年度制片人马中骏：“用真情实感打动时代、照亮人心”

马中骏 国家一级编剧，慈文传媒创始人，中国广播电视学会电视制片委员会副会长，曾荣获第六届中国创意产业年度大奖——中国创意产业领军人物奖、第九届全国十佳电视制片表彰大会——中国电视剧产业二十年突出贡献出品人等荣誉。代表作品包括剧集《射雕英雄传》（2003年版）、《半生缘》《家》《五号特工组》《花千骨》《楚乔传》《老九门》《盗墓笔记重启》《沉默的荣耀》，电影《海滩》《七剑》《人潮汹涌》等。

2025综艺报年度影响力

年度制片人马中骏

怀敬畏心，秉传承志，以“手艺人”心态打磨精品；敢为人先，深耕不辍，家国情怀激发社会共鸣。

在中国电视剧波澜壮阔的发展历程中，马中骏是一位颇具代表性的创作者。作为慈文传媒的创始人，他亲历并见证中国影视行业从探索起步到繁荣兴盛的跨越式发展。从风靡全国的《射雕英雄传》（2003年版）、《小鱼儿与花无缺》《神雕侠侣》（2006年版），到引领行业IP改编潮流的《花千骨》《楚乔传》《老九门》，再到2025年引发社会广泛共鸣的《沉默的荣耀》，马中骏带领团队坚守创作初心，推出一批思想精深、艺术精湛、制作精良的影视佳作。

虽年逾花甲，但马中骏依然葆有创作热忱，将对时代的观察、对生活的感悟融入创作。在他眼中，影视创作绝非追逐流量的短期行为，而是一门需怀敬畏之心、秉传承之志的“手艺”。

1

阁楼书香与剧场启蒙

生于1957年的马中骏，出身于一个普通工人家庭，在家中排行最末，自幼淘气却酷爱读书。在他小学三年级时，从事文学工作的表哥带回两箱世界名著，堆放在家中阁楼。少年马中骏如饥似渴地阅读，并与伙伴们交换书籍，常常为借一本书坐一个多小时公交车。这段沉浸式的阅读经历，不仅为他积淀了深厚的文学素养，更奠定了他对内容价值的深刻认知和对艺术规律的真诚尊重。

中学时期，马中骏在上海南京路偶遇当时在上海工人文化宫业余话剧团当美工师的朋友孙吴。对方送他一张话剧票——那部排练时名为《沉默》，公演后改称《于无声处》的四幕剧，正是那个年代震撼全国的现实主义力作。马中骏被这场演出深深触动，从此立志投身戏剧创作。他从孙吴家中借来大量剧本自学，并报名参加上海戏剧学院与上海市总工会联合举办的编剧研修班，师从中国话剧奠基人熊佛西的亲传弟子、剧作家曲信先，踏上专业创作之路。

1980年，马中骏因创作具有鲜明先锋意识的话剧剧本《屋外有热流》而蜚声剧坛，被业内誉为“中国实验话剧的先锋”。此后，他相继推出《街上流行红裙子》《红房间·白房间·黑房间》《风流老镇》等多部话剧作品，并创作电影剧本《海滩》，在文坛崭露头角。进入20世纪90年代，马中骏积极投身影视制作，成功实现由编剧向影视制片人的转型。2000年，他创办北京慈文影视制作有限公司，开启了以工业化标准打造精品内容的探索之路。

2

敢为人先 七年磨一剑

“敢为人先”，始终贯穿于马中骏的职业生涯。

他不仅深耕剧集与艺人经纪领域，还积极拓展综艺、分账剧、网络电影等新形态，勇于挑战业内公认的“不可能任务”。2018年，他毅然启动首部聚焦新中国成立前后中国台湾隐蔽战线斗争的重大题材电视剧——《沉默的荣耀》。

在马中骏看来，《沉默的荣耀》从立项之初就注定是一部“非典型”谍战剧——它摒弃传统“爽文”叙事模式，不依赖强悬念或激烈冲突，而是聚焦一段已知结局的悲壮历史，塑造真实可感的英雄群像，并通过“家庭”这一最朴素的情感载体，实现从个体情感到家国情怀的自然升华。

马中骏全程深度参与创作决策，驻组157天，严把艺术方向。为确保历史真实与艺术真实高度统一，剧组辗转福建、上海、横店等地实地取景，力求精准还原1949至1950年间台湾的历史风貌。在禁止机动车通行的鼓浪屿，所有拍摄器材全靠人力板车运输，累计运送近3000趟。剧本采用“边拍边改、顺时推进”的严谨模式，总编剧卢敏带领团队驻组，直至开机第100天才完成全部修改。

后期制作同样是一场精益求精的持久战。团队历时17个月，历经5轮重大调整，即便在播出期间，仍根据观众反馈持续优化。“一切付出，归根结底都是为了尊重历史、尊重人物，尊重那些被卷入时代洪流的普通人。”马中骏说。

《沉默的荣耀》播出后，不仅实现收视与口碑双丰收，更激发全社会的情感共鸣与价值认同。无数观众自发前往北京西山无名英雄广场缅怀先烈，网络上掀起学习英烈事迹、传承红色基因的热潮。在马中骏看来，该剧之所以打动人心，在于它触动了中国人血脉中“家国一体”的深层情感结构。“家国情怀从来不是悬浮的宏大叙事，而是深深扎根于‘家’的情感基因。从小家到大家的团圆，同宗同族同血缘的两岸团圆的乡愁，是我们的诉说，也是我们的盼望。”

3

匠人心态 初心不改

从编剧、导演到制片人、企业管理者，虽然角色不断变化，但马中骏的创作初心始终未改。深耕影视行业40余载，马中骏始终以“手艺人”的朴素坚守与执着追求，在时代浪潮中守正创新。

他常将自己对团队的管理比作“拉一根长线”——即不绷得太紧、不限定单一风格、不苛求作品数量，但始终锚定创作方向不偏移。

如今，马中骏更多以内容创作者的身份，为作品把控节奏、雕琢品质。他常叮嘱年轻创作团队，“我们其实和非遗传承人一样，干的都是手艺活。唯有锤炼过硬的手艺，才能实现艺术创新。”在他看来，身为内容制作者，必须敬畏并遵循基本的艺术规律，牢牢守住创作的本真逻辑，“用匠心打磨精品力作，用真情实感打动时代、照亮人心”是他矢志不渝的创作追求。

图片：豆瓣

如需转载请在文章开头注明来源，并附上原文链接。