观众，成为传递大国工匠精神、凝聚城市文化自信的生动载体。

一、本土史诗与个体命运的双向奔赴

不同于泛化的梦想叙事，这部歌剧将故事牢牢扎根于株洲的工业土壤，让城市记忆成为梦想最鲜活的注脚。作为新中国首批重点建设的工业城市，株洲从7000人的小镇成长为全球知名的“电力机车之都”，“造火车”的梦想贯穿了城市的发展历程，这是由编剧盛和煜、苏虎历经数易其稿后锁定的核心叙事内核。作品以“一枚弹片”为线索，串联起王泽南饰演的工程师林驰南、杨小勇饰演的产业工人程冲等两代工匠跨越七十余年的追梦之路——从建国初期在技术封锁中研制“韶山号”的艰辛，到改革开放后攻坚“中华之星”的执着，再到新时代攻克“复兴号”高原技术难题的豪情，剧情在三个关键历史节点的切换中，完成了中国机车工业自主创新的史诗性呈现。

总导演黄定山对于叙事节奏的把控，既保证了宏大历史的完整性，又不忽视个体情感的细腻表达，使之该剧没有陷入宏大叙事的空泛，而是让个体命运与时代浪潮同频共振：林驰南与王丽达饰演的江美丽彼此之间的相知相守、程冲以生命守护机车的决绝、林姿娴饰演的林江雪带着父辈弹片回归的传承，这些充满烟火气的情感细节，让工业题材的硬朗底色多了几分温情。当舞台上再现老一辈工程师在简陋车间里手绘图纸、年轻技术员冒雪奔赴高原测试的场景时，王泽南深沉有力的唱腔、王丽达婉转细腻的演绎，让不少经历过工业建设年代的株洲观众热泪盈眶；而杨小勇塑造的“大工匠”程冲，凭借铿锵激昂的唱段与朴实真挚的表演，让年轻观众读懂了“中国制造”背后的热血与牺牲。

双男主双女主的新颖结构，更让叙事层次愈发丰满。林驰南的技术坚守与程冲的工匠担当形成互补，江美丽的默默支撑与林江雪的勇敢接续构成女性力量的传承，他们的爱情、友情、亲情在工业发展的壮阔背景下展开，既有技术攻坚的惊心动魄，也有家庭别离的细腻怅惘，进而构筑出“大国重器”与“人间温情”的完美平衡。正如现场一位老观众所言：“这部剧讲的是株洲人的故事，更是每个追梦人的故事，看着舞台上的机车从‘韶山号’到‘复兴号’，听着王丽达、王泽南他们饱含深情的演唱，就像看到了我们这代人的青春与家国的成长。”

二、工业美学与歌剧韵律的跨界交响

歌剧的灵魂在于音乐，作曲家杜鸣的创作可以说是点睛之笔。他深入株洲机车车间采风，将齿轮转动的节奏、机床运作的声响化为音乐灵感，打造出兼具钢铁质感与民族韵味的旋律体系。指挥家王燕精准调控乐队与演唱的节奏平衡，让每一段旋律都与剧情、表演无缝衔接。序曲中弦乐与管乐的灵动交织，如机车启动时的轰鸣与钢铁碰撞的火花，瞬间将观众带入热火朝天的工业场景；核心咏叹调《我有一个梦想》由王泽南领衔演唱，以深沉的低音开篇，逐渐攀升至高亢的副歌，其极具穿透力的嗓音让“梦想”的主题直抵人心，不仅展现出林驰南在困境中的坚守，同时也暗合了中国工业从蛰伏到崛起的历程。

不同角色的唱段更是杜鸣为演员量身定制，各具特色。王丽达与王泽南携手演绎的男女声二重唱，婉转细腻，默契的配合让情感表达层层递进，道尽夫妻间的理解与牵挂；杨小勇的男声独唱铿锵有力，粗犷中带着柔情的唱腔完美贴合“大工匠”的人物设定，彰显出工友间的热血担当；林姿娴的咏叹调《接过你的信仰》则以清亮高亢的音色，展现了年轻一代接续梦想的决心与勇气。合唱《刻下我的名字》在指挥家王燕的布局下，气势磅礴，将产业工人的集体荣誉感推向高潮。配器上，弦乐烘托宏大场面，打击乐模拟工业节奏，甚至巧妙融入机车鸣笛的元素，让音乐成为叙事的重要组成部分，实现了每一个音符都为剧情服务的艺术追求。

舞台呈现上，总导演黄定山秉持“科技+文化”的理念，让工业美学绽放别样光彩。简约而不简单的舞美设计中，钢架结构、齿轮道具与多媒体投影完美融合，时而化作简陋的建国初期车间，时而切换为雪域高原的测试现场，时而变身现代化研发中心。当按比例还原的“韶山号”机车头缓缓驶入舞台中央时，灯光瞬间聚焦，金属质感在光影中流转，全场观众不约而同地发出赞叹。演员们的表演同样考究，王丽达模仿老工匠妻子缝补工装的细腻动作、王泽南扶腰看图纸的专注神态、程冲抚摸机器的深情模样，都精准复刻出各个时期工业人的精神风貌，正如导演所言：“所有故事都要通过细节落地，让演员真实生活在舞台上，而不是表演生活。”

三、城市基因与时代价值的同频共振

株洲作为“歌剧绿洲”，从上世纪六七十年代起就深耕歌剧创作，《小巷歌声》《英·雄》等作品早已成为城市文化名片，这部《我有一个梦想》则在盛和煜、苏虎的文字里、杜鸣的旋律中、黄定山的调度下，将歌剧艺术与工业基因深度绑定，让文化软实力与工业硬实力形成双向赋能。于株洲观众而言，这部歌剧是一次集体记忆的唤醒。那些亲历过机车研制的老工人，在演员的演绎中看到了自己的青春岁月；见证城市发展的市民，在剧情中读懂了从工业小镇到制造名城的蜕变；年轻一代则通过艺术家们的精彩呈现，理解了“电力机车”这张国家名片背后的艰辛与荣耀。一位年轻观众在演出后说：“以前只知道株洲造火车很厉害，看完这部剧才明白，这背后是几代人的坚守。”

更深远的意义在于，用歌剧艺术形式将“工匠精神”从工业领域延伸至更广阔的时代语境。剧中人物执着专注、精益求精、追求卓越的品质，是对工业人的礼赞，也是对当代社会所有追梦人的激励。在科技飞速发展的今天，这种“一辈子干好一件事”的坚守，这种“自主创新不低头”的韧劲，依然是实现个人梦想、推动国家发展的核心力量。主创团队用艺术的形式，让工匠精神变得可感、可学、可传，主演们则以真挚的表演赋予其鲜活的生命力，实现了“以文化人、以艺育人”的社会价值。

以艺为桥，让梦想生生不息

当最后一个音符落下，灯光照亮全场，观众们起立鼓掌，久久不愿散去。这部原创歌剧，为神农大剧院带来了一场视听盛宴，更向外界展现了株洲“既要造大国重器，也要育文化精品”的城市追求。它以本土历史为根，以歌剧艺术为魂，以工匠精神为骨，让剧中的这份“逐梦不息”的精神，在更多人心中生根发芽，激励着人们在各自的岗位上，为实现个人梦想、民族复兴的伟大梦想而不懈奋斗。

文艺评论作者简介

高世逢：中国戏剧文学学会会员、湖南省戏剧家协会会员、株洲市戏剧传承中心编剧、株洲市荷塘区曲艺家协会主席，参演民族歌剧《英雄》获“田汉表演奖”、中国艺术节“文华剧目提名奖”、“国家五个一工程奖”，主演花鼓戏《山灯》获“个人田汉表演奖”。《湘见文艺评论》2025年度推优“特别贡献优秀文艺评论奖”获得者。署名文章刊载在《中国文化报》《湖南日报》《艺评世界》《语文月刊》《湘声报》《艺海》《魅力湖南》《戏剧之家》《速读》等刊物及媒体平台。编剧作品四十多台，作品搬上舞台并多次参加湖南艺术节，有作品在“光明网”和“湖南卫视”展播。

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初审｜王志成（实习编辑）

复审｜王彦珊、肖 云

终审｜何佳羽

签发｜陈 彪

发稿｜《湘见文艺评论》编辑部